Bottega Veneta x Kwangho Lee เคมีเข้ากันสุด ๆ ราวกับเกิดมาเพื่อกันและกัน
ชวนคุยกับดีไซเนอร์สัญชาติเกาหลีจากกรุงโซล ถึงเบื้องหลังการยกระดับลายสาน Intrecciato ซิกเนเจอร์ของ Bottega Veneta ให้กลายเป็นงานอินสตอลเลชันสเกลสถาปัตยกรรมสุดตื่นตา
Bottega Veneta x Kwangho Lee เคมีเข้ากันสุด ๆ ราวกับเกิดมาเพื่อกันและกัน
ชวนคุยกับดีไซเนอร์สัญชาติเกาหลีจากกรุงโซล ถึงเบื้องหลังการยกระดับลายสาน Intrecciato ซิกเนเจอร์ของ Bottega Veneta ให้กลายเป็นงานอินสตอลเลชันสเกลสถาปัตยกรรมสุดตื่นตา
การพยายามจัด Kwangho Lee ให้อยู่ในหมวดหมู่ใดหมวดหมู่หนึ่งแทบใช้ไม่ได้ผล งานของเขาที่ทอดยาวตั้งแต่งานประติมากรรม งานออกแบบ ไปจนถึงการทดลองกับวัสดุ ไม่เคยยอมอยู่นิ่งในกรอบสาขาใดสาขาหนึ่ง ดังนั้นเขาจึงเคลื่อนตัวไปมาระหว่างทั้งหมดนั้นอย่างอิสระ ง่าย ๆ เท่านั้นเอง
แต่ก็ไม่ได้แปลว่าเขาไม่มีเอกลักษณ์ด้านสุนทรียะหรือเส้นเรื่องหลักที่ชัดเจน การสาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คือแกนกลางของแทบทุกอย่างที่เขาทำ และยังเป็นหัวใจของ “Lightful” อินสตอลเลชันล่าสุดที่เขาสร้างให้ Bottega Veneta ซึ่งจัดแสดงในช่วง Milan Design Week
หลังจากเรียนสาขา Metal Art & Design ที่ Hongik University โปรเจ็กต์ของ Lee ก็เริ่มโอบรับทุกอย่างตั้งแต่ลวดอุตสาหกรรมไปจนถึงเส้นใยจากธรรมชาติ ผลักดันเทคนิคที่คุ้นเคยให้ก้าวล้ำไปสู่อาณาเขตที่คาดเดาไม่ได้อยู่เสมอ
เมื่ออยู่ในบริบทของ Bottega Veneta วิธีคิดเชิงทดลองแบบนั้นถูกถ่ายทอดลงบนหนัง โดยเฉพาะผ่านเทคนิค Intrecciato อันเป็นซิกเนเจอร์ของแบรนด์
“ผมรู้สึกได้ถึงแรงผลักดันอันแรงกล้าที่จะกล้าและชัดเจนมากขึ้น” เขากล่าว “ผมกำหนดตัวตนทางศิลปะของตัวเองผ่านเทคนิคการสานมาโดยตลอด นี่คือสื่อที่ผมใช้ถ่ายทอดทั้งความคิด และตัวตนการมีอยู่ของผมเอง”
อินสตอลเลชันประกอบด้วยรูปทรงสานที่ลอยตัวต่อเนื่องกันเป็นชุด โดยมีทั้งขนาดและความหนาแน่นที่แตกต่างกัน บางชิ้นดูโปร่ง หลวม เปิดออก พร้อมเส้นสายที่ยื่นแผ่ออกไป ขณะที่บางชิ้นถูกอัดแน่นขึ้นเป็นปริมาตรที่หนักแน่นและมีโครงสร้างมากกว่า แทนที่จะเน้นเพียงจุดโฟกัสเดียว งานชิ้นนี้กลับค่อย ๆ คลี่ตัวออกไปทั่วทั้งสเปซ
“สำหรับคอลแลบอเรชันครั้งนี้ มันไม่ใช่แค่การขนงานที่ทำเสร็จแล้วมายังสถานที่จัดแสดงเท่านั้น” Lee อธิบาย “แต่มันต้องอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งทั้งต่อการร่วมงานครั้งนี้ และต่อสเปซจริงทางกายภาพด้วย”
แม้คอนเซ็ปต์ตั้งต้นจะถูกพัฒนาขึ้นล่วงหน้า แต่คอมโพสิชันสุดท้ายกลับค่อย ๆ ก่อตัวขึ้น ณ พื้นที่จริง Lee เรียกกระบวนการนี้ว่าเป็นทั้ง “การทดลองและการสนทนา” กับสถาปัตยกรรมของร้าน พร้อมปรับเปลี่ยนงานแบบเรียลไทม์ “การเสร็จสมบูรณ์อย่างแท้จริงของงานผมเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อมันได้อยู่ในพื้นที่เดียวกับผู้คนเท่านั้น” เขาเสริม
สำหรับชื่อของอินสตอลเลชันนั้น มาจากบทบาทสำคัญของแสงในวิธีที่ผู้ชมรับรู้ผลงาน แสงเงาและไฮไลต์ทำให้ความหนาแน่นและสเกลของแต่ละชิ้นดูเปลี่ยนไป ขณะที่แสงธรรมชาติทำให้รูปลักษณ์ของมันแปรเปลี่ยนไปตลอดทั้งวัน
Lightful คือการสานต่อคอลแลบอเรชันอย่างต่อเนื่องระหว่าง Lee และ Bottega Veneta นี่เป็นโปรเจ็กต์ที่สามที่ทั้งคู่ทำร่วมกัน ต่อจากงานก่อนหน้าที่ครอบคลุมตั้งแต่การออกแบบองค์ประกอบบนรันเวย์ ไปจนถึงการร่วมแสดงในนิทรรศการ Weaving the World ที่โซล ในขั้นตอนการเตรียมงาน Lee ยังได้ไปเยือนอาเตอลิเยร์ของแบรนด์ที่ Montebello Vicentino เพื่อทำความเข้าใจเชิงลึกยิ่งขึ้นถึงวิธีการผลิตและงานช่างฝีมือของที่นี่
ในโลกที่อิ่มตัวไปด้วยคอลแลบอเรชันที่ถูกจับให้มาชนกัน ความจริงที่ว่า Lee ใช้เวลาอยู่กับแบรนด์นั้นเห็นได้ชัดเจน Lightful คืองานของ Lee อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในขณะเดียวกันก็ยืนอยู่บนรากฐานของความแม่นยำเชิงเทคนิคที่เป็นภาพจำของเมซง ผลลัพธ์คือสมดุลระหว่างการทดลองและการควบคุม ที่ต่อยอดเทคนิคดั้งเดิมให้ไปไกลขึ้น แทนที่จะล้มแล้วสร้างใหม่ทั้งหมด
จากนั้นเขาจึงเชื้อเชิญให้ผู้ชมกลายมาเป็นผู้ร่วมคอลแลบอเรชันคนที่สาม “แทนที่จะซ่อน ‘ดีเทลลับ’ ไว้ให้คนมานั่งแกะ” Lee กล่าว “ผมอยากให้งานของผมทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยา อยากให้ผู้คนได้พบกับรูปทรงที่ถักสานเหล่านี้ แล้วได้รู้สึกถึงบางอย่างที่เป็นของตัวเองอย่างแท้จริง”


























