數位藝術與實體的碰撞，丹寧藝術家彭柏碩與温上磊聯手改製 RTFKT X Nike AR Hoodie

獲得 Hypebeast 100 肯定的虛擬球鞋與時尚品牌 RTFKT Studios，成立於 2020 年，並於 2021 年被 Nike 收購作為其 Web3 的策略及設計團隊，並在去年四月推出 AR Hoodie，結合 NFT 形式與實體形式亮相，開放《CloneX》與 RTFKT x Nike Dunks Genesis CryptoKicks NFT 持有者鑄造。

有趣的是，RTFKT 十分強調虛實整合的雙向發展，去年攜手 Byredo 與 RIMOWA 打造聯名企劃，透過拋磚引玉的方式吸引大眾更加貼近 Web3 所代表的未來虛擬世界。

十分熱衷於 Web3 ，同時也是 AR 創作者的洋薊企画創意總監—温上磊（SLW）手上自然也有一件 AR Hoodie，第一時間拿到的他馬上於個人 Instagram 開箱，並跳脫持有者的身份、轉換成創作者邀請擅長以丹寧改製作為媒材的新銳藝術家好友彭柏碩（BS.P）一同加入這場挑戰予以重製改造。

「以『元宇宙中的潮流品牌』為主軸的 RTFKT ，在目前看來仍然還在很前期的嘗試階段，除了整合進一些看起來華麗新技術之外，在時裝這塊其實還有許多進步空間，也期待看到更多時裝設計師來 BUIDL（建設）這一塊，希望項目方們如果不會設計衣服，就讓會的來。Web 3 真正可貴是去中心化的理念，利用 IP 本身吸引到更多有才華的人聚集，並創造更多可能。」

今番由温上磊、彭柏碩兩人為 Hypebeast 揭示如何讓一件從虛擬走向現實的 RTFKT Studios x Nike AR Hoodie 擁有更多創作可能。

Hypebeast：能否介紹一下當初怎麼得到這件 Hoodie 的？

SLW：AR Hoodie 是給 CLONE X 的第一個藏家限定服飾，限量 3,333 件並且只有持有者才可以 Mint。設計上有許多的辨識點，讓 AR 特效可以偵測並出現對應的設計動畫，而官方設計的特效是科技感十足的翅膀，設計師 Asagi 也是我個人非常佩服的創作者。

RTFKT 擅長的凝聚創作者也在這系列表露無遺，在大家收到衣服後，也舉辦了創作者挑戰，開放創作者使用辨識素材創作，更多的創作也讓這件 Hoodie 的價值與討論度提升更多。AR Fashion 一直是我很有興趣的題材，如何運用新技術讓服裝設計可以有更多元的呈現，相信在未來也會是許多品牌創造話題的手法。

Hypebeast：能否以持有者身分為我們講述 RTFKT 現在的 Roadmap 進展到哪了？它們未來又有什麼計畫？

SLW：RTFKT 建構中的宇宙可細分為人、物及空間等支線，分別對應到 CLONE X、CryptoKick 與 Space Pod 系列，以此作為基礎進行展開，構建虛擬的世界觀。例如上個月剛解開了2022 年初空投的鐵盒 MNLTH，內容物則是《Back To The Future》中的神鞋 AIR MAG 的捲線系統。可看出 Nike 將 NFT 作為說故事媒材，並將最新且更科技感的產品線置入之中。

RTFKT 接下來大家最期待的計畫無非是《ANIMUS》寵物系列了，40,000 顆蛋將會孵出像是 Pokémon 的形體，若再連動 Nike 的運動鞋做孵蛋的互動，將會是很有趣的體驗。

再來更大型的計畫則是 Nike 自己的 Web3 創作平台「.SWOOSH」，瞄準不只是 Web3 的原生用戶，而是透過透過借鑒 RTFKT 來吸引 Nike 消費者對 Web3 的好奇。同時也能讓更多創作者與品牌進行互動，個人十分期待能透過去中心化的力量凝聚，讓更多極具潛力的單位與藝術家，進入被視為創作最高殿堂 Nike 聯名系列。

Hypebeast：當初交給彭柏碩（BS.P）改製時有交代什麼設計重點嗎？還是交由他自行發揮？

SLW：跟彭柏碩（BS.P）從過去以來的溝通都像是疊加碰撞的過程，我會把抽象的概念跟想呈現的氛圍大致描繪出來，通常他會丟回來好幾個可以執行的方向，或是他正在實驗的技法。這過程也是跟他合作最令我期待的一部分，每每都能帶給我很大的樂趣與驚喜。這次的 AR Hoodie 希望可以呈現虛實融合的感覺，以及運用他擅長的丹寧面料、破壞加工，讓這個限量 3,333 的 Hoodie 成為獨一無二的作品。來回溝通不到三次後我們就決定了方向，最終的實品我非常滿意（笑）。

Hypebeast：請 BS.P 為我們介紹本次改製靈感？

BS.P：此次是改造 RTFKT 的限量 AR Hoodie，在與 SLW 溝通過後，達成共識以虛實結合的方向進行。我一直以來擅長傳統技法的現代化表現，此次也不例外。利用先前在《藍花》作品的其中一個手縫技法再加以變化後，形成這次正面的手縫符號，利用手縫線在二維平面上營造出視覺立體感，象徵著創作者們透過技術將虛擬世界與創意具現化的過程。

另外帽子的部分是利用牛仔破壞後上膠料去呈現，這也是我代表性的加工技法之一，此次有別於之前不同的是，在破壞的中間處加上拆解時從帽簷剪下的 RTFKT 刺繡 Blade Logo，讓此件單品跟我的改製做更完整的融合。

Hypebeast：對於 RTFKT 有什麼想法？

BS.P：因為跟 SLW 平時固定會交流，所以認識了 RTFKT，而這次的 AR Hoodie 運用了 AR 技術讓實體的服裝有了更多元的呈現也給了我很大啟發的刺激，這種虛實融合的遊戲設定與搭配玩法，也給予我對之後的創作方向有了更多的靈感。

RTFKT 不斷地在嘗試翻轉現有的時裝產業模型，利用 NFT 的憑證特性，將可賦予高端時裝防偽的功能。同時因應日漸增加的虛擬時裝需求，未來的服裝設計將不再只是打版打樣的車縫，而會有更多 3D 建模與材質渲染。回歸到服裝所具備的美學符號特質，在虛擬世界的穿搭也會是使用者的第一印象，雖然目前看來仍在實驗階段，但很高興能看到有人在嘗試打破現有的格局。

「元宇宙」的開發為近年科技領域中的重點大事，大眾似乎越來越接近《The Matrix》、《一級玩家 Ready Player One》與《刀劍神域 Sword Art Online》中的科幻世界，但對於這些應用技術如何在現實世界中造成影響力，以及成為日常不可或缺的一環，相信是諸多科技大廠目前共同遭遇的難題。

「虛實整合」代表著雙向的溝通，如何保持穩定對話將成為推進產業的重要關鍵，近年來已有不少商業碰撞加深這樣的連結，名為「進步」的火花經由撞擊正在生猛迸發。此外，在強調去中心化的時代下，亦有不少獨立創作者紛紛展露頭角，得以讓更多人認識以及走出國際，同樣在為此努力的 SLW 對此表示：「創作去中心化是獨立創作者最好的時代，有心想做會更有機會可以得到關注。」

讀者們不妨持續關注及留意，或許那一天已經在我們的不遠處了。