「社交媒體令全球化的程度達到頂值，盡管亞文化仍舊存在，但其特征已經不再那麽明顯。這導致時尚變得高度民主、大衆化。」Ari Versluis，這位掌鏡 Helmut Lang 「Re-Edition」系列全新企劃的攝影師對我講道。雖然語氣中帶著幾分惋惜，但卻沒有絲毫憤世之感。因為這個原因，他與 Ellie Uyttenbroek 于 1994 年就開啓的攝影企劃 EXACTITUDES® 「不得不」在 2014 年末暫停，該項目旨在記錄各階層社群與亞文化群體。

這次與 Helmut Lang 的合作，對他不只是一次商業委派項目，而是 EXACTITUDES® 的重啓。在 Ari 的鏡頭下，Kanye West、Solange Knowles 以及其余 10 位 Helmut Lang「信徒」被放入了 EXACTITUDES® 圖像模版中：毫無裝飾的白色背景，整齊劃一的人物姿勢，「主題（Helmut Lang Fans） + 城市（New York） + 時間（2018）」的命名方式，最終以正方形構圖、 A4 網格狀排列呈現，一並展示著 Helmut Lang 本人在位期間所設計的經典款式。如果算上這次拍攝，EXACTITUDES® 至今已收錄了 155 組人物。

「1994 年，我被一家荷蘭電信公司委派拍攝青少年文化主題影像，恰逢 Gabber 文化的興起。要知道，這是荷蘭第一次形成自己的青少年文化，聲勢可謂浩大無比。當時，各式派對層出不窮，到處都可以見到『統一』著裝的 Gabbers。記得最一開始我們拍攝了兩個男孩，他們非常相似。之後，我想如果拍攝更多人的話，組合起來會是非常驚豔的效果。于是我去到了一個大型 Gabber 派對，但發現自己並不喜歡在夜店環境下拍攝人物，便叫人把一些 Gabbers 請到攝影棚來拍攝。最後的成果引起了一定轟動，不少雜志都報道刊登了這些圖片。從真正意義上講，在這之前，並沒有攝影師真正記錄 Gabber 文化。與此同時，EXACTITUDES® 項目也孕育而生。」Ari 說。

他口中的 Gabber 作為一種亞文化，融合了 old school Hip-Hop 與英國 Skinhead 文化。Gabber 的「虔誠信徒」稱自己為 Gabbers，平頭、Bomber 夾克、豔色 Track 運動裝、Air Max BW 是他們最具辨識度的風格造型。值得一提的是，Raf Simons 個人同名品牌 2000 年春夏系列「SUMMA CUM LAUDE」就以 Gabber 文化為靈感打造，其與 Willy Vanderperre 在 2014 年《032C》雜志中合作的造型特輯亦彰顯出強烈 Gabber 元素；以及現今人氣爆棚的俄羅斯設計師 Gosha Rubchinskiy，Gabber 基因遍布于他的作品中，在發布 2014 春夏系列之時，還力邀 DJ ZHIT VREDNO 專門打造了 Gabber 樂 Mixtape。

如是看來，Ari 從最起初就與時尚結下了不解之緣，但這裏不得不強調， EXACTITUDES® 本質更關乎社會身份認同、展現個性與一致性的矛盾關系、以及對群體或「部落」概念的聚焦。「開啓 EXACTITUDES® 的初衷並不是要紀錄時尚發展，它只是具有一定的時尚屬性。我把時尚看作一種語言，而每種語言都有與它相關聯的身份認同性。 EXACTITUDES® 是要發掘身份同一性，而非時尚風潮。當然了，看到 EXACTITUDES® 中的人物，你會首先注意到他們身上的服飾搭配，這完全可以理解。」Ari 解釋道。。

的確如此，如 2005 年所拍攝的「Naturals」系列，他開拍之時並沒有意識到鏡頭中走下 T 台的模特，大部分都穿著 Helmut Lang 服飾；同樣，在 2006 年于波爾多拍攝的「French Touch」系列中，擁有很明顯的 Hedi Slimane 造型美學。出人意料的是，Ari 竟告訴我自己一度非常厭惡為時尚而工作；其合作夥伴 Ellie 亦不願意被貼上「造型師」的標簽，認定「歸檔人」（Profiler）是對自己最正確的定位。

EXACTITUDES® 本質更關乎社會身份認同、展現個性與一致性的矛盾關系、以及對群體或「部落」概念的聚焦。

而正是突破了相對狹隘的時尚範疇，站在人類學的高度上，令兩人放開眼界，在過去 20 余年中去到米蘭、裏約熱內盧、巴黎、紐約、波爾多、卡薩布蘭卡等城市拍攝，不遺余力地發掘著世界各地的亞文化及社會群體。1999 年，借著中荷文化機構共同開展交流項目的機會，Ari 曾來到北京，在 EXACTITUDES® 「濾鏡」之下，分別打造了主題為「Showpieces」、「Students」、「Scream」、「Rockers」、「Mister Wang」、「Chairmen」六組人物影像。其中「Scream」還被 Helmut Lang 發到了自己的官方 Instagram 上。對于那次中國之旅，Ari 也是記憶猶新。

「『Mister Wang』系列是當時我對中國社會如何應對全球化大潮的最直觀反應，隨處可見的翻領夾克與傳統的『主席裝』形成了鮮明對比；而『Scream』 系列的故事是這樣：我們在街頭遇見了一位路人，但完全被他的著裝風格驚到。要知道，在當時中國街頭鮮有見到穿著一身皮衣、畫著煙熏妝的男性。這引起了我們非常大的興趣，于是我們問他是否願意參與拍攝，且邀請他的朋友一起。」他回憶道，「起初，這位拍攝者還很猶豫，但最後還是答應下來，並向我們引薦他的朋友。而 Scream 這個名字就是因他們得來 —— 那是當時北京一處 Club 的名字，是他們經常聚會的地方。在北京的拍攝經曆非常難忘，那是我第一次去到中國，最一開始還非常幼稚地計劃在天安門廣場這樣的地方搭棚拍攝（笑），最後只好于一處麥當勞的停車場內搭建起移動攝影棚，在那裏拍攝了三個星期，邀請有興趣的路人參與，完成了這六組圖片。」

然而，Ari 並沒有意識到「Scream」的拍攝對于中國亞文化發展史有多麽彌足珍貴，尤其是朋克樂在北京的發展。Scream 其實就是 97 年開始營業的「嚎叫」俱樂部，它被譽為是北京的朋克「麥加聖地」。其位于北京西北部語言大學附近，從這裏走出了「無聊軍隊」、「腦濁」、「A Boys」、「69」等樂隊。遺憾的是，「嚎叫」俱樂部僅開業不到兩年就被迫關門，令不少骨灰級朋克迷們唏噓不已。當我把這段曆史告訴 Ari 時，他感慨地說道：「這就是 EXACTITUDES® 意義所在！」

毫無疑問，Ari Versluis 身為 90 年代亞文化的參與者與記錄者，可謂將 EXACTITUDES® 塑造成為一本亞文化年鑒與工具書。而在當下，各大時裝屋或街頭品牌正不遺余力地拿亞文化大做文章，其甚至已經成為整個産業及發展趨勢的內核，因此可想而知 EXACTITUDES® 的巨大影響力。例如 Demna Gvasalia 就是借鑒者之一。這位 Balenciaga 設計師曾以 EXACTITUDES® 為靈感打造了個人品牌 Vetements 2017 秋冬系列。在此之前，他還邀請 Ari 掌鏡自己刊登在《Purple》雜志上的造型大片。「Demna 總是在探尋時尚設計中的現實感與個人主義，他堅信當下的時尚設計非常有必要體現出社會身份特性。這兩點與 EXACTITUDES® 所植根理念不謀而合。」Ari 說。此外，在 Ben Reardon 的引薦下，Palace 亦找來他拍攝 2017 冬季系列 Lookbook（Ben Reardon 曾為《i-D》雜志時尚編輯，現為 Palace 藝術總監 ）。對于 Ari 而言，拍攝滑手可謂駕輕就熟。早在 1997 年，他就在鹿特丹拍攝了一組「Skaters」影像。

那麽，在眼下這個社交媒體高度發達的時代，隨著愈來愈多的時尚品牌欲借鑒 EXACTITUDES® 理念，或與 Ari 直接合作，EXACTITUDES® 自身如何做到在主流化侵蝕下「出淤泥而不染」，成為一大挑戰。這不免讓我想起日本街拍雜志《FRUiTS》的停刊，是否 EXACTITUDES® 也會迎來終結的一天？面對這個問題，Ari 停頓了片刻：「我其實沒有刻意去想這個問題。從始至終，我都堅信時尚文化發展的主導權在街頭，而非 T 台。的確，在例如 Instagram 等社交媒體的衝擊下，年輕人展示自己風格的主要平台由街頭轉到網絡，而且因為信息及影像的極速傳播，似乎讓每個人都穿著相同風格的服裝。這確實對 EXACTITUDES® 有著很大衝擊，但一切都不可預測，現在只需專注眼下的事吧。例如，我目前正在籌備為《Fantastic Man》拍攝全新影像。」（笑）

專訪結束後，當我重新翻看著 EXACTITUDES® 這本「著裝圖鑒」，不禁思考起過去和現在、創造與模仿間的界限為什麽變得如此模糊。

是過分懷舊，讓我們逐漸喪失了創造力？

還是社交媒體的發展，讓我們逐漸失去了個性？