Silke Schmickl ภัณฑารักษ์อาวุโส M+ CHANEL เล่าการสร้างยุคใหม่ให้ภาพยนตร์อาว็องการ์ดเอเชีย
“ศิลปินรุ่นบุกเบิกได้เห็นว่างานของตัวเองยังร่วมสมัยเสมอ ขณะเดียวกันศิลปินรุ่นใหม่ก็ได้รู้จักประวัติศาสตร์ของตัวเอง”
ครั้งที่สามของ M+ Asian Avant-Garde Film Festival (AAGFF), ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย CHANEL ปิดฉากลงเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม หลังจากตลอดสามวันแห่งภาพยนตร์ ดนตรี และการแสดงสดที่พาไปสำรวจ “พื้นที่” ทั้งในฐานะแนวคิดทางศิลปะและประเด็นภูมิรัฐศาสตร์ ไฮไลต์ ได้แก่ การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกของ ‘Lamya Gargash × Vivian Wang: Tracking Nomadism (Live)’ ผลงาน live cinema ชิ้นใหม่ที่สร้างสรรค์ขึ้นเป็นพิเศษภายใต้การสนับสนุนจาก Chanel ควบคู่กับอินสตอลเลชันปิงปองแบบอินเทอร์แอคทีฟของ Rirkrit Tiravanija และการฉายผลงานระดับหมุดหมายของ Nam June Paik และ Xu Bing.
ก้าวสู่ปีที่สาม AAGFF ได้ตอกย้ำสถานะในฐานะหนึ่งในแพลตฟอร์มสำคัญที่สุดของเอเชียสำหรับภาพยนตร์ทดลองและศิลปะภาพเคลื่อนไหว ดึงดูดผู้กำกับอิสระ ศิลปิน และชุมชนครีเอทีฟจากทั่วภูมิภาคให้มารวมตัวกันใต้ชายคาเดียว ธีมของปีนี้ต่อยอดจากการสำรวจ “เวลา” ในปีที่แล้ว หันมาจับ “พื้นที่” ในฐานะแกนที่ตัดผ่านองค์ประกอบและมุมมองในการสร้างสรรค์ศิลปะ การพัฒนาของเทคโนโลยีภาพผ่านเลนส์ และภูมิรัฐศาสตร์ร่วมสมัยที่กำลังกระชากโฉมโลกใบนี้ ด้านล่างคือมุมมองของ Silke Schmickl CHANEL Senior Curator และ Head of Moving Image แห่ง M+ ในฮ่องกง ที่ย้อนกลับไปสำรวจแนวคิดเบื้องหลังโปรแกรมของเทศกาลครั้งนี้.
“พื้นที่คือหลักการสำคัญของการสร้างงานศิลปะในทุกสื่อ และยิ่งน่าค้นหาเป็นพิเศษในสื่อภาพผ่านเลนส์ ที่ศิลปินลุกขึ้นมาท้าทายกรอบภาพ ผ่านแนวคิด expanded cinema มาจนถึงประสบการณ์ดื่มด่ำแบบ ‘ไร้กรอบ’ ในวันนี้”
ชื่อเทศกาล “Space Enter Shift” เปิดให้ตีความได้กว้างมาก คุณไปเจอชื่อนี้ได้อย่างไร?
เหนือสิ่งอื่นใด ชื่อนี้คือคำเชิญให้ผู้ชม “ก้าวเข้า” มาสู่พื้นที่ของเทศกาล และยอมให้ตัวเองถูกเขยื้อนด้วยประสบการณ์ที่ได้รับ มันสะท้อนบทบาทสำคัญของเทคโนโลยีในการสร้างสรรค์และการรับชมศิลปะแบบ time-based และยังเล่นคำอย่างขี้เล่นกับสามปุ่มหลักบนคีย์บอร์ด: ‘space’ ที่สร้างช่องว่าง ‘enter’ ที่ยืนยันคำสั่งหรือขึ้นบรรทัดใหม่ และ ‘shift’ ที่เปลี่ยนคุณสมบัติของปุ่มอื่น ๆ “พื้นที่” คือหลักคิดสำคัญในการทำงานศิลปะทุกแขนง และยิ่งแหลมคมเป็นพิเศษในสื่อภาพผ่านเลนส์ ที่ศิลปินพยายามทลายกรอบของภาพ ผ่าน expanded cinema มาจนถึงการดื่มด่ำแบบ “ไร้กรอบ” ขณะเดียวกัน ธีมนี้ยังชวนให้เราครุ่นคิดต่อความเปลี่ยนแปลงของสมการภูมิรัฐศาสตร์โลกที่กำลังเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเราในตอนนี้ด้วย.
ภาพยนตร์ของ Larissa Sansour เล่าเรื่องโจรสลัดชาวปาเลสไตน์ที่ออกทวงคืนโบราณวัตถุจากยุคอาณานิคม อะไรทำให้คุณตัดสินใจพางานชิ้นนี้มาสู่ M+?
งานของ Sansour สำรวจมิติทางการเมือง สังคม เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมของ “พื้นที่” โดยยึดโยงกับประสบการณ์การพลัดถิ่นของเธอเอง ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเธอ ‘A Sunken Tale of Losses Delayed’ จึงเป็นโอกาสที่เหมาะอย่างยิ่งในการเปิดตัวผลงานของเธอในเอเชีย ประเด็นการส่งคืนวัตถุที่ถูกปล้นไปคือหัวข้อสำคัญในบริบทประวัติศาสตร์สถาบันของเอเชียหลังยุคอาณานิคม และมอทิฟ “เรือ” ก็ทำให้เราสนใจในฐานะ heterotopia ตามความหมายของ Foucault มุมมองของตัวละครหลักซึ่งเป็นโจรสลัด ยังเปิดพื้นที่ให้เกิดการขยับมุมมองอย่างสุดขั้ว เทศกาลปีนี้ยังมีการนำเสนอผลงานของศิลปินหญิงจากเอเชียตะวันตกหลายคน รวมถึง Sansour, Samia Halaby, Basma Al-Sharif และ Lamya Gargash.
Xu Bing สร้างผลงานเรื่อง Dragonfly Eyes ขึ้นจากฟุตเทจภาพจากกล้องวงจรปิดทั้งหมด สำหรับคุณ ตอนนี้การทดลองเขยิบขอบเขตของศิลปะภาพเคลื่อนไหวที่น่าจับตาที่สุดกำลังเกิดขึ้นตรงไหน?
‘Dragonfly Eyes’ เป็นตัวอย่างชั้นดีของวิธีที่ศิลปินสายคอนเซ็ปชวลอาจไม่จำเป็นต้องสร้างภาพขึ้นมาเองอีกต่อไป แต่หันไปมองหาวิธีใหม่ ๆ ในการจัดวางความหมายและอ่านวิพากษ์ข้อมูลภาพมหาศาลที่ถูกผลิตขึ้นทุกวัน อย่างฟุตเทจจากกล้องวงจรปิดในกรณีของ Xu Bing วิธีคิดแบบสะท้อนตนเองเช่นนี้ ที่ฉายแสงใหม่ให้กับการผลิตภาพอย่างล้นเกินและศักยภาพในการถูกนำไปใช้เป็นเครื่องมือ คือหนึ่งในปฏิกิริยาที่ผลักขอบเขตของศิลปินร่วมสมัยไปได้ไกลที่สุดในทุกวันนี้.
ผลงานของ Paik เรื่อง Wrap Around the World คือการออกอากาศสดไปทั่วโลกในปี 1988 ความรู้สึกของการนำผลงานชิ้นนี้กลับมาฉายในปี 2026 เป็นอย่างไร?
มันทรงพลังมากที่ได้ย้อนกลับไปสัมผัสมุมมองแบบ techno-optimism ของเขาในโลกก่อนยุคโลกาภิวัตน์ น้ำเสียงแบบยูโทเปีย ความเป็นอิสระ และการแสดงสุดเปรี้ยวแหวกขนบของเหล่าครีเอเตอร์คนสำคัญช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ทำให้เราเห็นชัดว่ามีอะไรบ้างที่เราสูญเสียไป เมื่ออินเทอร์เน็ตกลายเป็นโครงสร้างพื้นฐานที่ขับเคลื่อนด้วยกลไกตลาด แต่ขณะเดียวกันก็ชี้ให้เห็นว่า อะไรยังคงเป็นไปได้เสมอ เมื่อเราพาผู้คนมาพบกัน สนทนา แลกเปลี่ยน และร่วมกันสร้างสรรค์.
CHANEL สนับสนุนเทศกาลนี้มาเป็นปีที่สามแล้ว คุณดูแลความสัมพันธ์นี้อย่างไร ในเมื่อโปรแกรมจำนวนไม่น้อยตั้งใจจะไม่เดินในทิศทางเชิงพาณิชย์?
ความสัมพันธ์ในการทำงานระหว่าง M+ และ CHANEL เป็นไปอย่างอบอุ่น เปิดกว้าง และสร้างแรงบันดาลใจมาโดยตลอด M+ มีอิสระเต็มที่ในด้านเนื้อหาคิวเรชัน ขณะที่ CHANEL เข้ามาช่วยให้เราสามารถเล่าเรื่องได้อย่างทรงพลังยิ่งขึ้น และเชื่อมโยงศิลปิน ผู้กำกับ นักปฏิบัติการทางวัฒนธรรม และผู้ชมเข้าหากัน — ซึ่งล้วนเป็นปัจจัยสำคัญที่ช่วยให้เทศกาลนี้ก้าวสู่การเป็นแพลตฟอร์มหลักสำหรับศิลปะภาพเคลื่อนไหวของศิลปิน.
