เรื่องขึ้นปกฉบับล่าสุดของเราว่าด้วย Tyshawn Jones เจาะลึกทั้งเส้นทางสเกต บทบาทแอมบาสเดอร์ Louis Vuitton และHardies Land, สเกตพาร์กในโกดังที่เขาเปิดใน New Jersey ทั้งที่ยังไม่ทันต่อระบบน้ำเลยด้วยซ้ำ ถ้ายังไม่เคยอ่าน แนะนำให้เริ่มจากตรงนั้นก่อน ส่วนต่อไปนี้คืออีกเลนส์หนึ่งของเรื่องเดียวกัน: ปรัชญาธุรกิจที่คอยขับเคลื่อนทุกอย่างแบบเงียบ ๆ อยู่เบื้องล่าง

มีช่วงเวลาหนึ่งในเส้นทางอาชีพของ Tyshawn Jones ที่สะท้อนวิธีคิดของเขาทุกอย่าง พอรู้ว่า Supreme ไม่ได้จ่ายเงินให้ไรเดอร์ เขาก็ลุกขึ้นมาขอค่าตัว พอดีลโตเป็นเดือนละ 83,000 ดอลลาร์ เขาก็ใช้จังหวะนั้นสร้างอีกสามแบรนด์ควบคู่กันไป แล้วพอเงื่อนไขเริ่มไม่เวิร์ก เขาก็เดินออกมา ตอนอายุ 27 เจ้าของรางวัล Thrasher Skater of the Year สองสมัยคนนี้มีบ้านแปดหลัง สำนักงานใหญ่สเกตขนาด 12,000 ตารางฟุต และพอร์ตบริษัทที่ออกแบบมาให้ยืนยาวกว่าช่วงอาชีพสเกตของตัวเอง เด็กจาก Bronx คนนี้ไม่ได้แค่ “แจ้งเกิด” ในวงการสเกต แต่ยกระดับสเกตให้กลายเป็นโรงเรียนธุรกิจของเขาเอง

นี่คือไม่กี่บทเรียนที่เขาเก็บเกี่ยวมาตลอดทาง

รู้คุณค่าตัวเอง — แล้วทำให้เขาต้องจ่ายตามนั้น

บทเรียนแรกของ Tyshawn มาจากแม่ของเขาเอง: “ลูกต้องทำในสิ่งที่ใช่สำหรับตัวลูก อย่าปล่อยให้บริษัทพวกนี้มาขวางการเติบโตของลูก” เขาทำตามคำนี้แบบตรงตัว ตอนที่ Volcom ติดต่อมาในช่วงต้นอาชีพ เขาใช้ข้อเสนอนั้นเป็นแต้มต่อกดดัน Supreme ให้เริ่มจ่ายเงิน สัญชาตญาณนั้น — การมองคุณค่าตัวเองเป็นสินทรัพย์ที่ต่อรองได้ ไม่ใช่คำตัดสินจากคนอื่น — กลายเป็นรากฐานของทุกอย่างหลังจากนั้น การแยกทางกับ Supreme ที่ทั้งยุ่งเหยิงและเป็นข่าว ก็ใช้ตรรกะเดียวกันแต่ยกระดับเดิมพันให้สูงขึ้น “เงินหนึ่งล้านดอลลาร์ไม่ได้เยอะอะไรเลยถ้าคุณอยู่ New York แล้วต้องเสียภาษี 50%” เขาพูด “เรายังเห็นนักบาสได้ 5 ล้านดอลลาร์เพื่อแค่นั่งข้างสนาม แต่ไม่มีใครพูดถึงเลยด้วยซ้ำ” เขารู้ว่าตลาดรับไหวแค่ไหน และก็ยืนหยัดรอจนได้ตามนั้น

สร้างโครงสร้างรองรับให้พร้อม ก่อนวันที่คุณต้องใช้มัน

Hardies Land พื้นที่โกดัง 12,000 ตารางฟุตที่เขากำลังรีโนเวตอยู่ใน New Jersey ไม่ใช่โปรเจ็กต์อวดร่ำอวดรวย แต่มันคือหมากของการทำธุรกิจแบบครบวงจร สตูดิโอถ่ายภาพ โปรดักชันเฮาส์ ยิม สตูดิโอเพลง สเกตพาร์ก: ทุกชิ้นส่วนของอาณาจักรอยู่ใต้หลังคาเดียวและเป็นของเขาเองทั้งหมด “ถ้าใครอยากจองผมถ่ายงาน” เขาบอก “เขาก็แค่โอนบัดเจ็ตให้ Hardies Production” หลักคิดเดียวกันนี้ใช้กับทั้งพอร์ตอสังหาฯ แบรนด์ของเขา และวินัยการเงินส่วนตัว เขาค่อย ๆ สร้างทางลงไปสู่โปรเจ็กต์อื่นตั้งแต่ตอนที่อาชีพสเกตยังทำเงินอยู่ “ผมมีสกิลมากพอ และเริ่มทำอย่างอื่นไปพร้อม ๆ กันตั้งแต่ยังเล่นอยู่ ผมไม่รอจนทำทริกไม่ไหวแล้วค่อยเริ่ม” ในวัฒนธรรมที่สเกตเตอร์ส่วนใหญ่ถอนทุนคืนช้า หรือไม่เคยได้ถอนเลย แบบนี้คือการเล่นเกมคนละกระดาน

สร้างเป็นพอร์ตธุรกิจ ไม่ใช่แค่ทำแบรนด์เดียว

Tyshawn มีสามบริษัท และแต่ละแห่งมีภารกิจชัดเจน King คือบริษัทบอร์ด — กำไรบางมาก ไม่เป็นไร เพราะมันคือเรื่องคอมมูนิตี้และความน่าเชื่อถือ เปิดตัวปลายปี 2022 พร้อมวิดีโอพาร์ต “Kingdom Come” ลิสต์ไรเดอร์คือรวมดาวสายสตรีท New York: Na-Kel Smith, Zach Saraceno และ Caleb Barnett “ต่อให้ King ไม่ทำเงินเลย แล้วเรามีแค่บอร์ดไว้เล่นกันเอง นั่นยังสำคัญกับผมมากกว่าการสปอนเซอร์คนที่ผมไม่อยากใช้เวลาอยู่ใกล้ทั้งวัน”

Brick Underneath คือสายแมส เล่นที่ปริมาณ โปรดักต์เบสิกตลาดกว้างที่เขาอยากให้มีวางอยู่ทุกที่ ในตลาดที่เสื้อผ้าพื้นฐานผู้ชายยังไม่เคยมีตัวละครวัฒนธรรมป๊อปมาจับจองอย่างจริงจัง โอกาสจึงชัดมาก — อาจกลายเป็นเวอร์ชันผู้ชายของ Skims ที่ถูกปั้นบนชื่อหนึ่งในไอคอนสตรีทคัลเจอร์ที่คนจำได้ทันที

และยังมี Hardies NYC อีกแบรนด์ที่เขาใจเย็นกับมันที่สุด เริ่มต้นในปี 2015 ในฐานะบริษัทฮาร์ดแวร์สเกตจำพวกน็อตและโบลต์ ก่อนจะค่อย ๆ กลายร่างอย่างเงียบ ๆ ให้มีมิติแฟชั่นเต็มตัว — ดรอปล่าสุด ๆ มีงานคอลแลบกับ Tremaine Emory แห่ง Denim Tears และแบรนด์คลาสสิกฝั่ง uptown อย่าง Avirex กับ G-Shock แบรนด์ที่ TJ เคยได้แค่ฝันถึงตอนเป็นเด็ก
ตอนนี้แบรนด์ยังมีบ้านของตัวเองแล้วด้วย: โกดัง 12,000 ตารางฟุตฝั่ง Jersey ริมแม่น้ำ Hudson ที่กำลังแปลงโฉมเป็นคอมพาวด์ครบวงจร — สเกตพาร์ก ยิม สตูดิโอถ่ายภาพ สตูดิโอเพลง โปรดักชันเฮาส์ ครบทุกอย่าง เขาเรียก Hardies ว่า “slow burner” แต่ความทะเยอทะยานเบื้องหลังไม่ได้ช้าเลย: เขาอยากให้มัน “ไปอยู่ในสเปซอื่น ๆ แบบเดียวกับ Palace หรือ Stüssy” ในที่สุด

สามแบรนด์ สามตลาด สามไทม์ไลน์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ — แต่มันคือสเตรทจีพอร์ตโฟลิโอที่ผู้ประกอบการสายสเกตส่วนใหญ่ไม่เคยนึกจะสร้าง

จะคอลแลบเมื่อไหร่ ต้องเป็นเกมที่คุณตั้งกติกาเองเท่านั้น

Tyshawn ทำงานกับ Tremaine Emory เพราะ Emory เป็น “ตัวเล่าเรื่องชั้นดีที่ยืนข้างพลังของคนผิวดำ” เขายอมคอลแลบกับ Avirex และ G-Shock เพราะทั้งคู่เป็นของแท้จากโลกที่เขาโตมา เขายังพร้อมคุยกับ CitiBank ด้วยซ้ำ แต่มีข้อแม้ว่าต้องเป็นคอร์สความรู้การเงินสำหรับสเกตเตอร์ที่มีโลโก้ Hardies อยู่บนบัตร เส้นเรื่องทั้งหมดคือเขาเป็นคนกำหนดเงื่อนไขเสมอ

“หลายคนเห็นเงินปุ๊บก็แบบ ‘โอเค ทำหมดแหละ’ แต่สุดท้ายงานกลับไม่ดีอย่างที่ควรจะเป็น” เขาเล่าไว้ในเรื่องขึ้นปกของเรา “แต่ถ้าคุณมั่นคงในจุดยืนตัวเอง สุดท้ายคุณจะได้งานที่ภูมิใจจริง ๆ” ท่ามกลางวัฒนธรรมคอลแลบที่ทำกันแค่เพื่อให้ไฟในออฟฟิศไม่ดับ ฟิลเตอร์การเลือกงานแบบนี้ถือว่าเข้มงวดและมีหลักการกว่าปกติ — และความเป็นแบบนั้นเองก็กลายเป็นทรัพย์สินของแบรนด์ไปในตัว

อ่านเรื่องขึ้นปกฉบับเต็มของไอคอนสายสเกตคนนี้ได้ที่นี่ และสั่งซื้อฉบับพิมพ์ของ Hypebeast Magazine #37: The Architects Issue ได้ทาง HBX.