KAWS vs Banksy？業內人士分析潮流藝術品的投資價值
當下最火爆的投資熱點。
如同街頭服飾爲高級時裝世界所帶來的「震蕩」，以街頭藝術、動漫、玩具、版畫爲主的潮流藝術，也正在對傳統藝術市場産生巨大衝擊。隨著 2019 年 Banksy、KAWS、奈良美智等藝術家的作品屢屢創下新的拍賣紀錄，這股新生藝術力量也在今年發散出更強的影響力，這些曾經「難登大雅之堂」的作品正逐漸走進更多大衆的視野，而藝術品收藏者們也在經曆一場年輕化的「改朝換代」。
Apportfolio
面對這個當下最爲火熱的投資熱點，潮流藝術品究竟值不值得我們投資？我們又該如何開始潮流藝術品的投資？此番 HYPEBEAST 便邀請到四位業內專家探討一番，並給出投資建議供各位讀者參考。他們分別是 Appfortfolio 創辦人 Keith Wong、資深潮流收藏家 lei_yu、富藝斯香港日間拍賣部主管 Danielle So，以及昊美術館副總裁助理兼公關總監張藝澤。
潮流藝術爲何走紅？
Allrightsreserved
與傳統的藝術派別不同，潮流藝術本身是一個新創造的概念，也並沒有一個清晰的定義，除了商業化、流行性、話題度等標簽之外，潮流藝術之於嚴肅藝術就像是流行音樂之於古典音樂一樣，前者的風格與特點更易理解和掌握，價格也相對親民，由此便産生了更高的大衆接受度和吸引力，成爲潮流藝術品能夠走紅的先決條件。
Phillips
「在進入了次時代之後，文化藝術的消費態度是多元並存的，新的藝術表達和傳播方式已經打破和模糊正統藝術的邊界。」
「傳統文化藝術收藏，如古代書畫、文物、⻄方家具和油畫等等，都是有其曆史價值沈澱和技術含量的，並且擁有孤品的屬性，這是潮流藝術品所需要時間來打磨和沈澱的。」昊美術館副總裁助理兼公關總監張藝澤表示：「但在進入了次時代之後，文化藝術的消費態度是多元並存的，並不存在某一特定的表現方式可以作爲整體的代表，新的藝術表達和傳播方式已經打破和模糊正統藝術的邊界。」
Hypebeast
得益於網絡和社交媒體的快速發展，如今的藝術家們更容易獲得市場的認知度與品牌效應，而當藝術家成爲「明星」，自然也爲潮流藝術市場的開發打下堅實基礎。在這一進程中，藝術展覽的「網紅化」和藝術家與各大品牌的跨界合作，讓更多普羅大衆真正開始了解藝術家和其作品的故事，這不僅幫助藝術家實現了社交影響力的進一步積累，也拓寬了其周邊産品或版畫的市場潛力，從而實現了一個良性循環的過程。
Phillips
與此同時，藝術品投資市場的年齡層在逐步年輕化，這也是潮流作品關注度和市場價值不斷上升的原因之一。在今年四月蘇富比舉辦的 Banksy 作品線上拍賣會上，所有競拍者中有 47% 爲新用戶，更有將近 30% 爲年齡 40 歲以下的年輕買家。這就導致各大拍賣行、畫廊和藝術機構開始針對年輕族群做出改變：富藝斯在香港和台北舉辦 Banksy 作品展售會，並將 Supreme 藏品與當代藝術品一同上拍，希望借此打破所謂高端藝術和大衆生活的界限；昊美術館孵化出獨立藝術衍生品品牌 HOWstore，用美術館的標准挑選符合當下潮流審美的藝術産品。
Hypebeast
「藝術機構要想迎合潮流藝術市場，就需要不斷創造新鮮有創意的想法，這樣才能吸引到更多年輕一代的注意。」
年輕一代成⻓於世界不斷融合的時代，因此具有國際視、注重個性表達的藝術家會受到更多年輕人關注，而多元融合的前沿藝術也更能戳中年輕投資者的興趣點，對此富藝斯香港日間拍賣部主管 Danielle So 表示：「藝術機構要想迎合潮流藝術市場，就需要不斷創造新鮮有創意的想法，這樣才能吸引到更多年輕一代的注意。」
Apportfolio
致力於聯手全球藝術家打造多元藝術項目的 Apportfolio，除了爲大家發掘具有潛力的新藝術家之外，也見證了潮流藝術的快速發展與走紅。創辦人 Keith Wong 回憶稱對於國際專業藝術領域來說，潮流藝術品早年純粹是以一種高級版潮流物品的形式存在，但現在隨便打開一份拍賣行季刊都會看到潮流藝術的身影，並且有價有市：「現在各種跨界藝術合作有如雨後春筍，充滿活力及新鮮感。從雕塑、版畫、家具到裝飾品，潮流藝術正在以各種形態，盛載著藝術訊息而出現並流行於市場。」
潮流藝術品是否值得投資？
Sotheby’s
從「潮流藝術品」這個概念誕生之後，有關其投資價值的討論便未曾停止，但在近幾年的拍賣市場上，潮流藝術品卻一次又一次爲自己正名。2018 年 Banksy 在拍賣場自毀名作《Girl With Balloon》的一幕，像是來自街頭的一次宣言；2019 年 4 月的蘇富比香港春季拍賣會上，KAWS 以《The Simpons》爲靈感的版畫拍出了 1.16 億港幣的天價，震驚世人；而在 10 月份舉行的蘇富比香港秋季拍賣會中，日本漫畫家奈良美智的畫作《背後藏刀》又以 1.96 億港幣的成交價創下新記錄……
Phillips
除了拍賣會級別的頂級藏品外，爲大衆市場所打造的入門級藏品同樣具有很大的投資潛力，這類藏品的發售價對於新晉藏家來說較爲親民，入手難度也更低。Danielle 向我們介紹了一款奈良美智的潮流公仔《失眠夜（坐姿）》，該系列在 2007 年的發行價約 7,700 港元，十幾年後它在拍場上的價格已經達到 60 萬港元！這種以倍數增加的漲幅也曾出現在 KAWS、空山基等藝術家的藏品上，在街頭藝術家們的話題度和影響力不斷上升的情況下，其作品的價值也在不斷水漲船高。
Apportfolio
「相較於基金和股票，藝術品市場價格波幅比較穩健，如果能夠原價購入的話，保值能力是基本，要番倍也不困難。」
「相較於基金和股票，藝術品市場價格波幅比較穩健，如果能夠原價購入的話，保值能力是基本，要翻倍也不困難；相對銀行儲蓄定期，藝術品交易時間彈性，不需要放置固定年期，所以成爲近年大家關注及追捧的投資方式。」Keith 認爲潮流藝術市場的發展有利有弊：「如果站在市場健康狀況來看，藝術品用於投資有時候會因爲商業性質或投機風氣把市場扭曲；反觀而言，節節上升的市場交易價格也鼓勵了不少藝術家，讓他們可以在生活得到保障的情況下全程投入於創作。」
Clot
潮流藝術品的投資優勢還體現在其日漸龐大的消費群體上，這就要歸功於其特有的「社交貨幣」屬性。前面我們提到了年輕一代已經成爲藝術收藏領域的生力軍，除了出於對藝術本身的欣賞之外，潮流藝術品已經成爲展現個人品味的一種載體，這便造成了當下年輕人「搶購」藝術品的現象，尤其是 BE@RBRICK 這種帶有童真趣味且潮流感十足的産品。
Kaws
「現在的 90 後、00 後買家家境相對富裕，所以很多人並不在乎藏品的入手價格，更多是在追求當下的潮流熱度。」
不同於早年藏品價格隨年份增加逐步增長的趨勢，當下的很多藏品一經發售就會迎來一次暴漲，對此 80 後收藏家 lei_yu 表示：「現在的 90 後、00 後買家家境相對富裕，所以很多人並不在乎藏品的入手價格，更多是在追求當下的潮流熱度。這便造成了很多潮流藝術品在發售後會迎來一次快速的暴漲，而當熱度消失之後，那麽價格自然就會回落。」
Snarkitecture
相較於球鞋和衣服這些「消耗品」，潮流藝術品更易收藏也更具投資前景，但在開始購入藝術品之前，我們不妨先明確自己的目的究竟是「收藏」還是「投資」。在 Danielle 看來購入一件潮流藝術品的前提，是自己真心喜歡這件作品，並在自己力所能及的範圍內進行投入，而擁有多年投資經驗的 lei_yu 也表達了同樣的觀點：「與 10 年前相比，那些尖端潮流藝術品的價格已經到達一個我個人認爲相對高的位置，如果你投資潮流藝術品純粹是爲了回報的話，現在可能並不是一個非常理想的選擇。」
潮流藝術品該如何投資？
對於剛開始接觸潮流藝術品的人來說有什麽投資建議？
Keith Wong
Appfortfolio 創辦人
藝術品投資需要鍛煉眼光及市場敏銳度，不是三言兩語就可以解釋透徹的。至於潮流藝術投資的話，就要同時兼備潮流觸覺及藝術觸覺，此外也有其他現實情況的限制，例如藝術品存放空間就已經是一個大學問，紙張類作品對於濕度要求相對高，裝裱方式也不能隨便；雕塑類作品對於陽光及濕度等都有要求，安全的展示方式也要考慮，否則有所損毀的話就價格就會大打折扣。我自己很少會轉賣藏品，因爲都不舍得，這種「有買入而沒賣出」的情況是大部份藝術品愛好者的共通問題。說實在，收藏藝術品會帶上藏家的感情和回憶，實在有別於冰冷的數字投資工具，所以建議大家謹慎開始。
lei_yu
資深潮流收藏家
我覺得風險跟收益永遠是成正比的，在規避風險的同時，那麽你也就放棄了更高的收益回報。比如越便宜、量越大的藏品，雖然其下跌的空間很小，但是往往它的上漲空間也是很小的；相比之下價格高但是稀缺的東西，其上漲空間是有很大潛力的，當然一旦這個藝術家出了什麽問題，那麽它下跌的幅度也是無法估量的。處於不同階段的藏家，應該去選擇適合自己財力的投資方式。
Danielle So
富藝斯香港日間拍賣部主管
我覺得剛開始接觸潮流藝術品時要注意作品的出處來源，避免買到赝品。和其他藝術類別相比，潮流藝術的發行渠道更加多元化，因此被複制爲赝品的機會更多。目前有不少潮流藝術家已經有專門的作品認證機構，例如 Pest Control 專門驗證 Banksy 的作品真僞，而 Stik 的作品則由 Squarity 負責。有許多公開透明的資訊讓大家去了解，因此我建議想要接觸潮流藝術品的人多做功課，並且在購買時注意是否有證書。
張藝澤
昊美術館副總裁助理兼公關總監
對於初步接觸潮流藝術品投資的人來說，了解作品本身的內涵信息、藝術家和設計師背景故事，以及和其相關的拍賣紀錄非常重要，並且需要參考國內外對於該作品的市場價值波動，這些都有助於判斷投資後的價值回報。與此同時，選擇一個有品質保障的平台交易，可以降低投資消費者自行挑選和購買産品的風險。
近期是否有值得大家關注的藝術家或潮流藝術品？
Keith Wong
Appfortfolio 創辦人
我想爲大家推薦一位叫做 Katherine Bernhardt 的藝術家，她的作品風格有一種隨機性，她習慣在顔料中混合大量水份，並讓顔料按自己的方向「行走」，這種類似 Stain Painting 的技巧應用於抽象表達主義，混合二次元角色及生活元素，例如米奇老鼠、粉紅豹、香煙和水果等等，呈現出一種隨機與計劃之間的協調。除了雕塑及畫作等，Designer Funiture 也是近期熱門的類型，我們近期便與藝術家組合 Estudio Campana 推出了一系列家具作品，采用大量毛公仔組成家具，而早前采用同樣手法打造的 KAWS x CAMPANA CARTOON CHAIR，近期更是拍出了 170 萬元的佳績，值得各位關注。
lei_yu
資深潮流收藏家
今年最值得關注的藝術家非 Daniel Arsham 莫屬，至於單品的話我會推介 Gufram 的家具設計。這是一個擁有幾十年曆史的意大利家具品牌，他們的作品大都出自一些大師之手，也不乏與 Daniel Arsham 等藝術家的合作，因此兼備了使用和觀賞的雙重價值，你可以說它是家具也可以說它是藝術品，對於符合年輕一代審美的潮流生活空間而言，是非常不錯的選擇。
Danielle So
富藝斯香港日間拍賣部主管
我認爲 Banksy、Futura 和 Invader 的作品是很值得被關注和收藏，不過通常在拍場上受到關注的潮流藝術家，早已有一定的市場，所以價格也相對較高。新手藏家可以多多關注一級市場和藝博會，像是我自己就在今年的台北當代藝術博覽會注意到一位新晉潮流藝術家，來自日本福岡的 KYNE，他在日本網絡討論度很高，也是值得各位關注的新銳藝術家。
張藝澤
昊美術館副總裁助理兼公關總監
如果作爲投資考慮的話，選擇一線藝術家的作品往往事半功倍，不論是藝術大師 Vincent van Gogh、Andy Warhol，還是潮流寵兒 Kaws、草間彌生、村上隆等等，他們的作品用於投資或收藏都是不錯的選擇。此外我們 HOWstore 中還有很多頗具升值潛力的藝術家和作品，比如剛剛結束的 BE@RBRICK 專場和荒木經緯拍賣專場等等，今年我們還會爲大家帶來空山基與 KAWS 的專場拍賣。
潮流藝術的發展及壯大，進一步拓展了藝術和拍賣市場的受衆與維度，可以預見潮流藝術市場還會保持很高的熱度與市場空間。但「潮流」二字總是來得快去的也快，在流行的熱度消退之後，潮流藝術品是否還能保留其現有的市場價值？將有待時間的驗證，而對於各位收藏新手而言，也只有通過不斷地摸索和實踐，才能找到最適合自己的藝術品收藏與經營之道。
