ยุคของ ‘Inocentes’

ถึงเวลาแล้วที่โลกใต้ดินจะโผล่ขึ้นมาบนผิวน้ำ Jo “22” Frias ศิลปินผู้เป็นมันสมองและแรงขับเคลื่อนเบื้องหลังRed Expanse. นี่คือถ้อยแถลง ไม่ใช่คำแนะนํา ที่ขับเคลื่อนงานจัดแสดงกลุ่มล่าสุดของเลเบลในนิวยอร์ก คำถามคือ เมื่อไรวิถีเอาตัวรอดจะเริ่มกลายเป็นความเงียบ? และเมื่อไรการลงมือทำจึงจำเป็นต้องมาพร้อมเสียงที่ดังพอ? สำหรับInocentes,เวลานั้นก็คือตอนนี้เลย

Frias ก่อตั้งเลเบลและต่อยอดเป็นสำนักพิมพ์ในปี 2014 เพื่อเป็นแพลตฟอร์มปล่อยโปรเจ็กต์ของตัวเอง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาโอบอุ้มเครือข่ายศิลปินหัวคิดเดียวกันจากทั่วโลกที่เบื่อหน่ายกรอบแคบ ๆ ของงานศิลปะเชิงพาณิชย์ พร้อมทั้งทำหนัง ออกหนังสือ และจัดนิทรรศการอย่างต่อเนื่องไม่เคยว่างมือ

Inocentesจัดขึ้นระหว่างวันที่ 5–8 มีนาคม ใจกลางย่าน Downtown Manhattan กลายเป็นจุดนัดพบสำคัญของเหล่าสำนักพิมพ์งานศิลปะอิสระและคอมมูนิตี้ศิลปินของพวกเขา นิทรรศการนี้คิวเรตโดย Frias ร่วมกับ Pablo Jomaron จากRed Lebanese และ Alien Libros’ Javier Salmon โดยรวบรวมศิลปิน 21 ชีวิตจากทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็น Alfonso Gonzalez Jr., Ari Marcopoulos, Gogy Esparaza และ Malik Sidibé ที่เชื่อมโยงกันด้วยใจเดียวกันต่อการต่อต้านผ่านศิลปะและเสรีภาพในการแสดงออก

“สิ่งที่นิทรรศการนี้มอบให้คือสิ่งที่ยังหลงเหลืออยู่กับเรา: บทกวีเชิงภาพและการแสดงออกของจินตนาการ ศรัทธา และความรัก…การยืนหยัดเพื่อบางสิ่ง และการลุกขึ้นต่อต้านบางอย่าง”

“ในหลายแง่มุม เราทุกคนต่างเป็นผู้บริสุทธิ์เมื่อยืนอยู่ต่อหน้าความรุนแรงที่นิยามโลกทุกวันนี้” ข้อความประกอบนิทรรศการระบุไว้ แก่นของชื่อนิทรรศการที่มักถูกผูกโยงกับความบริสุทธิ์และคุณธรรม ถูกจับคู่กับผลงานที่เผยพลังแห่งการกบฏและแรงเสียดทานได้อย่างลงตัว “สิ่งที่นิทรรศการนี้มอบให้คือสิ่งที่ยังหลงเหลืออยู่กับเรา: บทกวีเชิงภาพและการแสดงออกของจินตนาการ ศรัทธา และความรัก…การยืนหยัดเพื่อบางสิ่ง และการลุกขึ้นต่อต้านบางอย่าง”

หลายชิ้นงานถ่ายทอดความบริสุทธิ์และสัญชาตญาณอันใสแจ่มแบบเด็ก ๆ อินสตอลเลชันภาพถ่ายของ Kaila Ozuna จับช่วงเวลาเด็ก ๆ เล่นทหารของเล่นเคียงคู่กับนกพิราบขาวโผบินกางปีก ส่วนภาพพิมพ์ผ้าไหมนุ่มละมุน “Baby wise” โดย Daniel Derro ลอยละล่องอยู่เหนือศีรษะ ขณะที่ “Los Quince” ของ Sthephany Pattano เรียกคืนความทรงจำวันวานแสนอบอุ่นและอ่อนไหวของช่วงวัยเยาว์

อีกมุมหนึ่งของนิทรรศการหันเหไปสู่ด้านมืด ถ่ายทอดโลกปัจจุบันในภาพสะท้อนที่ยุ่งเหยิงและเป็นเนื้อเป็นหนังมากขึ้น เชือกเส้นหยาบตัดผ่านประติมากรรมผ้านุ่มของ Joachim เครื่องผลักเหรียญในคาสิโนและเกมคุกของ Estética del Crimen เล่นกับระบบของการลงโทษและรางวัล “Katarsis” โดย Romeiro Cruz เรียงซ้อนฉากวัยเยาว์เป็นเศษเสี้ยวภาพทับซ้อนกัน แต่ละวินย็อตเบียดชนกันราวกับความทรงจำที่กำลังแย่งชิงพื้นที่

“นิทรรศการครั้งนี้คือการหลอมรวมกลุ่มอิสระที่ยอมรับให้ ‘คำมั่นสัญญา’ กลายเป็นสกุลเงินเพียงหนึ่งเดียว”

ความบริสุทธิ์ในที่นี้ไม่ใช่ความนิ่งเฉย แต่คือการกล้าฝันถึงวันพรุ่งนี้ที่สว่างกว่า เพราะอนาคตยังอาจเป็นของคนที่กล้าลงมือกำหนดชะตาชีวิตตัวเอง“Inocentesกำลังกำหนดหมุดหมายใหม่ว่า ‘อิสรภาพ’ ไม่ใช่แค่ความฝันลม ๆ แล้ง ๆ” ศิลปินผู้ร่วมจัดแสดงอย่าง Chems กล่าว “เมื่อคนมีพรสวรรค์รวมตัวกันด้วยเจตนารมณ์เดียวกัน พวกเขาขยับเขยื้อนภูเขาได้จริง ๆ”

ท่าทีร่วมมือกันแบบพังก์ ๆ ที่นำทางนิทรรศการครั้งนี้ ยังสะท้อนสายสัมพันธ์ยาวนานระหว่างแพลตฟอร์มผู้จัดอย่าง Red Expanse, Red Lebanese และ Alien Libros ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์ก ปารีส และเม็กซิโกซิตีตามลำดับ หลายปีที่ผ่านมา พวกเขาพึ่งพาอาศัยกันในการปล่อยผลงาน ออกหนังสือ และจัดนิทรรศการแบบกองโจรไปทั่ว

“นิทรรศการนี้คือการรวมตัวของกลุ่มอิสระที่ยอมรับคำมั่นเป็นสกุลเงิน” Frias อธิบาย “[ที่ Alien Libros] เราให้ค่ากับความเป็นธรรมชาติ เซนส์ และความดื้อดึงของศิลปินมากกว่าทักษะเชิงเทคนิคหรือภูมิปัญญาทางวิชาการ” Salomon เสริม และตามที่ Frias เผย ตอนนี้นิทรรศการกลุ่มศิลปิน 5 คนใน Mexico City ก็กำลังอยู่ระหว่างการเตรียมงานเช่นกัน

“เราไม่มีสิทธิ์หลบต่ำอีกต่อไป เราไม่อาจอยู่ให้พ้นทางได้อีกแล้ว”

คุณค่าของโลกใต้ดินถูกสรุปอย่างเฉียบคมโดยนักวิจัยและหนึ่งในแขกรับเชิญของนิทรรศการอย่าง Joseph Cochran II ผู้เขียนเกริ่นนำเวทีเสวนาศิลปินของInocentesด้วยแนวคิด “glass architecture” ของ Byun Chul Han: แท่งเล็ก ๆ ในโลกไร้แรงเสียดทาน โลกใต้ดินจึงกลายเป็นพื้นที่ที่เพิ่มผิวสัมผัสผ่านความเสี่ยง ชุมชนที่ก่อร่างจากแรงปะทะ “เราไม่มีสิทธิ์หลบต่ำอีกต่อไป” เขาเขียน “เราไม่อาจอยู่ให้พ้นทางได้อีกแล้ว”

“[นิทรรศการนี้] ปฏิเสธความปลอดภัยจากการรู้ล่วงหน้าว่าผู้ชมเป็นใคร แล้วหันมาสร้างบางสิ่งที่ตอบโจทย์คนข้างในก่อน” ศิลปินอีกคนอย่าง Yasmina Hashemi เสริม “มันพาเรากลับไปสู่ภาวะที่วัฒนธรรมมีสิทธิ์จะหายใจต่อไปได้ สภาวะที่ความเสี่ยงกลับมาถูกอ่านออกอีกครั้ง ความสัมพันธ์กลายเป็นเรื่องสำคัญ และความหมายไม่ถูกดูดกลืนหายไปกับฟีดในทันที”

เมื่อความบริสุทธิ์ถูกตีความ – และตีความใหม่ – คำถามเรื่องคุณค่าและความทุ่มเทก็ลอยขึ้นมาให้คิด อะไรคือสิ่งที่ยังหลงเหลืออยู่หลังโลกนี้เผยเขี้ยวเล็บออกมาจริง ๆ นิทรรศการไม่ได้ต้องการคลี่คลายความตึงเครียดนั้น แต่อยากปลุกชีวิตให้เรื่องราวของผู้ที่เติบโตท่ามกลางแรงกดดันเหล่านี้ได้พูดแทนตัวเอง: ว่าด้วยความรัก การสูญเสีย และการทวงคืนความรับผิดชอบ—หรือบางทีอาจรวมถึงการไถ่บาป—ให้กลับเข้ามาอยู่ในที่ทางของมันอีกครั้ง

Inocentesได้รับการสนับสนุนจาก Carhartt WIP