專訪 Études Studio 創作總監 Jérémie Egry
創作單位 Études studio 登陸 Harvey Nichols 。
2012 年創立的 Études Studio 有別於一般品牌，以別樹一幟的創作單位形式躍上世界時裝舞台。品牌的幾個標誌性細節令人印象難忘，如藍白色調、É 字簽名、帽子配飾、闊身剪裁等等。此外，Études Studio 每季都選出單品與藝術家合作，如 Robin Cameron、Pia Howell、Jessica Eaton 等，一方面讓品牌帶來新鮮感，同時推廣藝術時裝文化。發展至今雖只短短三年，六位主理人依然合作無間，趁著 Études Studio 登陸 Harvey Nichols，HBHK 團隊特意訪問創作總監 Jérémie Egry，了解這個創意巨輪的運作。
Études Studio 是怎樣創立的?
我與另一位創作總監 Aurélien Arbet 在 17 歲時已經認識了，起初我們以平面設計為主，參與 Graffiti 、 Art-direction 等工作，亦創立過 Hixsept 、 Je Suis une Bande de Jeunes 等單位，主力藝術及攝影範疇。逐漸，我們聚集了一群志趣相投的好友，就是現在的 Études Studio 成員了。我們現在有 6 個成員，除了策劃、宣傳及銷售外，也負責出版、藝術指導及時裝設計。我們遊走於巴黎及紐約，靠不斷溝通及各司其職，才能有今天的成果。
為何想到將藝術加進時裝裡?
這是很自然的發展，我和 Aurélien 對熱愛藝術，覺得應該必需要推動藝術文化。起初我們認為攝影、藝術、出版及時裝都是非常獨立的媒介，後來，在創作過程中發現能彼此刺激，於是我們把自己定位在這幾種媒介的中央。
那麼，最近合作的藝術家是誰?
最近與美國攝影師 Daniel Everett 合作，我們非常喜歡他的抽象建築攝影，他收集很多旅遊時的建築物照片，並創作了一系列難以猜測其出處的作品，就像模擬城市一樣。我們在 Day to Day 系列用上他的作品，亦將會推出攝影集。
Études Studio 已發表到第七個系列，背後的理念是甚麼?
這個系列最初主要描繪「時間」這個概念。在實踐時，我們取材於航空公司的平面設計、世界各地的工作服、又嘗試加入一年三百六十五日廿四小時等元素，同時與 Daniel Everett 合作，構成穿越時間及城市規限的服裝系列。
是次為 Harvey Nichols 創作一系列的限定產品，也會以品牌的經典元素為主嗎?
對，我們採用品牌的藍色作主調，重塑近幾季少見的 É 字設計。另外，我們用的字體一直都是設計大師 Adrian Frutiger 的作品，他的黑體貫穿活板及數位印刷的年代，對各種創作的基礎都有非常深遠的影響，很可惜 Frutiger 在今年九月去世了。
Études Studio 在未來有何計劃?
我們將會繼續與藝術家合作，也會推出攝影刊物，但最大的計劃是希望在紐約設立藝廊，作為藝術家的集中地，希望能發掘更多有潛力的創意工作事，以及為他們提供一個平台去發展及交流。
Harvey Nichols
中環置地廣場
