他可以讓 Virgil Abloh x IKEA 地毯懸浮半空？| HYPEBEAST 專訪 3D 視覺藝術家 FVCKRENDER

在社交媒體當道的世代，不少產業得以蓬勃發展也需仰賴這片土地所供應的獨有養分。不論何時何地何平台，在街道上唯一不變的風景依舊是忙著從手機屏幕拼命吸收資訊的低頭族。不少以錢堆砌的有趣資訊（廣告）亦得以藉著這個傳閱率極高的虛擬渠道像病毒般廣泛散播，很多有心思的廣告作品亦因此坐享漁人之利，以「刀仔鋸大樹」的方式賺取海量的點閱及曝光率。在這片資訊汪洋之中，除零售產業及各大品牌能藉此得益外，不少藝術媒體亦成功擠進大家的眼球，獲得廣泛的支持。從此，藝術與社交平台就變得無從分割，雙方的結合亦逐漸加強彼此之間的依賴，形成一番新氣象。

由此大趨勢所驅使的情況下，不少藝術家均視此為大好良機，能借助社交媒體的力量「推波助瀾」，藉此建立名氣。唯仍有不少藝術家會視這種隨手可得的藝術氛圍為扼殺創意的罩門，有很多仍在摸索中的年輕藝術家會不經意地從別人的作品為中獲取靈感，無意中模糊掉抄襲與致敬之間的界線。為此，我們訪問到因 Instagram 濾鏡功能一炮而紅的 3D 視覺藝術家 FVCKRENDER，看看他對「Instagram 藝術家」的看法，以及他對此等稱謂的感想。

可以簡單地為我們介紹一下你自己嗎？
我是 FVCKRENDER。我是一名自學成家的電子視覺藝術家，現居於加拿大蒙特利爾，正打算遷往溫哥華。

在你的 Instagram 中有一條影片是紀錄你在雪山上「巧遇」魔幻方塊的「經歷」。那是你在散步的時候有感而發還是本來就有製作這條影片的打算？每條影片也是近似的製作過程嗎？
每次為影片注入 3D 立體元素時我都不知道會得出什麼樣的結果，我一般都會等待電腦程式在自動運算後的結果再隨之作出改動。在製作過程上我算是滿被動的，大部分時間我都不會對自己的作品有一個很清晰的概念。最常發生的情況就是雖然我預先擁有清晰的概念，但到當真著手製作的時候又會產生很多不同的主意，最後往往都會推翻初衷。

當初是什麼讓你對視覺藝術產生興趣的？
我一直也對電影的 3D 情境為之著迷，但說到讓我初次接觸這方面的製作的契機便要追溯到 16 歲那年。那時候我初次遇上 Dan Gaud，他當時正在為一些荷李活大片擔任後製，我認為那實在是太酷了，所以便想要嘗試涉獵這方面的工作，但後來我發現那實在是太難了，所以很快便決定放棄。自此之後我大概與視覺藝術斷絕了「來往」近 7 年時間。到我 24 歲的時候，我遇上了嚴重的單車車禍，導致我的左邊身一度癱瘓，我更因此永久無法踏單車及滑板。就在那個時候，我決定要再給 3D 視覺藝術一次機會，而我的生命亦自那時起起了重大的改變。

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你一般都從什麼地方獲取靈感？你是科幻電影及小說的粉絲嗎？
以往我都會從科幻電影及小說中取材，但我現在已經不像以前那麼沉迷。我現在比較傾向於在日常生活中攝取靈感。譬如說當我在街上看見一條鎖鏈的話，我會拍下它在陽光下折射光線的影像，並試圖以自己的方法重塑這一切。曾幾何時我試過從不同的 Instagram 藝術家的作品中獲取靈感，但我認為那實在是一件非常壞的事情。大家都在做著同樣的「創作」而那正正就是因為所有人都傾向於從對方身上尋找靈感。但我絕對沒有別的意思，因為我亦曾經嘗試過這種創作模式，所以我絕對明白每個藝術家都需要時間去尋找自己的風格。

有想過與其他藝術家合作嗎？誰在你的合作名單之首？
不同形式的合作我也想要嘗試！雖然我認為要與別的藝術家達成共識還是有一定程度的困難，但我對於類似的合作模式還是抱持開放的態度。其實最近我才剛與 Felipe Pantone 推出了一個聯乘計劃，那可以說是我做過最簡單直接的合作企劃，我們彼此也對成果表示滿意。

你在 17 歲的時候輟學並毅然投身藝術行業，當時你的家人有給予你支持嗎？是什麼讓你如此篤信自己的決定？
我的求學生涯並不順利。我當時在一家名為 La Ruche 的學院唸書，卻被編排在需特別協助的班次之中，那無疑對我的自信心有一些影響。我的母親在我 10 歲那年離世，在那以前都是她負責給予我學業上的幫助。自此我的父親對於我在學業上的成就也沒有給予太大的壓力，所以他也深明我將會走上一條不那麼傳統的就業之路。

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現在有很多視覺藝術家也借助 Instagram 的力量以建立自己的名氣，你認為社交平台對你們有什麼樣的幫助？
是的，我樂見現在的社交媒體平台充斥著各式各樣的視覺藝術家。我認為藝術變得隨處可見絕對是一件值得高興的事情，每當我發掘到技術超卓的新進藝術家，都會為之感到雀躍。但正如我剛才所說的，不少藝術家都會不自覺地模仿別的藝術家的作品，我想那是這個現象所帶來的唯一弊處吧。

Instagram 上的濾鏡功能對你來說是幫助你接觸自己的支持者的渠道嗎？
是的，濾鏡的確是一個很有趣的功能，製作的過程雖然很過癮卻也「謀殺」了我在社交平台上的參與指數。有很多人因為我製作的濾鏡而追蹤我的帳戶，卻毫不理會我極花心思創作的作品，那真的會讓我感到那麼一點點沮喪吧。但我依然相信那是利多於弊的發明，至少可以讓更多人了解我對藝術的看法。

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在製作這些視覺藝術影片的過程中你認為哪個步驟是最困難的？
大概是要尋找一個原創的概念吧，尤其是當你已經從事著相同的工作超於 1300 多天。現在我選擇相信那是必經的階段，創作的過程中總會遇上好與壞的時候，我都不會再強迫自己了。有時候我傾注所有心血創作的作品都不會獲得太大的關注，反倒那些僅用上 30 分鐘速成的卻會極受歡迎。所以獲得一個有意思的概念還是最重要的。

你每天的工作日程是怎樣的？
我的工作日程都算滿緊湊的。為此我必須歸功於另一位插畫家 – Ash Thorp，是他影響了我的工作態度。我每天都會在早上 5:30 – 6:00 起床，然後帶我的狗到外面散步。在那之後我一般都會手製一大瓶熱檸檬水，喝光後便會開始工作至 11 時。我的第一頓飯一般都是炒豆腐搭配一些蔬菜或是麥片配枸杞、亞麻、可可豆及水果。吃過飯後我又會繼續工作，一般會到 2 點鐘左右。此後我就會開始處理一些個人創作、跟我的狗耍樂、去滑板及閱讀之類的。

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你部分的影片會配有背景音樂，那都是你的團隊製作的嗎？
我沒有一個屬於自己的團隊，但我有一些在音樂圈子打滾的朋友。我最愛的製作人包括 Princeclub、Robert Robert、The Holy 及 HighKlassified 等。他們都是業內我最尊敬的音樂人，而且每當我遇上新的案子時他們都願意給我製作新的曲子，對於他們我著實心存感激。

你跟 H+ Creative 的合作是怎樣開始的？
H+ Creative 是一家紮根於洛杉磯的創作代理機構，除我以外他們旗下還有很多其他富有才華的藝術家。Hannah（H+ Creative 的創辦人）於一年前在 Instagram 上主動聯繫我，並提出合作的邀約。正好當時我亦有意並剛好在物色適合的人選，因此便促成我倆合作的契機。我很欣賞 H+ Creative 的創意及眼光，他們給予我的支持讓我能隨心所欲地創作。

你相信自己 10 年後仍然會繼續從事藝術行業嗎？你對於自己將來的事業發展有何看法？
當然！還有很多工作上的嘗試是我渴望達成的。最近我正在參與更多實體的創作，例如燈光裝置藝術及舞台設計都是我正開始涉獵的。與此同時我亦很享受與不同品牌的合作，我喜歡將自己的審美觀傾注在不同的媒介之上。至於今年的目標，我想我會想要製作一幅大型的壁畫。那是一件我一直也感興趣的事情，能夠看見自己的創作出現在一面牆壁之上必定十分難忘。