Whitney Biennial 2026 ปล่อยให้ความโกลาหลครองเวที – และนั่นแหละคือเสน่ห์
นิทรรศการระดับตำนานกลับมาอีกครั้ง กับการเช็กชีพจรฉากศิลปะอเมริกันร่วมสมัยว่าตอนนี้ไปถึงไหนแล้ว
สรุป
- Whitney Museum of American Art ในนิวยอร์กจัดงานไบเอนนียลครั้งที่ 82 ต่อเนื่องยาวไปจนถึงวันที่ 23 สิงหาคม
- นิทรรศการรวบรวมผลงานจากศิลปิน 56 คน โดยโฟกัสไปที่ประเด็นเรื่องสายสัมพันธ์และการเชื่อมต่อกันของผู้คน
วันที่ 8 มีนาคม Whitney Museum of American Art จะเปิดต้อนรับสาธารณชนสู่ไบเอนนียลครั้งที่ 82 อันเป็นหมุดหมายสำคัญของพิพิธภัณฑ์ พร้อมขบวนศิลปิน 56 คน โดยนักวิจารณ์ Holland Cotterเคยกล่าวไว้ว่า, งานนี้ขึ้นชื่อว่าแบ่งผู้ชมออกเป็นสองขั้ว และจากกระแสตอบรับระยะแรกของปีนี้ก็ดูเหมือนว่าธรรมเนียมดังกล่าวยังดำเนินต่อไป ไม่ว่าจะรักหรือเกลียด วงการศิลปะกลับเห็นพ้องต้องกันอยู่ข้อหนึ่ง: มันแปลกเอามาก ๆ และเมื่อมองโลกทุกวันนี้เพียงแวบเดียว ก็แทบไม่มีที่ว่างให้เถียงได้เลย
คำจำกัดความนี้เข้ากับงานที่ประกาศตัวเองว่าเป็นเหมือนการวัดชีพจรของศิลปะอเมริกัน กลับไปสำรวจคำถามเดิมว่า “ศิลปะอเมริกัน” หมายถึงอะไรในยุคสมัยนี้ แตกต่างจากหลายปีที่ผ่านมา Biennial 2026 ไม่ผูกตัวเองไว้กับชนวนการเมืองเพียงประเด็นเดียว แต่เลือกใช้โครงสร้างที่เปิดกว้างโดยตั้งใจ แม้จะไม่ตั้งธีมชัดเจน ภาพรวมของนิทรรศการก็เคลื่อนไปในทิศทางของแนวคิดเรื่องการเชื่อมโยงสัมพันธ์
ตลอดทั้งแกลเลอรี การแสดงสด และโปรแกรมสำหรับสาธารณะ ศิลปินต่างสำรวจประเด็นตั้งแต่โครงสร้างครอบครัว เครือข่ายเทคโนโลยีรูปแบบใหม่ ความทรงจำ ไปจนถึงตำนานและเรื่องเล่าต่าง ๆ “การเป็นภัณฑารักษ์ร่วมใน Whitney Biennial เปิดโอกาสให้เราได้คิดถึงวิธีที่ศิลปินต่างพันเกี่ยวกัน—ทั้งในเชิงรูปแบบและเนื้อหา—ภายในระบบนิเวศที่เราเรียกว่าศิลปะร่วมสมัย” Marcela Guerrero ภัณฑารักษ์ของงานร่วมกับ Drew Sawyer กล่าว “ผ่าน Biennial ครั้งนี้ เราหวังจะดันให้โครงข่ายความสัมพันธ์หลากหลายรูปแบบขึ้นมาเป็นฉากหน้า ชี้ไปยังรูปแบบการอยู่ร่วมกันบนโลกใบนี้”
หนึ่งในผลงานห้ามพลาดคือ “Monument (Altadena)” ที่Kelly Akashiตอบสนองต่อเหตุการณ์ไฟไหม้ที่บ้านเกิดของเธอใน Altadena รัฐแคลิฟอร์เนีย ผลงานหล่อจากแก้วใสสุกสว่าง สร้างปล่องไฟอิฐเพียงชิ้นเดียวที่รอดจากเปลวไฟขึ้นมาใหม่ ในโถงพิพิธภัณฑ์ Zach Blas จัดแสดง “CULTUS” วิดีโออินสตอลเลชันแบบห้าช่อง ที่จินตนาการพิธีกรรมเวิร์กช็อปเทคโนโลยีผ่านสถาปัตยกรรมแสง LED
Kekahi Wahi And Bradley Capello. Courtesy Of The Artist And The Whitney Museum Of American Art.
ในอีกห้องหนึ่ง “Camoflux Recall Grotto” ของ Leo Castañeda แปลงแกลเลอรีให้กลายเป็นโลกวิดีโอเกมความละเอียดสูงที่เล่นได้จริง ได้แรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์เขียวชอุ่มในบราซิลและฟลอริดา ขณะเดียวกัน Pat Oleszko นำเสนอหุ่นตัวตลกเป่าทรัมเป็ตเป่าลมขนาดยักษ์ ชื่อ “Blowhard” ส่วน Taína H. Cruz ผู้ร่วมแสดงอายุน้อยที่สุดของ Biennial เปิดตัวงานกราฟฟิตี้ชิ้นใหม่บนผนังชั้นห้า และขยายตัวงานออกไปสู่บิลบอร์ดของพิพิธภัณฑ์บนถนน Gansevoort Street
นับตั้งแต่ปี 1932 งานนี้ทำหน้าที่เป็นเวทีสะท้อนกระแสความเปลี่ยนแปลงในแวดวงศิลปะ และกลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการสำคัญระดับประเทศ ช่วยผลักดันเส้นทางอาชีพของศิลปินอย่าง Nan Goldin, Paul Pfeiffer, Theaster Gates และอีกมากมาย Biennial ปีนี้ยังเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่พิพิธภัณฑ์เปิดโครงการเข้าชมฟรี ยิ่งตอกย้ำการให้ความสำคัญกับการเชื่อมต่อและการมีส่วนร่วมของผู้ชม
Whitney Biennial 2026 เปิดให้เข้าชมแล้วจนถึงวันที่ 23 สิงหาคม สามารถเข้าไปที่เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์เพื่อดูรายละเอียดเพิ่มเติม
Whitney Museum of American Art
99 Gansevoort Street,
New York, NY 10014
