各大球鞋品牌也爭相跟他合作 ! Home Chat：專訪球鞋影像藝術家 Brian Tornay
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光雕投影（Projection Mapping）是把影像投射到物體上的一門技術，配合聲音和動畫可以呈現出仿佛如物體本身的一部分，疑幻疑真。過往通常用作藝術或商業用途，大至建築物，小至模型玩具。大家耳熟能詳的 teamlab 美術館也是利用這門技術，打造出各種奇特風格的光影體驗。而身為球鞋愛好者的瑞士藝術家 Brian Tornay 便把這門技術套用在球鞋上。他其中最經典的作品便是把一對純白色的 Air Joran 1 配上不同款式的球鞋動畫，短短十幾秒展示極顯豐富的視覺效果。許多品牌亦因此紛紛與他合作，當中比較大型的是 Nike 位於 Portland 舉辦的 Black History Month 活動，他依照 Kobe Bryant 生前的點滴製作了光雕投影的藝術裝置，向 Kobe 致敬。
HYPEBEAST 特此邀請他登上《Home Chat》專訪系列，分享光雕投影的創作過程、與不同品牌合作的經過，以及當中的趣事等等。除閱讀下文訪問外，有興趣的讀者不妨點擊以下 IGTV 影片連結，觀看完整訪問。
你是如何接觸光雕投影的 ? 你的第一個作品是怎樣的 ?
我從事影像設計已經 15 年了。在這段期間，我很幸運能夠為 20 部當代戲劇作品製作光雕投影，起初我只是負責創作過程和內容，而投影技術則交由另一位工作人員負責。不過在好奇心驅使下，我決定自行探索光雕投影的奧秘，學習及鑽研相關的技巧。而第一部作品是 2006 年與編舞家 Nicole Seiler 合作的項目，對我來說稱得上非常具挑戰性，因為既要控制投影的影像，亦要兼顧舞蹈者身體動作的美態。直到 2019 年才突發其想於球鞋上製作光雕投影，當時只是想測試如何可以令一對普通的球鞋添加圖案，想不到竟然帶來不錯的迴響。
你覺得你的作品有甚麼特質，令你與其他藝術家與眾不同 ?
我鑽研的是創意藝術相關，所以我對於技術和編程方面不太了解，亦沒有太大好感。因此，我才會嘗試利用光雕投影去創作新的東西，以現有的方式製作與別不同的作品。同樣地，這只是一個投影，我並不希望人們會認為這是 3D 後製出來的作品。反之，質地、物料和拍攝對我的作品都是非常重要的。
作為藝術家/製片人，您的作品需要向觀眾傳達特定的信息嗎？ 如果是，那是什麼？
有時我喜歡在作品中添加主旨，但是大多數時候，我更喜歡專注在腦海中天馬行空的創作，不會放入太多嚴肅的內容。 我想給觀眾製造驚喜，就像打開一個窗戶，讓他們暫時逃離現實。
你會有甚麼建議給想踏入藝術行業的年輕人？
每個人都擁有藝術視野並且對於事物都會有不同的看法。我很幸運出身在一個藝術家庭，父母都是平面設計師，從小他們都會帶我去不同的展覽會和博物館。慢慢我便發現必須持續探索能夠激勵創作的事物，保持好奇心是相當重要。創作並沒有一個規則，但需要為此作目標努力付出和相信自己的作品。
