ยุคของ ‘Inocentes’

ถึงเวลาแล้วที่โลกใต้ดินจะโผล่ขึ้นมาบนผิวน้ำ Jo “22” Frias ศิลปินผู้เป็นมันสมองและแรงขับเคลื่อนเบื้องหลังRed Expanse. นี่คือถ้อยแถลง ไม่ใช่คำแนะนํา ที่ขับเคลื่อนงานจัดแสดงกลุ่มล่าสุดของเลเบลในนิวยอร์ก คำถามคือ เมื่อไรวิถีเอาตัวรอดจะเริ่มกลายเป็นความเงียบ? และเมื่อไรการลงมือทำจึงจำเป็นต้องมาพร้อมเสียงที่ดังพอ? สำหรับInocentes,เวลานั้นก็คือตอนนี้เลย

Frias ก่อตั้งเลเบลและต่อยอดเป็นสำนักพิมพ์ในปี 2014 เพื่อเป็นแพลตฟอร์มปล่อยโปรเจ็กต์ของตัวเอง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาโอบอุ้มเครือข่ายศิลปินหัวคิดเดียวกันจากทั่วโลกที่เบื่อหน่ายกรอบแคบ ๆ ของงานศิลปะเชิงพาณิชย์ พร้อมทั้งทำหนัง ออกหนังสือ และจัดนิทรรศการอย่างต่อเนื่องไม่เคยว่างมือ

Inocentesจัดขึ้นระหว่างวันที่ 5–8 มีนาคม ใจกลางย่าน Downtown Manhattan กลายเป็นจุดนัดพบสำคัญของเหล่าสำนักพิมพ์งานศิลปะอิสระและคอมมูนิตี้ศิลปินของพวกเขา นิทรรศการนี้คิวเรตโดย Frias ร่วมกับ Pablo Jomaron จากRed Lebanese และ Alien Libros’ Javier Salmon โดยรวบรวมศิลปิน 21 ชีวิตจากทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็น Alfonso Gonzalez Jr., Ari Marcopoulos, Gogy Esparaza และ Malik Sidibé ที่เชื่อมโยงกันด้วยใจเดียวกันต่อการต่อต้านผ่านศิลปะและเสรีภาพในการแสดงออก

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

“สิ่งที่นิทรรศการนี้มอบให้คือสิ่งที่ยังหลงเหลืออยู่กับเรา: บทกวีเชิงภาพและการแสดงออกของจินตนาการ ศรัทธา และความรัก…การยืนหยัดเพื่อบางสิ่ง และการลุกขึ้นต่อต้านบางอย่าง”

“ในหลายแง่มุม เราทุกคนต่างเป็นผู้บริสุทธิ์เมื่อยืนอยู่ต่อหน้าความรุนแรงที่นิยามโลกทุกวันนี้” ข้อความประกอบนิทรรศการระบุไว้ แก่นของชื่อนิทรรศการที่มักถูกผูกโยงกับความบริสุทธิ์และคุณธรรม ถูกจับคู่กับผลงานที่เผยพลังแห่งการกบฏและแรงเสียดทานได้อย่างลงตัว “สิ่งที่นิทรรศการนี้มอบให้คือสิ่งที่ยังหลงเหลืออยู่กับเรา: บทกวีเชิงภาพและการแสดงออกของจินตนาการ ศรัทธา และความรัก…การยืนหยัดเพื่อบางสิ่ง และการลุกขึ้นต่อต้านบางอย่าง”

หลายชิ้นงานถ่ายทอดความบริสุทธิ์และสัญชาตญาณอันใสแจ่มแบบเด็ก ๆ อินสตอลเลชันภาพถ่ายของ Kaila Ozuna จับช่วงเวลาเด็ก ๆ เล่นทหารของเล่นเคียงคู่กับนกพิราบขาวโผบินกางปีก ส่วนภาพพิมพ์ผ้าไหมนุ่มละมุน “Baby wise” โดย Daniel Derro ลอยละล่องอยู่เหนือศีรษะ ขณะที่ “Los Quince” ของ Sthephany Pattano เรียกคืนความทรงจำวันวานแสนอบอุ่นและอ่อนไหวของช่วงวัยเยาว์

อีกมุมหนึ่งของนิทรรศการหันเหไปสู่ด้านมืด ถ่ายทอดโลกปัจจุบันในภาพสะท้อนที่ยุ่งเหยิงและเป็นเนื้อเป็นหนังมากขึ้น เชือกเส้นหยาบตัดผ่านประติมากรรมผ้านุ่มของ Joachim เครื่องผลักเหรียญในคาสิโนและเกมคุกของ Estética del Crimen เล่นกับระบบของการลงโทษและรางวัล “Katarsis” โดย Romeiro Cruz เรียงซ้อนฉากวัยเยาว์เป็นเศษเสี้ยวภาพทับซ้อนกัน แต่ละวินย็อตเบียดชนกันราวกับความทรงจำที่กำลังแย่งชิงพื้นที่

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

“นิทรรศการครั้งนี้คือการหลอมรวมกลุ่มอิสระที่ยอมรับให้ ‘คำมั่นสัญญา’ กลายเป็นสกุลเงินเพียงหนึ่งเดียว”

ความบริสุทธิ์ในที่นี้ไม่ใช่ความนิ่งเฉย แต่คือการกล้าฝันถึงวันพรุ่งนี้ที่สว่างกว่า เพราะอนาคตยังอาจเป็นของคนที่กล้าลงมือกำหนดชะตาชีวิตตัวเอง“Inocentesกำลังกำหนดหมุดหมายใหม่ว่า ‘อิสรภาพ’ ไม่ใช่แค่ความฝันลม ๆ แล้ง ๆ” ศิลปินผู้ร่วมจัดแสดงอย่าง Chems กล่าว “เมื่อคนมีพรสวรรค์รวมตัวกันด้วยเจตนารมณ์เดียวกัน พวกเขาขยับเขยื้อนภูเขาได้จริง ๆ”

ท่าทีร่วมมือกันแบบพังก์ ๆ ที่นำทางนิทรรศการครั้งนี้ ยังสะท้อนสายสัมพันธ์ยาวนานระหว่างแพลตฟอร์มผู้จัดอย่าง Red Expanse, Red Lebanese และ Alien Libros ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์ก ปารีส และเม็กซิโกซิตีตามลำดับ หลายปีที่ผ่านมา พวกเขาพึ่งพาอาศัยกันในการปล่อยผลงาน ออกหนังสือ และจัดนิทรรศการแบบกองโจรไปทั่ว

“นิทรรศการนี้คือการรวมตัวของกลุ่มอิสระที่ยอมรับคำมั่นเป็นสกุลเงิน” Frias อธิบาย “[ที่ Alien Libros] เราให้ค่ากับความเป็นธรรมชาติ เซนส์ และความดื้อดึงของศิลปินมากกว่าทักษะเชิงเทคนิคหรือภูมิปัญญาทางวิชาการ” Salomon เสริม และตามที่ Frias เผย ตอนนี้นิทรรศการกลุ่มศิลปิน 5 คนใน Mexico City ก็กำลังอยู่ระหว่างการเตรียมงานเช่นกัน

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

Red Expanse

“เราไม่มีสิทธิ์หลบต่ำอีกต่อไป เราไม่อาจอยู่ให้พ้นทางได้อีกแล้ว”

คุณค่าของโลกใต้ดินถูกสรุปอย่างเฉียบคมโดยนักวิจัยและหนึ่งในแขกรับเชิญของนิทรรศการอย่าง Joseph Cochran II ผู้เขียนเกริ่นนำเวทีเสวนาศิลปินของInocentesด้วยแนวคิด “glass architecture” ของ Byun Chul Han: แท่งเล็ก ๆ ในโลกไร้แรงเสียดทาน โลกใต้ดินจึงกลายเป็นพื้นที่ที่เพิ่มผิวสัมผัสผ่านความเสี่ยง ชุมชนที่ก่อร่างจากแรงปะทะ “เราไม่มีสิทธิ์หลบต่ำอีกต่อไป” เขาเขียน “เราไม่อาจอยู่ให้พ้นทางได้อีกแล้ว”

“[นิทรรศการนี้] ปฏิเสธความปลอดภัยจากการรู้ล่วงหน้าว่าผู้ชมเป็นใคร แล้วหันมาสร้างบางสิ่งที่ตอบโจทย์คนข้างในก่อน” ศิลปินอีกคนอย่าง Yasmina Hashemi เสริม “มันพาเรากลับไปสู่ภาวะที่วัฒนธรรมมีสิทธิ์จะหายใจต่อไปได้ สภาวะที่ความเสี่ยงกลับมาถูกอ่านออกอีกครั้ง ความสัมพันธ์กลายเป็นเรื่องสำคัญ และความหมายไม่ถูกดูดกลืนหายไปกับฟีดในทันที”

เมื่อความบริสุทธิ์ถูกตีความ – และตีความใหม่ – คำถามเรื่องคุณค่าและความทุ่มเทก็ลอยขึ้นมาให้คิด อะไรคือสิ่งที่ยังหลงเหลืออยู่หลังโลกนี้เผยเขี้ยวเล็บออกมาจริง ๆ นิทรรศการไม่ได้ต้องการคลี่คลายความตึงเครียดนั้น แต่อยากปลุกชีวิตให้เรื่องราวของผู้ที่เติบโตท่ามกลางแรงกดดันเหล่านี้ได้พูดแทนตัวเอง: ว่าด้วยความรัก การสูญเสีย และการทวงคืนความรับผิดชอบ—หรือบางทีอาจรวมถึงการไถ่บาป—ให้กลับเข้ามาอยู่ในที่ทางของมันอีกครั้ง

Inocentesได้รับการสนับสนุนจาก Carhartt WIP