HYPEBEAST 專訪 Raw Edges 設計團隊成員之一 Shay Alkalay

品牌 Louis Vuitton 於 2012 年首度推出 Objets Nomades 系列，自此不斷與國際知名設計師合作，至今已有 45 件以旅遊為主題的限量設計。當中的合作設計師包括 Barber & Osgerby、Campana 兄弟、André Fu、Damien Langlois-Meurinne、Nendo、Gwenaël Nicolas、Raw Edges、Patricia Urquiola、Marcel Wanders、India Mahdavi、Tokujin Yoshioka，以及最新加盟的 Atelier Biagetti 和 Zanellato/Bortotto。本年推出的全新 Objets Nomades 系列作品更將於本年米蘭 Fuorisalone 場外展舉行期間，於賽爾貝羅尼宮殿展出。藉著上月 24 日於本港大館舉辦的 Objets Nomades 展覽，HYPEBEAST 與其中一個設計單位 – Raw Edges 團隊成員之一 Shay Alkalay 進行了短暫的對談，解構他們本年為品牌設計的 DOLLS 特製餐椅系列。

請問藝術與傢俱設計之間有何關係？
我認為藝術與傢俱設計之間的關係在乎實用性。我們都曾經擁有過僅具實用性的傢俱，它雖能提供你日常生活的所需，看起來卻是一件平平無奇、沉悶的擺設。由此引伸開來，放置這些擺設的空間亦會顯得異常納悶。當你嘗試為其添上趣味，那於我而言就是在設計過程中摻入藝術的部分。在設計過程中，實用性一直都在我們的考量之中，因為那是必須的。相比之下，我們在設計途中反倒會專注討論是什麼讓一件物品顯得有趣，並提出如「為何人們會想要擁有我們的設計？」及「假如你將我們的設計放置在一個空間之中，那到底會散發出什麼樣的能量」等問題。

DOLLS 的設計靈感從何而來？
DOLLS 的設計過程並不漫長，卻搭載了大量的心思及理念。設計階段的初期我們打算為 Objets Nomades 設計一張餐椅，我們並不特別喜歡所有餐椅也一色一樣的感覺，因此才想到採用較不拘一格的處理手法，給予每張餐椅不同的個性，就跟人類一樣。既然每人也有不同的外表、背景及性格，何不將人類的多元性放到物件之上呢？從歷史觀點出發，人類早在數千年前採用皮革這類物料，如亞洲、非洲、南美洲等。我們參考各種文化使用皮革的方法，然後製作了兩件分別代表著雌性與雄性的物件，再參考玩偶的製作過程 – 像是非洲民族會採用實木及皮革製作玩偶，而南美洲則採用皮革與皮草等。由此延伸，便演變出我們的設計。我們想要給用家提供更多元化的體驗，好讓每個正要在餐桌上用膳的人都能挑選自己喜歡的餐椅。

那你們家裡也是一樣嗎？
坦白說，我們並沒有在家中放置餐椅，因為我們不常用餐。頂多就只是一張小茶几與幾張凳子而已吧。

作品名字又有什麼樣的故事背景？
數年前，我們曾參與 Alexander Girard 回顧展的設計製作過程。從而得知 Girard 原來曾是一個玩偶收藏家，他大多數的收藏都來自各式各樣的古董市集，除了墨西哥以外也有日本之類的國家。那是展覽的其中一部分，我們從玩偶身上的衣物及物料窺探不同文化的元素，那確實給予我們很大的啟發。

你從何判斷自己已經到達最完善的階段？有什麼感覺或是契機讓你確定自己已完成創作？
一般來說都是因為期限吧（笑）。假如在沒有期限下工作，一般都會一直持續進行優化程序，尤其在產品製作方面。所以某程度上來說期限本身也是不錯的。此外，作為設計師，有些時候也會忽然感受到自己的熱誠與專注已全投放在作品之上，並相信是時候住手。有時候會花上好幾個月的製作時間，有時候則會花上好幾年，說不定。

你曾在訪問中提及去年的 Concertina 系列的設計靈感源自 Louis Vuitton 的硬皮行李箱，可以告訴我們有哪些藏在細節中的蛛絲馬跡嗎？
在創作初期，我們從 Louis Vuitton 製作硬皮行李箱的發源地 – Ferris 外的博物館，攝取靈感。我們能夠由此了解品牌的行李箱從建設到完工的過程。製作過程中的所需的手藝技術更是讓我們為之讚嘆，我們從品牌靈活運用木材與皮革的合併技術中獲得啟發，並將此套用在製作 Concertina 系列之中。

與 Louis Vuitton 合作的過程是怎樣的？品牌會給你定下嚴謹的指引還是過程均由你主導？
在企劃開始初期，大家對於合作方向都有著清晰的理解，即是從 Louis Vuitton 的品牌創立精神出發 – 旅遊。因此我們與品牌合作的第一個計畫都與此相關 – Concertina 系列中的茶几、桌子、小凳等都具備折疊功能。雖然我們的原意並非為了讓用家帶著產品出外，卻能由此功能傳遞出品牌的訊息。對我們來說，Louis Vuitton 代表著創新的旅遊理念，他們為此設計出全新的旅行箱及折疊式的睡床等嶄新產品。在設計的同時我們亦為品牌革命性的思維感到無比雀躍，更能與之產生共鳴。合作開首，我們想要貼合品牌以旅遊為本的精神；時至今年的系列，我們想要給用家提供有趣、讓人無從忽視、具驚喜元素的擺設。Louis Vuitton 於我而言就是在讚頌物件的美態，他們一直在端出具實用性，近乎像藝術雕塑般的作品的品牌。

你的設計多以有趣的輪廓及線條為主，此外你還會著重哪些元素？
對 Raw Edges 來說，我們一直都希望製作出革命性及具驚喜元素的作品。我們不受特定風格限制，亦不為傳遞某種特別訊息而進行設計。每次的創作我們都以創新為由，不停探索產品設計的可能性。當設計概念成形後，我們便致力為其注入更多有趣、正面的元素，並從動態、顏色與型態三方面入手，塑造我們心目中的作品。我依舊相信將觸得到的擺設放置在一個環境之中，必定能夠為用家帶來喜悅。

談到喜悅，你們一般都會藉由顏色帶出這種感覺，在色調搭配上你們一般從何抉擇？
我想選色過程跟音樂家有點像吧。我們不可能一起床便想到要從何搭配，那是經過無數次的草稿製作與失敗後得出的成果。在創作過程期間，我們都會隨著心情驅使，顏色的運用跟情緒有著至關重要的聯繫，幾乎是直覺吧。我還記得兒時的自己一向也愛整理水彩筆的顏色順序，不排成自己覺得順眼的排列也不心息。有趣的是，我能夠從自己的兒女身上看見這部分的自己，她（Alkalay 的女兒）偶爾也會到訪我們的工作室，並會適時給予自己的意見。

可以告訴我們 DOLLS 的不同設計特點嗎？
Louis Vuitton 的其中一項產品特點就是品牌對於全人手製作的執著。在這樣的情況底下，每張椅子都不會像機器倒模般進行量產，因而能保留每件產品的獨特性，那亦是 Raw Edges 執著之處。由此概念出發，每張餐椅也不會是一件獨立的藝術品，而是與餐桌結合起來的大型實用性藝術擺設。因此你們能夠從椅子的設計中看到各具特色的顏色搭配與圖案設計，從椅背到底座也都搭載不同個性。從用料與顏色搭配上，我們嘗試過不同的組合；所以說有期限還是一件好事，起碼我們知道什麼時候該停止探索更多的可能性。如我剛才所說，我們製作了分別代表著雌性與雄性的抽象作品，有點像是民族雕塑的設計。椅座跟椅背像是分離的狀態，不同大小的上半部也能隨意搭配在粗壯的下身之上，那就是 DOLLS 的好玩之處。