「拋開框架，成為流行」集結 13 組台灣 New Wave 說唱歌手

自始至終，Hip hop 都在進化。從派對到社會關懷，從東岸走到西岸，從街頭頑童到集合成匪幫，從亞文化到佔據主流 … 如今，因為網路，Hip hop 像獲得翅膀的吃人野獸，飛得更高更遠，且不再受限於語言、文化、地域。現在的 Hip hop，有了新的概念，人們稱之為 New Wave。

「一切就像蝴蝶效應（BUTTERFLY EFFECT）。」

作為華人世界的 Hip hop 溫床，台灣並沒有錯過這場好戲；甚至還因為網路自由和抓住年輕人求新求變的特性，New Wave 浪潮在台灣可謂大行其道、玩得出色。「坦白說，New Wave 很難定義。大家可能初步會用曲風去定義它，但對我而言簡單來說它是一種新的嘻哈風氣罷了。」談到現行音樂風向，致力挖掘嘻哈人才的 BROYA ICEBOX 主理人 ANBA 向我們分享道：「因為其中包含了太多元素了。Trap、搖滾、R&B、鄉村甚至流行等等，全都能融合進大家既有印象的嘻哈鼓點及橋段編排裡，也因為這樣的多元性，使得 New Wave 在這個網路發達的世代可以快速累積原先聽各種曲風的群眾，同時也令原本聽嘻哈的粉絲獲得前所未有的新鮮感。」簡言之，New Wave 既是曲風，亦是網路世代之下產生的獨有形式 —— 有趣的是，它的傳遞並不限於網路，容易聚集同好的地下派對更是扮演關鍵角色。這些派對 DJ 大多不放主流嘻哈，反倒以最新最特別的音樂作為賣點，就像回到上世紀 80 年代一般：有音樂、有同儕、充滿各種機會。
至於台灣又是何時開始有類似派對？其實派對天天有人在搞，但要說和現今世代及曲風相關，或許得追溯至 2015 年。那年，一群年輕音樂人很有種的在 Legacy Taipei 舉辦「90s Kidz 九零後小孩」派對，直到現在還記得台上台下那一張張稚嫩的面孔，如今大多也成為這場遊戲中的資深玩家；同年九月，GoodVibes 好氣氛派對「Worldwide Presents」於台北登場，當時除了邀請當紅日本歌手 KOHH 做為主秀外，連結本地音樂人和街頭單位的做法在當年也相當令人耳目一新。當然，更不用說由 TGMF 主辦的 New Generation Concert 了，一次集合日、韓、泰、台灣等地新興嘻哈音樂人，成為往後台灣 New Wave 類型活動的重要指標。就像是創作可以自由上傳 YouTube、SoundCloud 等網路平台，這些年，各種嘻哈派對、專場於台灣各處遍地開花，且因為活動效應使然，令許多年輕歌手多出不少曝光機會進而浮上檯面。別的不說，像編輯我也是因為不久前參加「Steez Jam present by Parlay-inn RADIO」而首次聽到 Jaxx & Icy Boi 這個全新組合，那種發現新事物的感覺可說是非常愉悅。

時間來到最近，趁著 BROYA ICEBOX 成立一週年之際，該單位開啟一場名為 「BUTTERFLY EFFECT 新嘻哈蝴蝶夢」的全新企劃，預計號召近 13 組 New Wave 音樂人共同參與。對此，ANBA 表示，「我們想舉辦一場史無前例的派對，讓更多人瞭解年輕音樂人以及 BROYA ICEBOX 正在努力的事。而且不只是在小的舞台上，而是把主場搬到主流歌手使用的大舞台上！而正是意圖如此單純才取名為蝴蝶效應，我們認為只需要在既定規則中啟動微小變化，就能帶動整個系統長期且巨大的連鎖反應。」

任何一個新的趨勢都是要先有人敢放手拋開框架的去做。唯有導致群聚效應才能夠有足夠力量成為流行。這是我們一直相信的事。

接下來，HYPEBEAST 將聯合 ANBA 一同介紹 BUTTERFLY EFFECT 新嘻哈蝴蝶夢演出名單。或許，裡頭有不少人你從未聽過，又或者壓根不明白他們到底在玩啥把戲。這都不打緊。你只需要知道：未來，這些年輕人將會牽動台灣 Hip hop 市場就行了。

Asiaboy & Lizi

Asiaboy 禁藥王於半年前回歸，這次帶上了 Lizi 栗子，一連三首作品鬧得滿城風雨。對於這兩人組合，ANBA 用三句話分析：「一，狂。二，瘋狂。三，瘋狂又迷人的反派角色。」毫無疑問的，Asiaboy & Lizi 的作風和音樂是極具個人風格的。他們尤其擅長創造專屬用語，如《PIMP》的「加 Line叫過去，性愛世大運」或《拖鞋》裡的「吃一包檳榔吐個你滿臉」，不僅僅順口、好記，也和不少年輕人生活經驗相符合，才剛點播就忍不住跟著唱了起來。

「在經營社群網路上完整突顯自己的人設以外又與歌曲能成百分之百的正比，身為這個新世代的饒舌歌手該俱備的重要條件都有了，要不紅真的是天理難容。」ANBA 如此說道。

Juice boy & 8lak

兩人均是相當年輕的表演者，根據資料顯示，雖然目前仍是高中生，但也因為先前作品《解藥》和《Paradise》的緣故受到各界好評，非但突破百萬點閱，還因此加入由 Tower da Funkmasta 領軍的 ChynaHouse。至於為何會邀請 Juice boy & 8lak 參演？ANBA 透露「其實一年前就想和他們合作了。」他說，「當時是從朋友 IG Story 中聽到 Juiceboy上傳的《解藥》，那時就曾與他洽談。之後也聽說 ChynaHouse 慧眼識英雄簽下他們，事隔近一年他們也做了不少非常好聽的新歌，所以在這次辦這場活動當下第一個念頭就是想找他們來表演，實現當初所講的話。」

順帶一提， Juice boy 的名稱便是向已故饒舌歌手 Juice Wrld 致敬；他曾在自介中寫道：” I love my name, I won’t change it. Better respect my name.It’s my fucking choice.”

Jaxx & Icyboi

來自新成立的廠牌 Jwin Brave Crew，和同齡者不同，其作品和視覺相對完整。「Jaxx & Icyboi詮釋了這個新時代嘻哈的樣子，他們帶出了一種屬於他們極聚氛圍性的風格。」顯然，在 Vibing 獨領風騷的時代，從全球乃至於台灣本地也接連冒出講求外型氛圍、性格氛圍、視覺氛圍的音樂。如果說 2018 年的代表是唱著《Benz》的 Finesse’Boy，那 2019-20 便是屬於 Jaxx & Icyboi 的時代。不論是重複哼唱「高手」的《U FEEL ME》、展示自身軍情火力的《ICE TRAY DA GANG》或 2020 Trapper 版「潘瑋柏、張韶涵」的《KNOW MA NAME》，在在都表現該團隊的年輕和與眾不同（有趣的是，幾首作品製作人均為另個團隊 TALK SHIT BOYZ 的 Pinku）。

ANBA：「雖然這種以 Vibing 取向的音樂在國外已是家常便菜，但他們抓到了剛剛好的時機點把這樣子的音樂放入台灣的嘻哈市場，讓人更加期待他們往後音樂的發展。」

Tommy Whipping

「我們雖然自稱高雄是文化沙漠，但其實這裡仍有不少很有才華的新血。Tommy Whipping 就是一個很好的例子，他今年只有17歲，作品目前雖嫌粗糙，但就以聽感而言，他是絕對有潛力成為下一位新世代嘻哈新星。」

聽完一輪 Tommy Whipping 目前作品，不難發現他正處於練功狀態，嘗試了多個曲風和玩法。個人推薦《MY FAULT》：緩慢的 Beat 搭配老式 Flow 編排，適時小露吟唱身手，屬於玩文字遊戲的作品。《Late Night Dreamin（freestyle）》：沒別的，就是中英混雜的 boom bap，舒服。《Talking Shit》：爽歌一首，當被噴完兩分半鐘後，歌詞到底在罵誰似乎也不太重要了。

ZeoWater & BIGCHEN & 史蒂芬

「他們三人也算是女粉吸引機，現場表演很多時候已經是 OFF MIC 狀態，粉絲們對他們的歌詞倒背如流。」

ZeoWater 水神，曾參與 HYPEBEAST《魚躍！台灣新世代》企劃，和 BIGCHEN、史蒂芬同為高雄新生代歌手。曲風上，三人皆和時下 Hip hop 有著顯著差異，ANBA 如此評價道：「他們在現今的嘻哈市場中殺出一條自己的道路。多以旋律取向產出作品，卻能做出與市面上截然不同的風格，尤其是水神的製作能力，不管是編曲或是詞曲創作都能看出他對嘻哈音樂的天賦。」而 BIGCHEN 和史蒂芬皆屬美聲男伶，特別是在三人合作的《ONE DAY》中得以彰顯；該曲非但有饒舌 Verse，層層堆疊的副歌更以餘音繞樑之態營造出天堂氛圍。只能說，這群人宛如來自當年千禧世代所分裂出的平行世界，帶點熟悉，但又如此新奇獨特。

Shadow Project

因為與周湯豪合作的一首《Overlits Remix》而爆紅，但其實該團隊早已成立已久，也推出不少膾炙人口、紅遍南台灣的作品。關於 Shadow Project 團隊組成，目前主要核心為團長 Ye!!ow，主攻饒舌，擅長多變化的 Flow；製作人 Bu$y，既能唱，也能饒，亦參與不少友好廠牌的製作；至於 Paper Jim 和 DripO. 兩位歌手則也說唱俱佳，目前推出單曲大多以情歌為導向，似乎有拿下南方情聖封號的野心。

「Shadow Project 一直以來和我們都是戰友的關係，同為高雄出產的我們，我們知道要從高雄這個地方衝出去被大家看見是一件很不容易的事情，但他們僅僅花了一年不到的時間就迅速找到了他們的定位。」

K-HOW

「他的粉絲已經不是粉絲了，是他的信眾。」

求新求變的 New Wave 時代，如何將個人風格彰顯到極致乃致勝關鍵。K-HOW 自學生時代開始便累積不少作品，不論是早期的《我要買GTR》、《我姐不是網美》、《雲南白藥》或近年的《毋成囝》、《卡比飛龍》，均係透過令人摸不著頭緒的歌名和方式演繹；好比一場大型實驗，將一塊塊碎肉和零件交疊組裝之後，再經由多次碰撞、失敗、重啟、輪迴，最終總算從混沌裡找到個人定位。而那種堅持也非常人所能想像。對此，ANBA 表示自己和 K-HOW 是因爲最近的 GHOST MODE 企劃而熟識，並在那之後發現「浩哲其實是個非常具有革命家精神的人」。「他已經不是在效仿哪一個人去做音樂或做自己，他自己就是自己效仿的對象且不斷突破。你能說他真的是非主流，但若依他堅持的態度持續做下去，累積了夠多始終的群眾，任何一個世代來臨他將不會被淘汰。」

的確，見識過 K-HOW 現場表演的人大多能感同深受，那種渲染力和台下群眾互動的魅力在台灣乃是獨一無二。「我自己有時候遇到瓶頸也會打電話跟他聊聊，往往都會受到他的正面所感染，哪怕他的型象可能比較 EMO，但他總會告訴我我都還撐得下去你還在怕什麼，衝就對了。」作為經營地下音樂的佼佼者，著實期待 K-HOW 在 BUTTERFLY EFFECT 的表現，還希望到時候他能把經典單曲拿出來耍耍，我敢保證，那肯定會是整場派對最緊繃的瞬間。

ANBA

本次活動的主辦人，同時也是來自高雄的饒舌歌手。談到自己，ANBA 倒是和多數音樂人一樣，最開始也僅是因為喜歡而慢慢開始練習、錄製並因此認識一群相同理念的人共同走到現在。「當時很幸運能在因緣際會下結識 Sowut，他非常熱心地邀請我去錄音室，隨後並與馬克、賴皮三人共同完成一首歌，也開啟往後我們一起在熱高城做音樂的契機。」從那之後，ANBA 不僅順勢發佈個人第一張 Mixtape，也因此獲得不少演出機會，其中包含由賴皮主辦的「下港體制」。

或許是因為個人經歷的緣故，ANBA 深知年輕新人出頭不易，即便千里馬也需要伯樂賞識，於是便和導演 Vincent Wang 共同創立 BROYA ICEBOX。「我們的理念在於發崛新的嘻哈人才及被埋沒的好聲音，希望能在獨特的影像手法包裝下，網羅各方富有多元性的作品，打造出最具有風格及指標性的嘻哈影音平台。」至於 ANBA 個人作品，我們推薦熱高城（KittyTheLitty）時期的《Late Night》和 GHOST MODE 合輯的《獎學金》：

BG8LOCC

被嘻哈同好譽為「不紅沒天理的 Rapper」，走跳超過十年，各種曲風駕馭得宜，同時也是我們的老朋友，來自台北古亭的惡犬 BG8LOCC。其實 BG8LOCC 出道甚早，綽號和 Rap name 都算是圈內數一數二的多。從蛋頭、Tezzy、thaEiht 到現在的 BG8LOCC，每一名稱都代表著不同時期，甚至其豐富的創作量、多變的曲風以及個人風格亦堪稱業內之最。幾年下來，BG8LOCC 總計釋出《牯嶺街少年》、《A Brighter Smummer Day》、《Young And Pretty》三張 Mixtape，另外也不乏為數眾多的合作 featuring；其中比較著名的有 Young B《100》、Peatle《SIGMA》、YZ《A1 Chigga》和 K-HOW《等著看》。至於編輯個人對 BG8LOCC 的評價，或許可以引用其兩首作品《500 Benz Remix》和《Ten Years After》的歌詞作為註解：

第二名之後的名次，我沒有興趣；
寧可不紅，不要內容空洞，歌詞沒意義。

十年之後，一樣認為風氣沒有改變，
還有多少有才能的人沒機會展現。

一路走來，BG8LOCC 的堅持有目共睹。相信只要時機成熟，他將飛得更高更遠。

另一方面，ANBA 特別分享自身最喜歡的 BG8LOCC 作品。「我推薦《#Catchallmydrip》，他在一開始的歌詞提到：『不會選擇成功而去 lose my cool , I’m keep it one hunnid 從頭到腳，保持一貫的態度年輕到老。』你很難想像任何一個口中嚷嚷著愛嘻哈的人能堅持做到如歌詞所述的一樣，但是他確實做到了，並且這也是在他當兵回歸的第一首歌，詮釋新的曲風還是具有強烈的自我風格外，如果從以前就有聽他的歌肯定更能深刻感受從歌詞中傳達出的意境，句句屬實。」

RACO G

「RACO G 一直是一個非常多故事且忠於自己的人。」

曾多次和 HYPEBEAST 合作的 RACO G 也是本次表演嘉賓之一。以近況來說，他目前正處於創作階段，同時經常穿梭於各大活動中，個人魅力極高，對於新生代而言亦是 Hip hop 經營的參考對象。而除了耳熟能詳的《TAIPEI FREESTYLE》、《HIPHOP HOOLIGAN》、《MONEY IN MY POCKET》之外，日前 RACO G 亦於「Steez Jam present」派對裡首次演唱全新作品。據悉，已有數首歌曲錄製完成，只待時機成熟便會逐一投放。

對於像 RACO G 如此熱愛 Hip hop 且同樣擅於舉辦派對的前輩，ANBA 也坦言自己總會不自覺得受其靈魂所感染。「我們也是最近一年比較熟識。他正在準備以嶄新的狀態與作品準備與世人見面，傳達屬於他的故事。別說粉絲了，連我都非常的期待他之後的作品。」究竟是否會有 RACO G 新歌亮相？想必也是本次派對看點之一。

Finesse’Boy

首位自稱 Trapper 的台灣音樂人，不論創作或作風都極有個人特色，識別度高，總給人桀驁不馴的印象。單就 YouTube 和 SoundCloud 來觀察，Finesse’Boy 目前最受歡迎的單曲為《Benz Remix》，當時不僅找來 DZKNOW 和 E-SO 同步合作，亦邀請韓國金牌製作人 Junior Chef 親自操刀，說話題有話題，要質量有質量，至今已累積 250 萬觀影人次，可謂近年台灣最成功的一樁「嘻哈生意」。

「Jay-Z 曾說過一句話：我不是生意人，但我本身就是一門生意。」ANBA 笑稱 Finesse’Boy 完美演繹了 Jay-Z 的這段話。畢竟能以一己之力就將整個圈子炒熱的人寥寥可數，而偏偏出身服飾產業的 Finesse’Boy 相當熟稔炒作和自身定位，僅花不到一年時間就將許多創作者夢寐以求的目標達成了。而在走完「Finesse The World Tour」之後，Finesse’Boy 並沒有持續翻炒，而是選擇放慢腳步、進入創作階段。幾個月前，他於 SoundCloud 公開釋出單曲《Death Wish Prod》，風格依舊，不如趕在派對前夕再次複習：

Barry Chen

出道十年，Barry 始終走在 New Wave 浪頭上。或許是個性使然，他從不安於現狀，凡事求新求變，因而獲得截然不同的兩種評價。以現在眼光來看，Barry 的做法是正確的，畢竟他的個人定位就是如此，我甚至可以斷言他其實從未改變。因為即便是在同場演出裡，你仍可以見到那個來自 Down South 的 Barry，也可以聽見源自《ALMOST FAMOUS》的初衷、賽亞人的驕傲以及為人熟知、穿金戴銀囂張自信的一面。曾經的三峽地痞，如今帶著他的絕情少年們努力每一天，並不忘在每次登場時提醒大家保持聯絡，見證他登上冠軍寶座的那一天。

ANBA 說：「Barry 一直以來都很照顧晚輩，在平台剛創立時他就有找上我們合作，以當時對我們來說是一個很大的鼓勵。另外他也不藏私的時常與我們分享一些他自己這些年來打滾的經歷，更不用說在我們心中 Barry 本來就是一位大前輩，在舞臺上永遠是能量滿點的演出，總能用自己的能量感染台下的觀眾。」

「Barry 也是台灣陷阱音樂這個風格的始祖，既然這次有機會舉辦這場 BUTTERFLY EFFECT（新嘻哈蝴蝶夢），我們也想邀請我們的老大哥一起來見證新時代的開啟！」

最後，ANBA 向我們掛保證，「BUTTERFLY EFFECT 新嘻哈蝴蝶夢絕對是史無前例的一場活動」。以一群新世代嘻哈新星為主角，將 New Wave、Hip hop 和各種風格極具一成，「這次我們將理想化為行動，過程中我們付出了許多的努力與心血，也把這場活動送給所有嘻哈圈的好朋友，希望當天能看到大家一同來共襄盛舉。」

BUTTERFLY EFFECT 新嘻哈蝴蝶夢
2020 年 2 月 5 日 (三)
Legacy 傳 音樂展演空間 （台北市中正區八德路一段一號）
購票連結