Tat-Talk #002．黑灰寫實紋身論

台灣著名紋身師 Josh Lin 從事紋身 10 年以上，其細致傳神的彩色及黑灰寫實纹身作品一直備受紋身愛好者關注，並在 2012 年於澳洲《The Australian Tattoo And Body Art Expo》得到世界冠軍及 2016 年美國《California Golden State Tattoo Expo》黑灰寫實人像組冠軍，國際級的作品令 Josh 客人清單中總不乏潮流名人，歌手如余文樂、Jay-Park 及不同類別藝術家。今回有機會與 Josh 進行訪談，分享他對纹身和藝術的觀點和集中討論於黑灰寫實纹身，給喜歡黑灰寫實的纹身愛好者及纹身師。

確立纹身方向，現了解歷史

在十年前台灣盛行兩大類紋身：日本圖及歐美圖，對歐美街頭文化的熱愛令他投身纹身藝術，而在他的學習時期還未有 Facebook、instagram 等媒體方便搜尋資料，紋身師們以雜誌接收其他國家的纹身資訊，其後從書中受到纹身師 Long beach CA 的Chuey Quintanar 的作品所感染，令他開始投入於西岸黑白寫實風格，加上在大學時期建立了良好的素描根基，讓他處理作品更得心應手，奠定寫實風格的方向。此外，他亦不間斷出國與外國纹身師交流、了解纹身文化。他特別推介一套關於黑灰寫實纹身的電影《Tattoo Nation》給大家：

黑灰寫實紋身中心哲學

Josh 重視纹身客人的故事和背後意思及精神，認為那些是作品的真正主題，而不只是一個特定人和物，而他會圍繞著主題去帶入不同的事物當中，甚至一些客人沒想過的概念，配合合適表現主題的感覺，去做出一獨特的作品，所以寫實纹身的整體構圖是有根據的，不會隨便堆砌。

從 Josh 的作品中也看到不少宗教上的題材，而 Josh 表示在他工作以外也喜歡參觀外國的教堂聖殿、例如著名文藝復興時期藝術家 Michel Angelo 便是他的至愛，雕像至壁畫都會帶給他靈感，而他認為教堂壁畫與纹身有著共通之處：「教堂壁畫是先建好教堂，才想如何根據教堂構造而特意設計壁畫，你不能為了一幅設計好的畫而改變教堂，這和纹身十分相似，不能強行把一個設計放在身體上，要配合客人的身體，而同一人物或物件的圖像，放在不同的身體部份，圖像的大小角度也會有所不同。」

他亦從西方文明殿堂雅典學院的文章中提及到身體的象徵聯想到纹身的分佈，下半身表示勞動者表現勞力，胸部及腹部代表戰士的勇氣，頸以上表示智者的智慧，如果客人會給 Josh 去負責大型全身的紋身也會參考上述把不同的主題而放不同部位。

另外，黑灰寫實纹身一般根據照片加以創作帶出不同感覺，要判斷可帶出強調主題的部分，他舉例說很多人集中注意力在聖母像纹身的面部，卻較少人留意其實可創作或改動的部分可以是聖母的衣服的質感或其他周邊物件，而面部建議集中在高度像真的表達。

「人生中很多事情說不上絕對的黑與白，很多道理都是灰色之間，灰色不單代表人生，也是最耐人尋味的色調」Josh Lin

Josh 的灰色美學

至今 Josh 仍在作品上不斷進步提升，網路的方便令纹身師作品的參考和交流愈來愈多，互相刺激作品質素，而紋身的工具發展也十分成熟，穩定的機器和高質量的墨水及精細的針具令上色更快，創傷更少，作品精細度更高，與時並進。投資好的裝備可提高寫實作品質素，Josh 甚至與品牌合作推出自家系列的墨水，務求作品達到心目中色調效果。

問及 Josh 近 5 年自己作品上的變化，Josh 認為最大分別是作品的深淺度，現在作品上會運用更強烈的黑色和白色去帶出更大的張力和細緻度。他說最愛的色調和黑灰寫實最豐富的是灰色。一個例子白色的數值是 1，黑色的數值是 10，灰色便是由 2 至 9 之間的色階，而如果黑白色不夠強烈，白色位置是 2，黑色是 8，那灰色的位置便只有 3 至 7，作品也不夠豐富，所以他建議可多看多參考黑灰寫實纹身中灰色的運用。

從不同類別藝術品建立自我藝術觀

除了纹身和文藝復興時期的藝術作品外，Josh 亦對現代的多媒體藝術有濃厚興趣，位於紐約的當當藝術家 Dustin Yellin 是他十分欣賞的藝術家之一，在一層層的玻璃和圖像拼貼交接而成的 3D 藝術作品和纹身一樣，以 3D 全方位表現，而內裏由不同的完素整合而成。令一位 Josh 的心頭好是比利時藝術家 Wim Delvoye，Delvoye 有大量備受爭議的作品，而 Josh 特別喜愛他 2001 年的一系列作品，把人體 Xray 圖像結合傳統教堂玻璃技術做出一幅幅玻璃藝術品，並在表現作品時更設計了以 Laser Cut 的鋼板做出 17 世紀 Flemish baroque 風格的教堂走廊環境令作品有更深厚的感染力。於大學時期 Josh 主修藝術時亦有造出不同媒介的作品，至今亦表示除了纹身作品會計畫做出不同媒介的藝術作品。

訪問後記：把想法成為習慣

從本人於藝術工作者角度出發，認為作品的張力及深度與創作者藝術理念和生活背景及接觸文化有著密切的連繫。

從訪問中了解到 Josh 的創作路上遊走於街頭及紋身文化及歷史以及學院派札實的技術和藝術理論之間，至今仍嘗試在作品上突破，加上工具上的要求隨科技提升，並留意現代不同類別的藝術。大眾眼中的關注到的明星級客人清單及成熟國際級的作品技術，乃是 Josh 整合上述的研究並加上多年堅持，把所想的做的成為生活習慣每天持續才能做到，這種對工作專注研究的職人精神令他隨時間、文化和知識增長建立了具結構的藝術理念，亦是我認為 Josh 做到别人眼中的「成功」的真正原因。

作為新一代的藝術從業者，我們可以從很多不同方向得到提升技術的資訊，但個人的藝術哲學及職人精神只能靠自己修行。

「Tat-Talk」欄目由 Black Cat Club 主理人兼紋身師 Alfred 撰稿，深入淺出分享不同的紋身風格以及與相關的 Sub-Culture 文化，各位喜愛紋身或是剛接觸紋身的朋友密切留意。