HYPEBEAST 專訪 Poggy 親自解析全新複合式藝術潮流店鋪「2G」
Shibuya PARCO 必逛店鋪中的必逛店鋪。
自 2016 年開始翻修，澀谷時尚名所 Shibuya PARCO 耗時將近三年，終於在 11 月 22 日重新開幕。在這棟外表與其他百貨並無太大差別的建築物裡擁有將近 192 間不同店鋪，其中不乏餐廳、服飾和展演空間等等，相信只要造訪東京一定會想要前往一覽。
在這之中一間名為「2G」的複合式店鋪以「Fashion」、「Art & Culture」、「Entertainment」、「Food」和「Technology」五大主題打造，在這裡將會展示：「Gallery 藝廊」、「Select Shop 選貨店」與「Art Toys 藝術玩具」三部分。此空間將會由知名藝術團隊 NANZUKA 主理並負責 Gallery 區域；Daytona International 的 Poggy 管理 Select Shop；而 MEDICOM TOY 則是 Art Toys。
之所以會命名為 2G 是因為 PARCO 的前主席增田通二（Tsuji Masuda），他所帶給 PARCO 的創意無可限量，為了紀念他和感謝他的作為，才以發音類似的 2G（Tsuji）為店鋪名稱。「2G」的 Logo 是由日本知名藝術家空山基所設計，他同時是 NANZUKA 的成員。內部裝潢則找來了曾設計 KITH 和 Billionaire Boys Club 店舖的 Snarkitecture 主導。「Gallery」將會找來多位知名藝術家舉辦共同藝展，目前已經公佈了像是曾與 Dior 合作過的 Daniel Arsham，而負責「Art Toys」MEDICOM TOY 則會推出限定版本的 BE@RBRICK，像是空山基 x Daniel Arsham、fragment design 和 HYPEBEAST 等等。
以上介紹了許多 2G 的相關情報，今回 HYPEBEAST 便前往 2G，專訪「Poggy」小木基史，讓他親自為我們揭開這間東京時尚聚集地中別注店鋪的神秘面紗。
請問開設「2G」的計畫是從什麼時候開始的？
「大約是在一年前，當時 PARCO 詢問南塚真史（NANZUKA 主理人） 是否希望做一間與藝術有關的店鋪，但南塚先生對單純只有藝術不太有興趣，他更希望能夠將藝術與時尚和玩具結合，南塚先生隨後和我們分享了這樣的想法，我們隨即開始籌備這個計畫。」
請問您在 2G 扮演什麼樣的角色？
「其實我並沒有任何一個『特定』的角色，我所要做的事情沒有邊界，但在 2G 有 NANZUKA GALLERY、MEDICOM TOY、和 DAYTONA INTERNATIONAL 與我負責的時尚的部分，這些需要眾人的合作。MEDICOM TOY 的董事長赤司竜彦對大家說：『如果我們在一開始有太多的規定，那會帶走藝術的靈魂——『自由』。』且即便我們知道沒有規定和準則將會帶來困難，我們仍舊希望在這樣的條件下討論 2G 的經營事務，因為我們認為這樣就會出現全新的方法。」
請問您是如何結識 Daniel Arsham 的？
「那是在 2013 年，當時 Dr.Romanelli 對我說：『Poggy，我有一個好友要去日本，幫我照顧他一下。』那位好友就是 Daniel Arsham。我們首次見面是在一間咖啡廳，在我們的下一次見面時我安排與許多人會面。Daniel Arsham 說他希望能夠在日本舉辦一個展覽，於是我們去了一間很有名的美術館，但我們吃了閉門羹，他們說：『我們到 2020 年都已經被預約了，而且你的藝術風格在日本推行可能有些困難。』」
竟然有這樣的事情？
「是的，當時遇到這個狀況的時候，南塚先生率先跳出來和 Daniel Arsham 說：『那我們自己來舉辦一個展覽吧。』而在那個展覽中，我也和 Daniel Arsham 合作了一款 POGGYTHEMAN 為主題的聯乘 T-Shirt，並在 UNITED ARROWS＆SONS 上架。」
能請您說說有關由 Snarkitecture 打造的 2G 內部裝潢來由嗎？
「Snarkitecture 先前在幫助 STAMPD 設計紐約時裝周的裝置以及 Miami Art Basel 的作品時 Daniel Arsham 結識了他們，而我則是在 2014 年因為 UNITED ARROWS＆SONS 的需要使用了 Snarkitecture 層架，自從那時我便想像在未來的某一天與他們一起打造一間店鋪。雖然 Snarkitecture 也為 KITH TREATS 在澀谷建造了一間冰淇淋小販店，但他們在日本還未曾有過像 2G 一樣規模的作品，我十分期待。」
您參與了內部裝潢的哪些部分？
「南塚先生最一開始希望做出類似《2001: A Space Odyssey》的氛圍，當 Daniel Arsham 聽聞這個想法時便提出希望讓入口處看起來像是一個巨大的保險箱大門，由於他們兩人皆是藝術家，理所當然有著各自的堅持，他們希望能夠使用最上等的材料，但如果我們真的使用那些材料，PARCO 的地板可能會無法支撐，所以我的工作便是提出一些較為折衷且實際的作法。」
您如何看待近幾年藝術和時尚的密切關係呢？
「在過去幾年確實有著許多藝術節結合時尚、玩具、藝術和音樂，像是 ComplexCon 和 HYPEFEST 等等，但其實早在 90 年代、00 年初就有像是 ISSEY MIYAKE、Louis Vuitton、村上隆和藤原浩等人在執行類似的合作，所以我認為這是自然會發生的事情。」
對 2G 的未來展望是什麼？
「我已經 42 歲了，我賺來的錢幾乎都拿去買衣服，直到最近我才開始涉略藝術品，我很高興我的辦公室能夠放置這些藝術品，但我的起步或許有些晚，所以我希望我能夠在未來更了解這些東西。舉例來說，我希望 2G 的展示牆能夠推廣一些藝術活動、擺放 1000% 的 BE@RBRICK 等等，打造成像是日式家庭的感覺。」
最後想請問您，Shibuya PARCO 的 2G 代表東京的什麼？
「PARCO 是首個舉辦 Versus exhibition 的地方，沒有任何藝廊做這樣的事，能夠看到 KAWS 和 SKATETHING 與其他藝術家的作品讓我覺得十分驚豔，PARCO 之後也透過名為 Quatro 的計畫持續推廣音樂文化等等，能夠加入這個大家庭我感到十分榮幸，我們將會在這裡展出各式各樣來自日本的單品，我們希望能夠透過藝術品展現屬於東京的品味。」
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