HYPEBEAST 直擊-第 97 屆 Pitti Uomo 男裝展五大亮點回顧
從 JIL SANDER 到 RANDOM IDENTITIES,再從 TELFAR 到 Fiskars。
從早在去年 10 月份公佈的主題「Show Your Flags」便早可預知,來到第 97 屆的 Pitti Uomo 將迎來一次年輕多元化的高潮。隨後公佈的客座設計師品牌 JIL SANDER、特邀嘉賓 Stefano Pilati 及其個人品牌 RANDOM IDENTITIES,以及來自紐約的中性品牌 TELFAR 等陣容便是 Pitti Uomo 持續致力於打破傳統格局的最佳佐證。即便冬季展會常被稱為,但有著大量年輕多元的新鮮血液注入,這屆 Pitti Uomo 依舊給人留下不少印象深刻的瞬間。
JIL SANDER-以匠心工藝詮釋「Less is more」
佛羅倫斯對於 Luicie 和 Luke Meier 兩位設計師來說有著特殊的意義,這裡正是他們初次相遇的地方。因此在宣佈將帶著共同掌舵的時裝屋 JIL SANDER 以 Pitti Uomo 客座設計師重返佛羅倫斯時,他們便表示期待為這座古城的傳奇再添彩,而致敬方式則是通過匠心工艺來呈現。
大秀選擇在著名的新聖母瑪利亞教堂舉辦,堆疊的橙色康乃馨成為簡約有力的最佳背景。在此之中,Luicie 和 Luke Meier 延續 JIL SANDER 標誌性的極簡主義精神,並注入多種工藝元素打造出又一個極具凝聚力的系列。日本羊毛、傳統花呢及設得蘭羊毛被運用在整個系列始終,可拆卸的繫扣式絲綢衣領和雙面羊絨翻領柔和了西裝和大衣的硬朗氣息,帶有些許遊牧自由氣息的毛邊真絲和流蘇圍巾賦予造型上更多可能性;而皮革機車夾克則被重新經過構想,比例得到延伸,並結合羊毛雙袖置於柔軟的羊絨大衣之下。這種打破沉悶的剛柔並濟還體現在豐富單品紋理的純銀吊墜和徽章,以及設計師取自大自然的高原沙漠植物和動物水彩畫印花等細節之上;並與如採用全新三角造型的標誌性皮革郵差包、扁平幾何圖案托特包、配有手編繩的斜跨包,搭載粗獷大底的軍靴和登山靴等構成本季別具一格的 JIL SANDER 形象。
不同元素被恰到好處地分配到每一件單品之上,Luicie 和 Luke Meier 保留了 JIL SANDER 最深入人心的極簡風格,並在繁複造型仍舊大行其道的當下,再次展現出「Less is more」令人驚艷之處。
Brioni-追溯傳奇歷史開啟的足跡
1952 年,Brioni 在佛羅倫斯碧提宮(Palazzo Pitti)舉辦了首場男裝時裝秀,開啟了輝煌之路。為了慶祝成立 75 週年,這個源自羅馬的奢侈男裝品牌決定重返傳奇故事的起點,並為 Pitti Uomo 量身定製了一場別開生面的活動。
蠟燭和白紗為文藝復興風格的蓋里尼宮(Palazzo Gerini)蒙上了一層神秘氣息,在婆娑光影和名畫之中,受邀而來的多位世界級古典音樂演奏家分佈在不同房間,身穿 2020 秋冬系列,以演奏的方式傳遞出 Brioni 男士優雅精緻又不失灑脫的精神。這個系列就像是一個跨越時光的衣櫥。裁精湛、細節精致的衣服,可以隨心所欲地拆分、組合。拘謹的正裝散發一絲隨性,而從容的休閑服則帶著正裝細節的光彩。羊絨、絲綢、幼年羊駝毛、提花絲綢,巴拉西厄(Barathea)綢呢等奢華面料結合精準剪裁,詮釋出 Brioni 所定義的柔軟性與柔韌性。
RANDOM IDENTITIES-非二元的隨機身分
雖然是以特邀嘉賓品牌參與 Pitti Uomo,但人們對於 RANDOM IDENTITIES 的期待絲毫不亞於客座設計師 JIL SANDER,皆因其幕後的靈魂人物 Stefano Pilati,這位在時裝界大名鼎鼎的人物。在相繼效力於 Yves Saint Laurent 及 Zegna 等頂尖時裝屋後,Pilati 移居柏林,在這裡他尋找到自我,數季來持續通過 RANDOM IDENTITIES 來擺脫此前被給予的「new dandy」形象。RANDOM IDENTITIES 正是 Pilati 最真實、最日常的風格。
在紅色燈光和白色煙霧之中,佛羅倫斯首座鐵路車站 Stazione Leopolda 搖身一變成地下俱樂部。發佈會現場不設座位,比起辦秀,Pilati 更希望這是一場派對,模特卡司中就有七成是專程從柏林前來助阵和庆祝的友人。縱觀系列整體,精良的西裝剪裁仍是 Pilati 的拿手好戲。在金屬鏈條、流蘇、亮片、圍脖和腰帶等細節的裝飾之後,原本簡約的單品被注入 Pilati 專屬自我和非二元的設計語言,看似實穿,事實卻不易駕馭。一直以來作為品牌簽名時元素之一的「胸罩」,在 2020 秋冬系列中也以水鑽和蕾絲的形式出現,一同亮相的還有毛衣上取自 70 年代地下俱樂部的提花圖案。
RANDOM IDENTITIES 不僅突破性別限制,還打破了年齡和身材限制,讓每個「隨機」的個體都可以找到屬於自己的「身分」。「RANDOM IDENTITIES 是我對於這個時代的回答,它具有流動性和多變態度,可以滿足定義自己而不標記自己的需求。」Pilati 說道。
TELFAR-哈萊姆文藝復興在佛羅倫薩發生
在發佈會前一晚,設計師 Telfar Clemens 邀請數十位藝術家和嘉賓在辦秀場地 Palazzo Corsini 的大圓桌上舉辦了一場晚宴。飯後的頹廢殘局成為大秀的背景,在模特們陸續走出之前,已先與宮殿內遍佈的壁畫共同製造出強烈的衝擊感。在這個系列中,品牌繼續著對於中性舒適運動服和 Simplexity(簡單的複雜)設計原則的追求,並將巴洛克式的裝飾輪廓與樸實的材質形式進行結合。用 TELFAR 自己的比喻,「就像是在邁阿密海灘上放春假,不理世事的美第奇。」
在實驗性爵士樂隊 Standing on the Corner 的伴奏中,Clemens 呈現的對於不同媒介之間的新實驗,異材質拼接大量出現在系列始終。TELFAR 標誌性的鏤空長褲將丹寧和皮革進行連結,羊毛針織與尼龍和皮革和諧共存,甚至連羽絨,也自然地出現在雙排扣羊毛大衣之上。而對於加入機車服細節的丹寧夾克和長褲,Clemens 笑稱有點 Balmain 的味道。以編織帶勾勒出維多利亞時期睡衣般的上裝戲劇性十足,學院風格的針織套斗篷和絲絨運動服則是 Clemens 對於根源的致敬。此外,通過與奧克蘭作家 Brontez Purnell 的合作,TELFAR 手工重繪了哈萊姆文藝復興時期的插畫,並配以叛逆的文字凸顯品牌特色。TELFAR 的加入無疑為 Pitti Uomo 注入有一股新鮮的街頭血液,這個系列也似乎在再次強調他們不只有那個風靡的「Bushwick Birkin」。
Fiskars-從橙色剪刀到機能園藝服
在此之前,你很難把 Fiskars,這個已在全球賣出超過十億把「橙色剪刀」的芬蘭刀具工藝品牌與時裝聯繫到一起。藉著 Pitti Uomo 的契機,Fiskars 與時裝設計師和面料專家 Maria Korkeila 攜手在佛羅倫斯充滿 16 世紀裝飾風格的 Palazzo Pucci 中呈現了品牌首個服裝和配飾系列,旨在為園藝和都市探索特別打造。
設計師 Korkeila 從 1960 年代攝影師 Finn Ismo Hölttö 的記實作品中汲取靈感,借鑑了工裝和街頭服裝的元素,基於北歐風格,將現代時尚和實用機能緊密結合在一起。這個中性系列共包括 11 件單品,防刺傷口袋、可輕鬆變身為腰包的工具腰帶,以及可將下擺、帽子和袖子拆卸重組的模塊化外套均是其中的設計亮點,園藝服被賦予了新的定義。值得一提的是,這個系列全採用有機材料、可回收材質和人造皮革製作,以簡約的配色方案展示出大膽、自然靈感的圖案,而 Fiskars 剪刀上標誌性的橙色調當然也不會缺席。