精選上海時裝周 8 大系列，並邀設計師分享細節背後信息

隨著 4 月悄然進入尾聲，2021 秋冬上海時裝周也緩緩落下帷幕。設計師們帶來的新季作品，在新天地、油罐藝術中心的 LABELHOOD 等舞台輪番上演。在此期間，眾多 Showroom 與主題活動的開展，也將時裝周的邊界不斷延伸。

今番，HYPEBEAST 也從這場全城時尚盛事中選出 8 個讓我們印象尤為深刻的設計師系列，從 8ON8、GARCON BY GARCON, STAFFONLY、FFIXXED STUDIOS、FENGCHEN WANG、PRIVATE POLICY、RUI 到 XIMONLEE，這 8 組設計師為我們精選出此次系列中最值得關注的 5 個亮點細節，並解析這些細節是如何反映出新系列的主題。除此之外，我們還迎來不少新鮮血液，在眾多初到上海時裝周的新面孔中，我們也挑選出 5 組值得關注的新設計單位與各位分享。

PRIVATE POLICY – We Remember You

這一季的 PRIVATE POLICY 靈感源自於 19 世紀的華工移民，通過時裝的講述讓人們去看見這段被人遺忘的歷史故事。在全球當下，眾多亞裔因新冠疫情而遭受暴力、歧視與威脅的時候，這一歷史成就顯得更為重要。此外，PRIVATE POLICY 還與位於紐約的美國華人博物館合作推出了一款慈善 T-shirt，並邀請多樣化的華裔陣容分享他們的文化根源。

「縱使被雪覆蓋、被風吹散、被時間遺忘，我們依然會看向他們曾經存在過的地方，銘記他們史詩般的故事。」此次我們也請到 PRIVATE POLICY 設計師之一李浩冉為我們挑選出 5 個最值得關注的亮點。

1/ 鐵路地圖襯衫

「隱形而立體的鐵路就像19世紀華工所做過的事情一樣，需要被我們發現。」將橫貫大陸鐵路地圖變成印花也是這一季的特色之一，在襯衫和背心上都有體現的鐵路地圖，別有巧思。

2/ 金屬盤扣

這是我們對盤扣的全新解釋。用東方經典盤扣元素加入金屬的細節，且每粒盤扣都刻有 PRIVATE POLICY 的字樣，獨家定制很有特色。

3/ 無法扣起來的外套

「這是我們對 19 世紀鐵路工人外套進行的改造。」當兩位設計師在做歷史資料調查時，發現當時鐵路工人所著衣物的細節，並由此發想，將盤扣的距離拉遠，設計出一條無法扣上的外套。

4/ 雙層針織旗袍上衣

這一季我們對旗袍進行了全新解構和創新。女裝系列中有不少由旗袍元素改造而來的設計，這件雙層針織旗袍上衣自然也成為這一季的亮點之一。

5/「Not Now」

「We don’t have wonton soup, we have wonton spelled backwards , not now.」靈感來自兩位設計師在看電影時聽到的台詞，將餛飩的「Wonton」倒過來拼寫，就得到了 Not Now.

 

8ON8 – HEELS’ HILL

素來以超現實主義著稱的 8ON8，本次繼續將古典式幽默注入復古未來主義的視覺美學，以戲劇化的表現方式為體驗者帶來建立於真實之上的不真實感。本季靈感汲取自古典打獵活動，將現代感注入古典廓形，描繪一則「富貴輕鬆荒誕」的圍獵假日。為了更好地傳達這份超現實幻想，8ON8 的設計師龔力也為我們挑選出 5 個最值得關注的亮點，講述背後的設計理念。

1/ 印花

「從復古馬賽克地磚延伸而來的 Infinity Star 成為本季的主要印花靈感。」另外，由不對稱星星組成的千鳥紋案也出現在本季的印花大衣里布、牛仔褲、打底衫和地毯等不同產品中，多維度呈現充滿古典元素的圖形視覺。

2/ 戶外感

「公爵藍拼接花斑毛凸顯戶外打獵元素。」同時，星星橫向與縱向的不同排列組成復古菱形，與古老英國紗線的組合，也是圍繞「戶外感」的思考。

3/ 鏤空設計

「鏤空羽絨服的設計靈感來自文藝復興古典服飾中的鏤空設計。」作為現代服飾代表之一的羽絨服，與文藝復興古典服飾元素結合，再次呼應本季主題。

4/ 配飾

配飾方面，超大浴巾式圍巾呼應戶外打獵主題。將雲朵耳罩作為本季的配飾主角，讓雲朵帽與耳罩相結合，打造造型感與舒適溫暖度兼備的秋冬穿著體驗。

5/ 毛巾工藝

黑白星星千鳥毛巾繡禮服西裝以毛巾工藝刺繡滿身，打造秋冬絨感的獨特奢華。將不常規的黑色「毛巾」面料與 V 領西服的組合打破黑色沈悶基調，凸顯面料肌理的獨特生命力。

 

XIMONLEE – Male Through the Male Gaze

本季 XIMONLEE 圍繞著男性形象與裝飾形式之間獨特的微妙關係展開探索，當傳統視覺文化中的男性以客體的視角觀察主體, 主導的意識形態將敘事結構重新修改。男性形象在當代複雜的生活場景與社群聯繫中不斷地被定義, 例如社群之間的默契、友誼、流動的性向、亦或是工作職業的社會空間。XIMONLEE 將冷峻的顏色提煉變成本季的主色調，原始粗糲的肌理是男性野性陽剛的氣魄, 系列中對比穿插飽和度極高的紅與黃則隱喻著他們的敏感與脆弱。整個系列也傳達出男性傳統象徵的力量與感性: 陽剛被性別化, 性別被裝飾化。此次，Ximon 就為我們挑選出 5 個最值得關注的亮點。

1/ 針織工藝

本季的重點是針織工藝, Ximon Lee 在波蘭邊境拍攝的野生刺藤是貫穿本季的圖案, 這代表著男性威猛的氣質, 但通過使用柔軟的馬海毛做針織面料，旨在塑造出陽剛的男性也有細膩溫柔的側面。

2/ 結構大衣

用結構手法設計的大衣用金屬環扣連接, 連接之處可以拆卸與重組, 可以根據需求自行修改搭配，將強烈裝飾意味的環扣也發揮出它的獨特功能性。

3/ 金屬氣眼配件

將冰冷的金屬件穿插在設計之間, 承載著裝飾性與功能性的同時，金屬氣眼不僅增加了服裝的透氣性, 也為造型搭配提供更多可能性。

4/ 皮革背心

皮革對於 Ximon Lee 總有著無法言說的魅力, 本季也使用到綿羊皮，來製作皮背心、皮衣與皮褲。這些充滿著原始男性荷爾蒙的設計, 也是想要突出男性形象的多樣化。

5/ 珠串配飾

作為裝飾的項鍊和配飾不僅為整體造型帶來獨特點綴, 扭曲的鐵條與粗壯的金屬珠串體現出男性的粗曠與幻想。

 

STAFFONLY – TAKE THE BULL BY ITS HORNS

本季 STAFFONLY 從西部職業騎牛比賽延展至對金融世界平靜表面之下充滿原始狂熱與競技性的底色的思考。為此，設計師虛構了一間名為「STAFFONLY CAPITAL」的金融機構，讓每位被視為入職員工的觀眾，沈浸在一個別開生面的「西部世界」。STAFFONLY 的設計師之一溫雅則為我們挑選出 5 個最值得關注的亮點，看看這些設計元素是如何體現出這季的設計主題和概念的。

1/ 領帶

「不得不說在很多人的腦海裡，金融從業者的形象約等於 Power Suit 加上領口一絲不苟的領帶。它類似於一個符號，代表了穿著者的身份象徵。」基於此意象，周師墨和溫雅在系列中設計了超大尺寸的領帶和作為腰帶的領帶。當這個符號被放大，重構之後帶有了不一樣的意味。

2/ 艾略特波浪理論

我們在這一季服裝的平面語言上隱藏了很多「金融梗」，在我們的人造皮質馬甲上面布滿了各種醒目的圖案。比如金融市場里經典的技術分析「艾略特波浪理論」折線、通過對交易員的波浪理論曲線和股市顯示屏的字母數字組合形式進行改造，更貼合主題之中金融交易員的身份。更多詳情，設計師也在早前的 Manual Exposure 欄目作出解釋，各位不妨前往查看。

3/ 牛仔

「Bull Rider」既可以理解為西部騎牛士，也可以認為是順勢掘金的金融人士。兩位設計師探究了在現代職業角色里隱含的人類原始的充滿野性的本能和競爭意識。「我們利用牛仔的特性展現了這種野性的，充滿張力的風味。」

4/ 動物意象象徵

在金融術語中，很多現象和理論或多或少地跟不同的動物聯繫在一起。我們也將這些形象表達在我們的設計中：真的繞到背後的「LONG BULL」、氣吞山河的「金融大鰐」、金融市場中的危險動物「黑天鵝」、「灰犀牛」等等。

5/ 傷口

「有爭鬥和博弈，則有傷痕和血滴」，這對設計師組合在夾克和襯衫的門襟和袋口都做了凹陷處理的縫隙，內部嵌有明亮顏色的裡襯；而毛衫的領口和下擺墜有串聯的紅色珠串，彷彿是淌出的血滴。

 

GARÇON BY GARÇON – LE SOLEIL

GARÇON BY GARÇON 2021 秋冬系列圍繞 Le soleil（太陽）為題而生，設計師 Dayun Tang 通過不同材質與面料創造出太陽式的褶澗。整個系列延續公元前 5 世紀所形成的希臘、波斯的「古典文化」風格，注入中世紀神話中的太陽元素，同時融合東方傳統美學，構建奇妙而浪漫的太陽系少年形象。特別值得一提的是，GARÇON BY GARÇON 自 2021秋冬系列開始將廢棄塑料瓶回收製成可再生面料。由此，我們也邀請到設計師 Dayun Tang 親選這一季 5 個細節，幫助你更好瞭解此次系列背後的故事。

1/ 可再生面料

我們在 2021 秋冬系列正式提出了可持續的概念，將廢棄塑料瓶回收以國際可持續工藝為嚴格標準製成品牌專屬的 Recycle 面料，往後的每一季我們都將為太陽下的地球可持續化做出實質貢獻。

2/ 圖騰文化

GARCON 一直以來的的特點之一就是使用 Pattern，此次則是有關中世紀建築的 Pattern，在設計中，我們也通過圖騰文化式的手法表達出來。

3/ 太陽刺繡

刺繡一直是我特別著迷的工藝之一，在這個系列中我們再次以柞蠶絲為底，用斑斕的紗線將太陽圖騰刺滿著裝。

4/ Timberland 助力

此次系列的發佈，我們得到了 Timberland 的特別助力，通過回收再造的可持續面料與 Timberland 工裝面料拼接，新系列也帶來了兩套獨特的造型單品。

5/ 首個配飾系列

此次，我們發佈了品牌第一個配飾系列它也名為 Le soleil，是我們和 L’ELEMENTO 共同創造的。圍繞中世紀建築元素打開創作，與 L’ELEMENTO 東方元素相融合，讓戛赫松少年的情愫更奇妙更細膩。

 

Feng Chen Wang – CONNECT

本季 Feng Chen Wang 延續了王逢陳一貫擅長的設計語言，以國風演繹先鋒時裝美學。在該系列中，這位設計師繼續探尋故鄉福建的珍貴技藝，將古老技法融入當代藝術的構築之中。同時，Feng Chen Wang 極具戲劇性的秀場——四間風格迥異的房間，每位模特輪流從床位坐起，穿梭交互，將觀眾帶入到今季主題「CONNECT」之中。此番，我們也邀請到 Feng Chen Wang 的設計師王逢陳為我們挑選出 5 個最值得關注的亮點，解讀這些設計元素是如何體現出這季主題。

1/ 聯結

「希望通過2021秋冬系列，激發人們始於內心的喜悅與樂觀積極的心態，傳遞與喚起後疫情時代下的人與人之間的聯結及生機與活力。」設計師通過不同的裝置與氛圍房間，呈現聯結自然、聯結靈感與聯結社群的概念。

2/ 紫色手工藝術水墨染

「對我來說，自幼識習的中國傳統水墨畫是我的藝術啓蒙。」本次王逢陳以傳統文化為根基，目光聚焦於水墨筆觸，與傳統工藝匠人合作，一改常規織物染色和漂洗的方式，使不同色彩以一種新穎於摩登未來的方式完美融合。另外，本季運用了具有象徵意義的色彩，將蘊含奧秘與神秘，寓意激情與高貴的紫作為主打色調。

3/ 鳳凰

「自古以來，鳳凰便是中國文化的重要元素，代表著高尚的美德。」作為秋冬系列的核心，鳳凰元素被化為不同形態的藝術印花出現在襯衫與高領單品。同時 Feng Chen Wang 與鳳凰恰以「Feng」音建立聯結，鳳凰陰陽結合的形象更是與品牌的無性別主義理念不謀而合。

4/ 小竹包

以家鄉福建的標誌性元素「竹」製作了配飾小包，呼應本季主題。

5/ 摩登新式立體剪裁西服套裝

解構仍然是本季的關鍵，以摩登未來、多元化、真實性為核心，王逢陳將別緻剪裁與運動元素交融糅合，打造出富有 90 年代復古風格且不受版型束縛的系列單品。

 

FFIXXED STUDIOS – Lo-Fi Sci-Fi

FFIXXED STUDIOS 2021 秋冬系列通過 2 部描述未來的經典電影鏡頭探索烏托邦/反烏托邦的雙重性，即 Rainer Werner Fassbinder 所執導的《Welt am Draht》，以及 Elio Petri 所執導的《La Decima Vittima》。這兩部電影分享了不同的關於幻想未來的美學和形式觀念，但也延續了科幻主題一貫對於如何改變社會、文化、政治和日常生活等結構的探究，且共同呈現了反烏托邦現實的題材。

此次系列 FFIXXED STUDIOS 繼續完善他們正在進行的方法設計，除了美學表現之外，同時優先考慮舒適性和功能性。通過更鮮明的輪廓和幾何設計，探討了複雜的社會和文化現象。不過，兩位設計師也並未對這些圖表和形狀給出明確定義，這種「有待解釋」的開放性思考，更傳遞出一種：所有烏托邦最終以反烏托邦形式呈現的觀念也可以反向進行。此次也請到 FFIXXED STUDIOS 設計師之一 Kain Picken 為我們挑選出 5 個最值得關注的亮點。

1/ Causal Diagrams

此次系列，我們與平面設計師合作，開發出專屬自己的 Causal Diagrams 來處理社會結構與問題。我們將這個圖表貫穿到整個系列之中，通過印花和刺繡等各種方式裁剪和拼貼這個圖案。

2/ 圓形

圓形這一形狀也遍布整個系列。我們將圓形運用到服裝設計的各個方面，從裝飾到實用功能俱全，比如女裝外套的口袋，圓形補丁，襯衫的細節，這一圓形輪廓還成為女裝披肩的輪廓外形。

3/ 羊毛斜紋織布

在新一季的織物方面，我們採用了更硬，更結實的羊毛斜紋布，在色彩實用上也有頗多變化，純色和中性色賦予其更加實用的均勻感。

4/ Vegan Leather

這一季我們還嘗試了 Vegan Leather，與羊毛斜紋布形成鮮明對比，呈現出更加時尚和多彩的未來感。

5/ 圍巾和帽子

在配飾方面，我們從未來汲取靈感，大廓形的帽子和皮革也被用到各類配件之上，圓形的手套和連串狀圍巾，暗示著未來主義的理想。

 

RUI – Floating Memory

入圍了今年 LVMH 半決賽的 Rui Zhou，一直在嘗試通過個人品牌 RUI 來探索身體與服裝之間的聯繫，並通過對網狀針織鏤空面料等的開發和設計，打造出極具辨識度的單品。

設計師周睿（Rui Zhou）告訴我們：「此次的 AW21 系列受到 20 世紀科學界最著名的遺忘症患者 Henry Gustave Molaison 的觸動。他的記憶停止在顳葉切除手術前的一刻，生命的每一分鐘都是新的空白，他永遠停留在了短暫的意識循環中。處於永遠的現在時態的亨利，啓發了我把深埋在記憶中的細膩光芒與稍縱即逝的意識點滴投射在可觸摸的、有跡可循的肌理中。」此次周睿也為我們挑選出 5 個最值得關注的亮點。

1/ 高飽和度配色

這一季，我們依舊採用一些高飽和度的配色，用鮮活的方式來達到一種重現個人舊時記憶的效果。

2/ 針織疊穿

通過經典針織單品的新疊穿方式，我們想在保留視覺衝擊力的同時，模糊裸露與隱藏的邊界。

3/ 冬日品類

相較前幾季的設計，本次系列我們也為冬日質感開發更多品類，讓服飾不受穿搭環境的限制，從而轉化為一種更含蓄內斂的情緒表達。

4/ 長毛絨織物

長毛絨織物的加入帶來錯綜微妙的視覺概念，勾勒實體與虛無的界限，串聯起新與舊的細膩脈絡。

5/ 流動感材質

在柔軟的針織面料中，搭載具有流動感的材質和恰到好處的裸露，讓皮膚與面料相互輝映，影影綽綽。

 

NEW COMERS

ATTEMPT

首次在上海時裝周走秀的 ATTEMPT 一貫以「GENERATE CHAOS CONSTRAIN CHAOS」為核心創作理念。 在本季以「-ism」為後綴，塑造了一個有著獨立鮮明的性格面貌的群體形象「ATTISM」，並將這一群體形象帶入到首秀之上。該系列強調在規則制度內的變化，大量的制服體系語言與「點線面」的元素相互對立統一，形成一個有組織紀律性的整體。

CHAN CHIT LO

新銳設計品牌 CHAN CHIT LO 由設計師盧陳婕創立於紐約，其第一個系列於 2019 年紐約秋冬時裝周首次亮相後，這也是她首次來到上海時裝周。CHAN CHIT LO 2021 秋冬系列「海洋之母」的靈感來自一個正在沒落的職業：韓國濟州島的海女。她們為了尋找海鮮水產，一次次屏氣潛入十幾米深的海底，無論天氣冷暖亦或年歲高低，身著簡易的防水服重復著這個工作。 「海洋之母」延續了 CHAN CHIT LO 通過時尚藝術來致敬勞動者的品牌傳統，創新研發的鈎針和編織面料賦予作品獨特的質感和半透明度。設計也一如既往地使用了許多可循環再造的材料，例如回收的皮角邊料，絲帶及鐵絲網，堅持對環保的承諾。

PONDER.ER

首次於上海時裝周亮相的品牌 PONDER.ER 由 Alex Po (浦加林) 和 Derek Cheng (鄭仲曦) 共同創立，旨在通過服裝挑戰性別定型的觀念。於倫敦中央聖馬丁藝術學院學習期間相遇的兩位設計師，針對社會對男裝規範的問題，以另類角度探索現代男裝世界。作為一個中性的服裝品牌，PONDER.ER 在這一季型錄中還加入女性模特和小碼服裝，對於褶皺的設計和印花染色的嚴格要求，成為這一季的亮點之一。以城市中的日常體驗和物件作為靈感，透過剖析傳統男裝，重新定義並詮釋當代男士服裝的設計。

Louis Shengtao Chen

作為設計師 Louis ⾸次亮相的獻禮，Louis ShengtaoChen 2021 秋冬系列「The Debutante」，以源⾃於 18 世紀的元媛舞會 (The Debutante Ball) 作為系列的切⼊點，以⽣活化的視⻆和實驗性的⼿法打破固式化奢華定義。將⾼級時裝與⼤眾⽂化的⽭盾進行碰撞，共鳴出屬於 Louis ShengtaoChen 的品牌哲學。抹去了傳統奢華的冰冷感與距離感，Louis Shengtao Chen 的首秀也通過沈浸式的音樂和秀場體驗給人留下深刻的印象。

DAWEI

此前一直在巴黎時裝周的走秀的 DAWEI，此番首次將舞台帶至上海時裝周。曾在 BALENCIAGA, John Galliano 等老牌時裝屋積累經驗的孫大為，在本季延續男女裝元素揉合轉換的設計語言，賦予極簡主義以浪漫色彩。讓人們穿越至 20 年代的巴黎，重回黃金年代。

雖然在疫情的影響下，本次上海時裝周仍受到一些限制，但參與其中的各位都不難發現，從點到面可以見得國內時裝產業的發展。過去兩周，我們看到老朋友們的發展與成熟，也看到新設計師們的獨特巧思。更重要的是我們看到當下的時尚從業者和愛好者們都在用自己方式，相互支持和進步，並不斷推動中國時尚產業的發展。