Studio Visits: 洛杉磯藝術家 Julian Pace
玩轉比例詮釋人物肖像，一切始於隨身攜帶的素描本。
如果藝術講究的是時代，那麼他的作品將會提醒你時代正在改變。比起文藝復興時期眾神和宗教人物的主題，他在運動員職業俱樂部和比賽中找到更多熱情，用另類角度詮釋人們熟悉的事物。
自學成才的藝術家 Julian Pace，透過不科學的肩膀輪廓、手指和面容的紋路線條、飽和的用色等手法，再平凡的細節都能從他眼中找到美的表現方式。
總是隨身攜帶素描本的他，記錄下在義大利、紐約和洛杉磯的生活印記，從藝術史、流行文化，到體壇傳奇，任何感興趣的項目皆化作靈感泉源。今期「Studio Visits」拜訪這位藝術新星，將藉由對話帶領讀者一同探索其位於洛杉磯市中心的工作空間。
“If you don’t share it, what’s the point of even making it?”
HYPEBEAST：你很早就知道你想做藝術嗎？
Julian Pace：「小時候我總是帶著速寫本，但我當時就像當機一樣，並沒有重視這個才能。在高中時，我曾被選為最具藝術細胞的人，但畢業後我卻停滯了，一直到 2015 年我才重新拾筆繪畫，這些筆記本的插畫是一切的靈魂核心，我養成隨身攜帶的習慣，好讓自己每天都畫畫。」
「後來我開始把作品 Po 上 Instagram，起初我會想著『人們想看什麼呢？』但說真的大眾只會覺得『少自以為是了，你畫的就只是一些垃圾』，所以隨便吧！管他的，我需要做的只是把這些作品公佈到世界上而已。」
HYPEBEAST：所以最終你發現，不管你正在做多麽酷的事情，永遠都會有看你不順眼的人。
Julian Pace：「沒錯，你得到的曝光愈多，自然就會有愈多討厭你的人，所以我總是告訴大家，你只需要把你的東西展示出來，剩下的都不用在乎，如果你連分享都做不到，那還有什麼意義呢？有些人可能會喜歡、有些人不喜歡，又或者大部分的人根本沒反應，這些都沒關係，因為你讓世界看到它了。」
「在疫情爆發之前，我是一位調酒師，兼職第二份工作之外還一邊拼命地畫畫，當我被解僱後，我知道我不能浪費時間，幾乎沒日沒夜地畫畫。」
HYPEBEAST：那時你還在紐約嗎？
Julian Pace：「是的，我會起床、抽一支菸，然後畫畫。」
HYPEBEAST：那在義大利的時候呢？
Julian Pace：「我從西雅圖過去義大利，第一次去的時候我才 18 歲，當了 5、6 年的導遊後，我開始想嘗試其他的事情，但我的生活從來沒有計畫，我只知道我想回到美國，西雅圖以外的地方。剛好我在紐約有一群朋友，而且我還有一個夢想——雖然這不是我搬到紐約的原因，但如果可以和 Tom Sachs 共事就太好了。」
「我在 26 歲時搬到紐約，雖然是作為調酒師，但也是那時重新開始畫些插畫、速寫，幾年後開始著手水彩、油畫等等，因為我知道我在繪畫上太受限制了，需要更多突破。記得曾經有人對我說，不論是水彩、塗鴉、噴漆、油畫、電繪或任何形式，都只不過是加入更多材料的『畫畫』罷了。」
“All I packed was my skateboard and sketchbook.”
HYPEBEAST：The OG Ronaldo（Ronaldo Luis Nazario de Lima）！新一代的孩子應該不知道他是誰了，想當初他還在國際米蘭足球俱樂部效力的時候。
Julian Pace：「我正是從那個時期開始注意足球、逐漸關心這個運動，這些球衣好看極了，尤其是 90 年代的 Umbro。但巴西隊已經不像我們小時候那樣了，不只是足球，一切都變得普通又無趣，可能是因為我們長大了？這感覺很奇怪。雖然偶爾還是會出現一些亮眼的人事物，像是 Virgil Abloh 這樣獨特的設計師，融合球衣和高端時裝的想法讓人覺得『酷喔，滿有趣的！』，但我也說不清楚，感覺世界失去了很多靈魂。」
HYPEBEAST：在佛羅倫斯長大是什麼樣的感覺呢？
Julian Pace：「我其實也不太清楚，後來我對文藝復興時期的藝術感到很乏味，太過飽和了，很顯然地整個城市⋯⋯國家！就是一個博物館，但我認為更多藝術上的影響其實來自於母親和阿姨的鼓勵。」
「那時我只帶了素描本和滑板，這兩樣東西就是我準備在義大利度過兩個月的所有行李，我會到街上寫生，畫些教堂或是建築物，也許這也是構成我的風格的因素，因為我喜歡探究藝術史相關的主題。」
「這個就是我早期的教堂透視草圖，我開始回頭探索、試圖觸及我的根源，我時常在創作中這麼做——從自己的產出中取材，再混搭出新的東西。」
「每個人之於我多少都有影響，只是某些更為強烈，相較於隱藏起來，我更喜歡強調它們。就像我非常喜歡這幅華盛頓的畫作。」
「我將藝術視為一種探索的方式，而且是觀察事物最佳的方式之一，因為它會迫使你集中注意力。例如我畫了這個 La Croix 罐頭，就只是個 La Croix 罐頭，但仔細欣賞你會發線它的美麗之處。」
「有很長一段時間我非常熱愛畫運動鞋，親眼看到 Balenciaga Triple S 時，我覺得好貴但真的很酷，雖然我不會給自己買一雙⋯⋯但如果有人送我一雙，我絕對會穿，它們簡直像雕塑品一樣。」
“Everything for me comes from drawing.”
HYPEBEAST：你會如何剖析自己的風格？
Julian Pace：「輪廓，最重要的就是肩膀。有一次我替一位運動型朋友 John 畫了兩幅畫，其中我畫了一個巨型寬肩的 Patrick Ewing，我竟然覺得很合理，然後一切就開竅了。」
「後來我就持續這個風格，開始玩一些比例的東西，像是手的部分。我跟 Danny First 一起到洛杉磯進行藝術家駐留後，我擁有一個很大的車庫兼生活空間，讓我有機會首次創作這些大型的作品，在這之前我都窩在紐約的房間裡，這對我來說是個重要的突破。」
HYPEBEAST：你的靈感大多來自哪裡呢？
Julian Pace：「對我來說一切都是繪畫。想法在速寫的當下自然而然地出現，常常會有隨機的事情激發我的興趣，可能是我正在閱讀的一本書，也可能是一部吸引我的電影或紀錄片。我會從中擷取一些素材，然後日常地作畫。」
HYPEBEAST：有趣的是，即使運動不是你很大的興趣，它還是不斷地以不同形式出現在你的藝術中。
Julian Pace：「我只是覺得這個領域很廣闊、很有趣，而且總是與文化相關。我從小參加體育活動，但從來沒有真正了解，不過我倒是一直都很喜歡球衣和制服，還有這個賽馬的畫面——顏色很瘋狂、歷史悠久。」
HYPEBEAST：就像佛羅倫斯的 Calcio Storico⋯⋯（義大利古典足球，又稱暴力足球，基本上沒有規則，能手腳並用、使用混身解術擊倒對方，包括搏鬥技巧。）
Julian Pace：「⋯⋯老兄，Calcio Storico 真的超級狂野，但老實說，這個 [Palio di Siena] （賽馬節）更誇張，比賽結束後整個小區都會陷入鬥爭，然後警察才會慢慢過來。我父親在佛羅倫斯的這個地區長大，如果參賽的話他會來自紅隊，但他完全不想加入，甚至不讓我們去看比賽，因為太危險了。當我爸媽分居後，我媽媽才開始讓我們三個男孩去接觸各種運動。」
“It’s all just a reflection of how I see the world.”
HYPEBEAST：將生活反映在創作時有什麼根據嗎？或是思考模式。
Julian Pace：「偶爾有吧，但我不會考慮所有事情，我喜歡隨性一點。有時是關於生活的荒謬，有時是因為美麗，一切都只是取決於我如何看待這個世界。」
HYPEBEAST：有任何準備發佈的企劃嗎？
Julian Pace：「確實是有一些，接下來將會在墨西哥和義大利推出，但還是要視疫情的情況而定。」
HYPEBEAST：你充分利用疫情期間磨練自己的技術，是什麼原因讓你完全縱身追求藝術？
Julian Pace：「那段日子我發現我所擁有的就是時間，我不應該浪費它。我已經知道我想做什麼，只是還不確定該怎麼做，所以我刺了這個紋身時刻提醒自己，2018 年 9 月 16 日。」
Julian Pace：「之前我在紐約做過一些快閃活動，當時我不像現在這樣創作，而是更喜歡在夾克或襯衫上畫畫。有一次賣掉東西時，我意識到『天阿，人們真的喜歡這個。』這跟在 Instagram 上看到有人按讚是兩回事，當某些人看到你的作品時眼睛發亮，並為你的東西付錢時，我領悟到自己可以做更多有創意的事情，甚至以此為生。所以在疫情隔離期間，我只是一直畫、畫、畫、畫⋯⋯然後就這樣幸運地被伯樂看到。」
HYPEBEAST：追求藝術的過程往往令人沮喪且代價不菲，你作為一個奮鬥後找到自己聲音的人，對抱有同樣目標的後起之秀有什麼建議嗎？
Julian Pace：「每個人都有不同的經歷和心態，我唯一的建議只有『做就對了』，不是像工作一樣，而是實際地做藝術，如果你喜歡，那就拼命做吧。」
「我清楚自己很幸運，但你不能拘泥於此，你必須一看到機會就趕快抓住它。我在酒吧工作到早上五點，回家還是會畫畫幾個小時才睡覺，對我來說，我就只是在做我喜歡的事。在這短短的一年半，所有事倍速發展，但這一切都始於我素描本中的日常紀錄。」
在繪畫的道路上保持初衷的 Julian Pace，將有望在疫情趨緩後舉辦幾場國際性的展覽，有興趣的讀者不妨通過其 Instagram 欣賞更多速寫草圖和肖像作品，持續關注藝術家消息。
