「不務正業」的名人們,副業混得風生水起?
Frank Ocean 充當一日攝影師,Virgil Abloh 也轉行當 DJ?
對於各界社交名人來說,5 月份最重要的事情,莫過於一年一度的「時尚界奧斯卡」— Met Gala(第 71 屆紐約大都會藝術博物館慈善晚宴)。現場盡是華麗到獵奇的奇裝異服,在這片以「Camp」為主題的裝扮下,Kanye West 價值 48 美元的 Dickies 夾克和 Frank Ocean 的 Prada 套頭夾克倒顯得有一絲「格格不入」,不過,按照他們的「劇本」走,今晚他們的角色並不是嘉賓:Kanye 是妻子 Kim Kardashian 的 Plus One,而 Frank Ocean 則為《VOGUE》充當了一期「客席攝影師」。
鏡頭捕捉了 Erza Miller 的六只眼睛、Jared Leto 的「假頭」、逗趣兒的紅毯攝影師、Kandall Jenner 的「問候」、加上他自己一系列的自拍照…… 而這一切,都只是用一台簡單膠片機 Contax T3 35mm 完成。似乎自出道而來,Frank Ocean 就沒有滿足於簡單地當一名 R&B 歌手,從操刀製作攝影雜誌《Boys Don’t Cry》開始,他將音樂、攝影當作藝術來創作,邀請著名攝影師 Wolfgang Tillmans、Viviane Sassen 合作,自己亦在雜誌內留下文筆優美流暢的文章,從恐怖主義到性別話題,從賽車時的肆意馳騁再到專輯的製作過程,他的記憶、情感、思考,乃至私人生活中的波瀾,直率坦誠地留在了這本如今「一本難求」的雜誌裏。
從 Rihanna 被 LVMH 集團任命為 Fenty 品牌負責人,出片日期似乎遙遙無期,到小松菜奈、二階堂富美、權志龍等藝人紛紛涉足攝影,再有 Virgil Abloh 在擔任設計總監之餘在芝加哥舉辦個人藝術展覽,我們亦喜聞樂見,這些「不務正業」的名人們,在主業承載著無數觀眾觀察和評判後,將副業打造成為人生旅途中的又一全新起點。
Raf Simons
主業:設計師
副業:家居設計師
上月,米蘭設計周上有一個特別的展區,是由 Raf Simons 和丹麥紡織公司 Kvadrat 共同策展的裝置藝術,名為《無人之境》(No Man’s Land)。眾所周知,Simons 一直致力於在時裝裏開發新的材料,帶給人們穿著和視覺上的全新體驗,最初在 Jil Sander 時期,Kvadrat 為時任女裝設計總監的 Simons 尋得一件大衣的面料,便由此帶他踏進了家居行業。
其後的十幾年間,這位才華橫溢的設計師亦與老牌紡織品牌不斷推出抱枕、布藝沙發等家具單品,而此次米蘭設計周上,Raf Simons 與 Kvadrat 將再次聯手帶來三款全新織品,分別為 Phlox、Novus 與 Atom。Novus 是一種看上去像是褪色的格紋布料,而 Atom 的靈感來自於開滿花朵的田野,斑斕色彩在織品表面呈不規則狀態,值得一提的是,Phlox 是一種新型的燈芯絨,面料上的燈芯羅紋相比傳統的燈芯絨都更粗,顏色亦有了顛覆性的改變。
在 No Man’s Land 的展覽中,Simons 以法國傳奇建築師 Jean Prouvé 為二戰災民設計的三棟組合屋為靈感,並邀請已合作多年的花藝師 Mark Colle 助陣,共同打造 Jil Sander 告別秀上的花柱、Christian Dior 首秀花墻,以及同名品牌的所有鮮花裝置。正如 Raf Simons 一直以來都沒有真正把自己定義為所謂的「時裝設計師」,除了自己本身主修工業設計而並非時裝行業科班出身,他認為與 Kvadrat 公司在家居行業的合作,是他得以暫時遠離時尚界的紛紛擾擾、專注於開發新產品、釋放心靈的一處「凈土」。與此同時,Kvadrat 在合作的過程亦給予 Simons 相當大的自由度,沒有任何時間和預算上的限制,無疑給了當初無法接受 Dior 對於創意總監的限制,亦不願意帶領 Calvin Klein 俯身向大眾市場妥協的 Raf Simons 一劑強心針,在管理同名設計師品牌,在時裝界尋求更具突破性發展之餘,Raf Simons 目前最關注的,是在安特衛普尋一方天地,打造屬於自己的博物館。
Virgil Abloh
主業:設計師 & 主理人
副業:DJ
Virgil Abloh 這個名字在整個時尚界無人不曉,但顯然他傳奇般的「3% 理論」並不只在那些令人垂涎的衣帽箱包上散發光芒。剛剛落幕的第二十屆 Coachella 音樂節,除了有 Childish Gambino、Billie Eilish、BLACKPINK 等音樂人作為主打陣容點燃現場,我們更驚喜地發現 Abloh 作為表演嘉賓之一現身 DJ 台,同時還順手曝光 Off-White™ 與 Nike 的全新聯名鞋款。
從高中便開始嘗試做 DJ 的他,如今對待自己的音樂人身份初心依舊,光是操刀設計多個家喻戶曉的專輯封面還不夠,化名「FLAT WHITE(馥芮白)」的他,更以 DJ 的身份親自上場,時不時在各大城市的夜店中巡迴,或在 TOM FORD 等時尚品牌的 After Party 上擔任客席「掌碟」人。不少人訝異於作為多個品牌的總監,他究竟如何在繁雜的事務中分配這樣多元化的個人時間… 兩個品牌的日常運作不說,多如牛毛的品牌間、個人合作項目,就已經夠令人頭大的了 — 而他自己顯然也有過這樣的困擾:今年年初,他曾嘗試暫停自己的 DJ 工作,專心投入設計與藝術。「我只想暫停 DJ 工作,享受朋友們的音樂… 所以今年三月前,我都沒有進行任何 DJ 工作。」近來,他重拾了自己的音樂事業,再度開啟了「巡迴」夜店演出。「我突然發現,不想再做 DJ,只是因為我沒有找對地方做這件事。」
高橋盾
主業:設計師
副業:廣告導演
作為川久保玲的弟子出身,在時裝領域「摸爬滾打」二十載,高橋盾以 UNDERCOVER 建立起一個浪漫而朋克的時裝王國,無論是邀請 Katsuya Kamo 打造前衛先鋒的妝髮造型,還是以鬼才導演 Stanley Kubrick 經典電影打造的設計,抑或是與 Nikelab 打造的 Gyakusou,我們都得以從他怪誕奇幻、複雜而非傳統的設計語言裏,聽見他向世界發聲的方式,以及他腦海裏偏執而富有前瞻性的創意世界。
而在時裝之外,並不「安分守己」搞設計的高橋盾,在去年九月又有了新的動作,成立了全新的創意機構 UNDERCOVER PRODUCTION,旨在突破過去的創作框架,將其美學語言帶入影視廣告界,而這個想法,在 2017 年就已經在高橋盾的腦海中誕生。製作班底集合了曾為 Supreme 掌鏡拍攝的攝影師水谷太郎、守本勝英、以及藝術家永戶鐵也等精英成員,此前 UNDERCOVER 一系列令人拍案叫絕的平面廣告、創意咨詢均出自他們之手。
與 Kanye 的創意機構 Donda 無異,由於本身依靠 UNDERCOVER 的品牌影響已經累積了大量的人脈關係和資源渠道,在有了出色的創意策劃功底加持,其製作過程便是順風順水,設計師本身自帶流量,自然也能夠為廣告的投放引流,攫取更大的關注度,因而開山之作便是為有著「現代吟遊詩人」之美稱的前野健太製作單曲《夏が洗い流したらまた 》的 MV。不久,UNDERCOVER PRODUCTION 為 UNIQLO 拍攝的搖粒絨宣傳短片 —「進化する街、進化する服(進化的城市,進化的衣服)」亦在 Instagram 上線,一手包辦從創意到執行的所有製作過程。
Snoop Dogg
主業:說唱歌手
副業:料理大師
如果說時裝設計和家具設計、廣告策劃亦有相通之處,那麽傳奇說唱歌手 Snoop Dogg 的「轉型」,便是完全的風馬牛不相及:他的副業是成為一名出色的「大廚」。1994 年以一首《Gin & Juice》表達對雞尾酒的喜愛,去年便與 Warren G、Top Chef 和 Michael Voltaggio 等人在加州 Napa Valley 節慶現場調製大杯雞尾酒,並打破「史上最大雞尾酒」的世界紀錄。
除此之外,他還癡迷於烹飪,不但攜手美國「家政女王」Martha Stewart 主持烹飪真人秀節目《Martha & Snoop’s Potluck Dinner Party》,出人意料地榮獲了艾美獎最佳真人競賽節目主持人獎,信心大增的他更推出自己精心研發的菜譜 —「From Crook to Cook」。新書發布會上,Snoop Dogg 便表示自己的這本菜譜將顛覆整個料理書籍屆,書中共記錄了 50 份 Snoop Dogg 獨家的拿手菜,從當年打破世界紀錄的《Gin & Juice》雞尾酒,到芝士焗通心粉、香烤豬肋排、法式焗釀龍蝦、菲力牛排等經典菜式,還有特色甜點「大麻布朗尼」的製作方法,每一道菜都充滿 Snoop Dogg 的創意能量。
除此之外,由 Snoop Dogg 所創立的大麻主題網站 Merry Jane 亦計劃在 2020 年推出一系列以 Weed 為核心內容的書籍,脫離說唱歌手身份後的 Snoop Dogg,在美食行業的發展亦令人無比期待。
Dries Van Noten
主業:設計師
副業:園藝師
作為一座港口城市,孕育出 Martin Margiela、「The Antwerp Six 」的安特衛普一直以來都不缺時裝設計師,而 Dries Van Noten 便是如今為數不多,依然不做廣告、不賣香水、專注於時裝的設計師,而在設計師的身份之外,他被譽為「時尚界的五柳先生」,位於安特衛普郊外宅邸的花園,其繁盛浪漫的氛圍,足以令人嘖嘖稱嘆。Dries Van Noten 常常與伴侶討論要出一本叫做《憂郁的園丁》(The Depressed Gardener)的書籍,他所親手打造的那座宛如世外桃源的花園,吸引了世界頂級園藝師及各大著名雜誌刊物的造訪,其中包括改造倫敦奧運公園和紐約 High Line 高架鐵路公園的 Piet Oudolf。
Dries Van Noten 認為時裝界的許多事物都可以掌控,而在那片土地,人算不如天算,總有意外變調的地方,卻又因此而平添迷人閃光之處,這片花園就是他的生活,他在花園種下時令水果、蔬菜、花卉,每天早上的吐司抹上花園採摘、自製的果醬,閑暇時分亦會採摘檸檬、玫瑰,沖泡玫瑰檸檬露。這片花園亦孕育著 Dries 對於布料上色調的掌控,比靛色更亮的藍、如萬壽菊的濃郁蛋黃色,那些繁複而不淩亂的印花、如花卉般綺麗絢爛的色彩,經過打碎、重疊、組合成奇妙的排列,碰撞出古典而現代、沖突又和諧的芬芳。他是一名稱職的園丁,用一片長滿細長飛燕草的花園給人詩意般的浪漫,服裝上亦延續著自己花園一般細水長流、自給自足的態度,在大多數品牌都在思考如何討好大眾才能提升業績的時代,他仍然堅持在用傳統的方式打動人心,而這正是他的厲害之處,因為有天賦的設計師,會知道人們需要什麽。
當習慣被經紀公司、化妝師和造型師層層包裝,被鏡頭包圍的名人們,選擇以另外一種身份,更自由地發揮戲劇、音樂之外的興趣,更真實地面對自己被大眾熟知以外的身份,或許會帶給我們更多預期之外的驚喜。