專訪「藝術駭客」劉勃麟 - 談論「隱形」藝術創作與最新個展《光和眼睛的距離》

有著「隱形人」之稱的中國當代藝術家劉勃麟於 5 月 23 日將最新個展《光和眼睛的距離》帶到了上海的 Magda Gallery。在這次的展覽中，劉勃麟與我們探討了國家權力虛擬化時代的真實性，他與法國黑客團隊合作，化身「藝術駭客」把各個政府網站原有的圖片替換成自己的新作品。今回他也不再是全身「隱形」，通過手裡的一盞燈，試圖照亮真實的世界。在與 HYPEBEAST 的對話中，劉勃麟除了剖析《光和眼睛的距離》背後的內涵外，更談及了「隱形」之路的起因、對於非議的態度，以及分享了藝術創作的過程。完整專訪內容不妨於以下閱讀，而這次的展覽也將持續到 6 月 27 日結束。

是什麼原因開啟了您的「隱形」藝術之路，想通過這種特別的方式來傳達什麼信息？

2005 年，10 年前的時候，我當時作為藝術家有一個工作室，但被政府強拆了，之後內心覺得受到挫折，就像用這種自己主動消失的方式來表達一種抗議。其實從那時候開始，就進行了一系列這方面的創作。

您的作品總是充滿著比較強烈的政治因素，而這有時會招來一些非議，您對非議的態度是？

其實我在作品裡表達都是中國社會發展的狀況，甚至是經濟建設過程中出現的像污染、下崗以及食品安全問題等等，不僅僅是政治上的涵義，更是一個全人類的概念。

看過您作品的人都會對創作方式充滿好奇心。能否跟我們分享一下您在創作每個作品時，大概會經過多少步程序，以及這當中會遇到哪些比較棘手的挑戰？

從技術角度，相對簡單一些，我選擇一個背景和角度，站在那，然後由助手來幫我畫。把我的身體當作一張畫布，把後面擋住的東西在前面呈現出來。從攝影看來，這個人消失了，基本上就是這樣的過程。但困難的是，比如陽光太強，陰影會導致亮部和暗部的對比，所以天氣是一個問題，像今天陰天，不下雨就十分適合。還有一次印象特別深刻，零下兩度我還得拍攝作品，每一筆往身上畫的時候，都像刀在劃。像氣溫、大風和下雨，都是會制約到創作的因素。

在這次《光和眼睛的距離》中，您不再是全身隱形，手裡拿著一盞燈，有什麼特別的意義嗎？

這一次的作品，我是在全球找一些政府網站，專門找了法國的黑客團隊來黑進他們的網站。主要是在網絡時代對於真實的思考，通過這盞燈來照亮真實世界的概念。

像当中以烟囱和鱼翅为背景的，都非常明了地表现出对于社会和环境的看法，而其中一张以年轻人练街舞作背景的，则稍显含蓄，能否给我们解读一下呢？

其實整一個概念是對於權力虛擬化的思考，一個國家在虛擬世界裡還是存在的，比方說你的微信或微博被刪，這些都是虛擬世界中權力的體現，並不會說你在虛擬空間裡就自由了。第二個我考慮的是照片的權力，在這個自媒體時代，誰都可以拍照，但一旦照片到了政府網站，就具備了一定的權力。就像這次我和黑客團隊的合作，我們一放上去，就被打下來，這樣一直循環。

這一次您運用黑客技術來展示自己的新作品。您覺得網絡對於藝術有什麼深遠影響？

網絡的影響不僅僅是對於網絡，而是對於人類，我覺得網絡給人類帶來了巨大改變。

在過去幾年，您曾與時尚雜誌和品牌有過一些合作。在您眼中，時尚和藝術的關係如何？

無論時尚還是藝術，都是在設計這個大框架裡邊，內涵其實是相通的，緊密關聯在一起。像 Valentino 與我合作完了以後，從 2011 年到現在 4 年，持續有在推出迷彩系列，設計師 Pierpaolo Piccioli 告訴我，他們就是和我合作後受到啟發。

那未來还会有與時尚相關的創作計劃嗎？

緣份來了，擋都擋不住。（笑）

最後，您對於中國當代藝術的发展有什么看法？

在互聯網時代，開放是一個大趨勢，藝術對於精神的思考、對於生活的判斷和引導是越來越明確的，所以我覺得，中國當代藝術更具有活力和潛力。