นิทรรศการใหญ่ครั้งประวัติศาสตร์ของ NIGO เปิดแล้วที่ Design Museum London
เต็มอิ่มกับแบบจำลองห้องนอนวัยรุ่นขนาดเท่าจริงของ NIGO และศาลาชงชาสร้างพิเศษสุดเอ็กซ์คลูซีฟในงานเดียว
นิทรรศการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับชีวิตและคลังผลงานของ NIGO เปิดตัวแล้วที่ Design Museum ในลอนดอน รวบรวมวัตถุหลายร้อยชิ้น แบบจำลองห้องนอนวัยรุ่นของเขาขนาดเท่าจริง และศาลาชงชาที่ออกแบบสร้างขึ้นเป็นพิเศษไว้ในที่เดียวกัน
นิทรรศการนี้ใช้ชื่อว่า “NIGO: From Japan with Love” และถูกร้อยเรียงอย่างพิถีพิถันโดยทีมภัณฑารักษ์ของ Design Museum ร่วมกับตัว NIGO เอง ซึ่งต้องการพาผู้ชมออกเดินทางตั้งแต่จุดเริ่มต้นของเขาจนถึงปัจจุบัน
“เรารู้อยู่แล้วว่า NIGO มีคอลเล็กชันแฟชั่นและเสื้อผ้าขนาดมหึมา แต่เพิ่งได้เห็นกับตาจริง ๆ ตอนที่ไปสตูดิโอของเขาในโตเกียวว่าเขามีมากกว่านั้นอีกเยอะ” ภัณฑารักษ์ Esme Hawes เล่าให้ Hypebeast ฟัง “เราเลยต้องทำงานใกล้ชิดกับเขามาก ๆ เพราะเรื่องเล่าหลายอย่างในนิทรรศการไม่เคยถูกบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรมาก่อน เป็นเรื่องเล่าปากเปล่าที่มีแค่ NIGO เองเท่านั้นที่รู้”
นิทรรศการตั้งอยู่ในแกลเลอรีชั้นใต้ดิน ผู้ชมจะลงบันไดไปสู่พื้นที่จัดแสดงและพบกับแบบจำลองห้องนอนของ NIGO ขนาดเท่าจริงตั้งเด่นอยู่ตรงหน้า ในฐานะนักสะสมและจัดเก็บตัวจริง NIGO เติมห้องนี้ด้วยของจริงที่เขาเคยมีในช่วงนั้น ตั้งแต่แผ่นเสียง ไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์ชิ้นเดิมทุกชิ้น “เขาอยากเริ่มนิทรรศการด้วยห้องนอนสมัยวัยรุ่น เพราะอิทธิพลและแรงบันดาลใจส่วนใหญ่ของเขาเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยมาก ๆ” Hawes อธิบาย
จากห้องนอน คุณจะเดินต่อไปชมเสื้อผ้าวินเทจยุคแรก ๆ ที่เขาเริ่มสะสม ก่อนจะก้าวเข้าสู่แบบจำลองส่วนหนึ่งของสตูดิโอในโตเกียวที่เขาใช้จัดแสดงคอลเล็กชันของตัวเอง ซึ่งสร้างขึ้นด้วยตู้โมดูลสูงเรียงเป็นหอของระบบ Haller โดย USM – “เขาเป็นแฟนตัวยงของ USM เลยล่ะ” Hawes เสริม
ในห้องนี้ ชั้นด้านบนสองชั้นถูกจัดไว้สำหรับคอลเล็กชันแฟชั่นและวัตถุแนว Americana ยุค 1980s ของเขา “การเติบโตขึ้นในญี่ปุ่นยุค 80 ยังหลงเหลืออิทธิพลจากการมีฐานทัพอเมริกันอยู่ในประเทศ ทำให้วัฒนธรรมอเมริกันรายล้อมอยู่ทั่วไป” Hawes เล่า “คนหนุ่มสาวชาวญี่ปุ่นมองสิ่งเหล่านี้เป็นการลุกขึ้นต่อต้านคุณค่าดั้งเดิมแบบญี่ปุ่น”
ถัดไปคือช่วงยุค Nowhere – ร้านในย่าน Harajuku ที่เขาร่วมก่อตั้งในช่วงต้นยุค 90s กับเพื่อนร่วมชั้น Jun Takahashi สองข้างประตูทางเข้าพื้นที่ส่วนนี้ซึ่งถูกออกแบบให้ดูเหมือนหน้าร้านจริง ประดับด้วยป้ายร้านดั้งเดิม รวมถึงถุงและบรรจุภัณฑ์ต้นฉบับ
จากนั้นนิทรรศการพาเข้าสู่จุดเริ่มต้นของ BAPE พร้อมจัดแสดงเสื้อยืดล็อตแรก ๆ ที่ NIGO ทำขึ้นเอง “ช่วงแรก ๆ BAPE มีความ DIY สูงมาก บางครั้งทำออกมาแค่ห้าชิ้นเท่านั้น” Rosa Abbott ผู้ช่วยภัณฑารักษ์เล่า “ส่วนหนึ่งเพราะข้อจำกัดว่าตัว NIGO จะผลิตได้แค่ไหน แต่อีกด้านหนึ่ง ความลิมิเต็ดแบบนี้ก็ยิ่งทำให้ผลงานเป็นที่ต้องการมากขึ้น”
“มันเลยกลายเป็นต้นแบบให้กับสิ่งที่เขาทำต่อมา นั่นคือการปล่อยดร็อปลิมิเต็ด และสร้างความหายากกับความหรูหรา ไม่ได้มาจากวัสดุหรือชื่อแบรนด์ แต่เกิดจากการที่คนเข้าถึงผลงานได้อย่างจำกัดต่างหาก” เธอเสริม
นอกจากเสื้อผ้าแล้ว ยังมีวัตถุชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่ NIGO ออกแบบให้ BAPE จัดแสดงอยู่ด้วย ไล่ตั้งแต่แผนที่ ฟองน้ำ กระป๋องสี ไปจนถึงหมอนทรงกล้วยสุดไอคอนิกที่ได้แรงบันดาลใจจาก Warhol
เพื่อสะท้อนว่าโชว์นี้เกิดขึ้นในลอนดอน ทีมภัณฑารักษ์จึงจัดสรรพื้นที่ส่วนหนึ่งให้กับการเปิดตัวร้าน BAPE London พร้อมติดตั้งไฟนีออนลาย Union Jack ชิ้นดั้งเดิมที่ออกแบบโดย Wonderwall ไว้อย่างครบถ้วน
เมื่อเดินต่อไปยังส่วนถัดไปของนิทรรศการ ผู้ชมจะได้เห็นผลงานศิลปะชิ้นหนึ่งที่ KAWS สร้างให้ NIGO ในโอกาสที่เขาขาย BAPE ภาพนี้มีชื่อว่า “The Death of NIGO” สร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงช่วงเวลาที่เขาปิด BAPE และได้รับแรงบันดาลใจจากโชกุนญี่ปุ่นโบราณ รายละเอียดที่ชวนให้นึกถึงบลิสเตอร์แพ็กในภาพคือการพยักหน้าให้กับอิทธิพลของบริโภคนิยม “นี่เป็นชิ้นที่พิเศษมาก และเป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าที่สุดของ NIGO” Hawes กล่าว
ส่วนถัดไปโฟกัสที่ Kenzo และ Human Made โดยนำชิ้นงานจากทั้งสองแบรนด์มาจัดวางให้ร้อยรับและสนทนากันบนพื้นที่เดียวกัน หุ่นโชว์ในโซนนี้อ้างอิงรูปลักษณ์จากศิลปินชาวอเมริกัน Buddy Holly ซึ่ง NIGO หลงใหลมาตั้งแต่วัยเด็ก
ในพื้นที่ถัดไปจัดแสดงลุคโทนฟ้าไฟฟ้าที่เขาออกแบบให้ Kid Cudi สำหรับงาน Met Gala ปี 2022 เคียงข้างชิ้นงานจากช่วงที่เขาร่วมงานกับ Uniqlo ไอเท็มหลากหลายที่สะท้อนการคอลแลบกับ Pharrell ที่ Louis Vuitton และผลงานที่เขาออกแบบให้ Lee
สำหรับ Hawes ชิ้นโปรดของเธอในโซนนี้คือผลงานที่สะท้อนความสนใจของ NIGO ในการสนับสนุนดีไซเนอร์รุ่นใหม่ “เขาเป็นบุคคลระดับโลกที่ทรงอิทธิพลอย่างเหลือเชื่อ แต่ก็ยังพยายามผลักดันครีเอทีฟรุ่นเล็กที่ยังไม่เป็นที่รู้จักผ่านงานของตัวเองอยู่เสมอ” เธอกล่าว พร้อมชี้ไปที่สองชิ้นสำคัญ – แจ็กเก็ตจาก Cactus Plant Flea Market และประติมากรรมปาปิเยร์มาเช่โดยนักวาดภาพประกอบ Keiko Sootome
ส่วนสุดท้ายของห้องอุทิศให้กับความหลงใหลในปัจจุบันของ NIGO – การฝึกฝนเพื่อเป็นปรมาจารย์พิธีชงชา และงานเซรามิก เพื่อคารวะเส้นทางใหม่นี้ NOT A HOTEL, Pharrell และ NIGO จึงร่วมกันสร้างศาลาชงชาแบบสั่งทำพิเศษ โครงสร้างเป็นกระจกทั้งหลัง มุงหลังคากระเบื้องทองแดง ภายในจัดแสดงถ้วยชาเซรามิกฝีมือเขาเอง
ปิดท้าย นิทรรศการจบลงด้วยภาพวาดจากคอลเล็กชันส่วนตัวของ NIGO – ผลงานของนักอักษรวิจิตรชาวญี่ปุ่น Yūichi Inoue ที่เขียนอักขระซึ่งแปลได้ว่า “วัยชรา” “เขากำลังก้าวเข้าสู่ช่วงเวลาที่ต่างออกไปของชีวิต และสเตจใหม่ในอาชีพของตัวเอง เขาเลยรู้สึกว่านี่คือโมเมนต์ที่เป็นส่วนตัวและพิเศษมากในการใช้ปิดนิทรรศการ” Hawes กล่าวเสริม
นิทรรศการ NIGO: From Japan With Love เปิดให้สาธารณชนเข้าชมตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม และจะจัดต่อเนื่องไปจนถึงวันที่ 4 ตุลาคม 2026
