誰說男兒有淚不輕彈？HYPEBEAST 專訪呂士軒

若將台灣饒舌分類，我想，呂士軒 TroutFresh 屬於情感豐富的那類歌手。

回想起認識經過，起先是在 2013 年《我不可能會饒舌》首次聽見他的名號。由於屬於「大堆頭」曲目，當下也只好奇這一臉笑嘻嘻的傢伙是誰，並沒有進一步探究。直到兩年後，我們才終於在 Robokatz 相會，那時的他已憑「16bars」走紅好段時間，所屬團體「違法 / SmashRegz」首張專輯《戲劇話》也才發布不久。其中，一首《Close-Up》成了最記憶猶新的單曲，當下我們為此討論許久，尤其記得呂士軒分享時的哽咽。

他說，「《Close-Up》是首感受生命細節與溫度的歌。寫這首歌的期間，我們各自經歷很多事，像我爸爸生了很重的病，這讓我體認到很多的事情。」在那之後，我只知道這位饒舌歌手很不一樣。他沒有那種油膩的包裝，更多得是在情感上的無怨無悔。

延續情感：《超人回來了》

2017 年底，呂士軒個人專輯《誤入奇途》發布。

顯然，現在的呂士軒已經沒有幾年前的擔憂，音樂總算成為他可以養家餬口的工作。但不變的，依舊是那拿捏情感的功力。或憤怒，或嘲諷，或愉快 ── 即便走到今天，他仍舊在做同樣的事。而我們，也同樣站在 Robokatz 廁所抽菸閒聊。

「《超人回來了》是我每次回家跟我爸講的第一句話，有天我跟 J.Sheon 講這件事，他認為這件事可以寫。過了一年後，我就把這首歌放在專輯中最後一首，跟《孬種走了》剛好有個頭尾呼應的感覺。」

七年前，呂士軒的父親中風倒下。當時的他，雖然身為長子，卻也只是年僅 20 初頭的大學生。家中除了媽媽之外，弟弟、妹妹都還年幼。頃刻間，生活重擔加劇，諸多問題排山倒海而來。「不得不說，當時我還蠻慌的。原本只想要打打工，賺點小錢買器材、玩音樂。但爸爸生病後，生活多了很多不確定，甚至拿不出甚麼錢幫家裡。」

然而，該起事件卻成了職涯轉捩點。當時，他非但沒有因此放棄，反而發現音樂才是自己最拿手的事，以至於強迫自己從玩票性質變成真正專業。

呂士軒成長於父權家庭，自幼接受「男兒有淚不輕彈」的教育。跟很多人一樣，起初，呂爸爸和家人並不贊成他玩音樂。「小時候家人看我做音樂好像作夢。以為我做音樂是想當明星，很不切實際。」尤其是自己最喜愛的饒舌更被視為「眼中釘」，罵髒話、刺青、穿金戴銀等印象深植，究竟該怎麼做才好？

憶起自己最糟糕的時候，他笑了笑：「有個人對我很重要，李掌櫃。記得當時他帶著一張紙、一枝筆來我家，陪我畫一幅心智圖，上面寫滿很多我想做的事。」他說，把父親從醫院接回家後，基本上都是由自己和媽媽輪流照顧。但因為自己還是很想做音樂，又得顧全家裡，所以令他不得學會時間控制，在有限的幾小時內創作、研習、令自己變得更強。「我認為絕大多數人的父母倒下，只要正常人都會跟我做一樣的事。然而，學會分配時間則是那陣子最大的收穫。」

然後，「半年後，心智圖上一半的事情我都做到了。」

直到現在，呂爸爸已經從反對變成贊成。「可能是他發現我做音樂蠻好聽的，然後我也賺到可以足夠生活的錢了吧？」顯然，曾把爸爸視為超人的呂士軒，如今也披上披風了。

談到《超人回來了》Music video，呂士軒則表示，「我想給大家看我的生活長怎樣。一個真實，沒有 set 的東西，包含先前紀錄片的畫面，以及回家和表演時所拍攝下的素材。」而最值得一提的便是視頻開頭的 Vespa PX150 機車 ──「從小，爸爸騎著它載我長大。直到現在我仍捨不得賣掉，定時會騎出去走走晃晃。對我而言，它是我成長歷程中最具代表性的物品。」

「至於副歌旋律則是我不小心哼出來的。我的想法就是想營造一種問好、一種叮嚀。不要跟人家胡鬧，不要吸毒，很多事情不要害怕，害怕也沒關係，有超人在。」

這首歌是要送給「扛起家庭責任的人」。

聽歌，分很多層次。

首先是最初的感受 ── 無須任何解釋，為聽眾對旋律和歌詞最直接的感受；再來，則是透過文字或採訪導讀，令閱聽人進一步明白創作者的意圖、乃至於他真正想表達的事。兩者之間沒有優劣，甚至沒有先後順序。只不過，每逢呂士軒新歌發布，在那充滿情感的（聲音）催促下，實在很難不想探究他的創作原委。

他說，直到今天仍堅持每周回新竹看看爸爸。目的無他，就只是想讓家人安心。或許，也就是如此真情令他得以走到今日。也或許，真正能改變世界的，也會是他這種人。