V&A เปิดตัวนิทรรศการ “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” ครั้งแรกในสหราชอาณาจักร เพื่อสดุดีแฟชั่นเฮาส์ในตำนาน

สรุป

• พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert Museum (V&A) แห่งกรุงลอนดอนเตรียมเปิดบ้านจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกในสหราชอาณาจักรที่อุทิศให้กับ Maison Schiaparelli โดยจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 28 มีนาคม ถึง 8 พฤศจิกายน 2026
• นิทรรศการรำลึกครั้งนี้นำเสนอผลงานกว่า 400 ชิ้น เน้นย้ำการร่วมงานระดับตำนานของ Elsa Schiaparelli กับ Salvador Dalí และ Jean Cocteau เคียงข้างแฟชั่นชิ้นหายากจากคลังเก็บของแบรนด์ที่เหล่าแฟชั่นนิสต้าเฝ้าตามหา
• นิทรรศการปิดท้ายด้วยโซนพิเศษที่โฟกัสลุคคนดังสุดไวรัลจากฝีมือ Creative Director คนปัจจุบัน Daniel Roseberry รวมถึงผลงานชิ้นเด่นที่เคยถูกสวมใส่โดย Ariana Grande และ Dua Lipa

Victoria and Albert Museum แห่งกรุงลอนดอนกำลังเตรียมเฉลิมเกียรติหนึ่งในมันสมองผู้ล้ำสมัยและกล้าท้าทายที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่น โดยจะเปิดนิทรรศการในวันเสาร์ที่ 28 มีนาคม ภายใต้ชื่อ “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” ซึ่งนับเป็นนิทรรศการแรกในสหราชอาณาจักรที่อุทิศให้กับ Maison Schiaparelli อย่างเต็มรูปแบบ นิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งนี้ถ่ายทอดอิทธิพลอันลึกซึ้งของแบรนด์ตั้งแต่ทศวรรษ 1920s จนถึงปัจจุบัน ไล่เรียงจากจุดเริ่มต้นสายเซอร์เรียลลิสต์ในยุคผู้ก่อตั้ง Elsa Schiaparelli ไปจนถึงภาพลักษณ์ร่วมสมัยอันโด่งดังในยุคของ Creative Director Daniel Roseberry

นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานกว่า 400 ชิ้น ทั้งลุคเต็มชุด 100 ลุค งานศิลปะ 50 ชิ้น เครื่องประดับ และเอกสารเก็บถาวรหายาก โดยถูกจัดสรรอย่างพิถีพิถันออกเป็น 4 บทหลัก นิทรรศการเปิดฉากด้วยหัวข้อ “Designing the Modern Wardrobe” ที่สะท้อนการต่อยอดของ Elsa สู่เสื้อผ้าวันสไตล์เดย์แวร์ซึ่งสวมใส่ง่ายแต่เปี่ยมความอาวองต์การ์ด (รวมถึงสเวตเตอร์ trompe l’oeil ลายโบว์ผูกจากปี 1927 ที่พบเห็นได้ยากยิ่ง) จากนั้นต่อเนื่องสู่หัวข้อ “Creative Constellations” ที่ลงลึกถึงการร่วมงานระดับตำนานระหว่างเธอกับบรรดาศิลปินเซอร์เรียลลิสต์แห่งทศวรรษ 1920s และ 30s ผู้เข้าชมจะได้เห็นผลงานไอคอนิกอย่าง Skeleton dress ปี 1938, Tears dress ปี 1938 และ Lobster dress อันเลื่องชื่อจากปี 1937 จัดแสดงแบบสนทนาโดยตรงกับ “Lobster Telephone” ของ Salvador Dalí และภาพวาดเส้นสุดประณีตของ Jean Cocteau

ในหมวด “Beyond Paris” นิทรรศการพาเราออกนอกกรอบเดิมๆ โดยเน้นย้ำการเปิดซาลอนที่ลอนดอนย่าน Mayfair เมื่อปี 1933 และอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของเธอต่อวงการละครและภาพยนตร์ในอังกฤษ ฝรั่งเศส และอเมริกา บทนี้จัดแสดงคอสตูมสั่งตัดพิเศษที่ออกแบบให้ Mae West ไอคอนฮอลลีวูดชื่อก้อง สูทเข้ารูปคมกริบในแบบที่ Marlene Dietrich โปรดปราน ไปจนถึงชุดเจ้าสาวหายากของ Elsa Schiaparelli ที่ตัดเย็บจากผ้าเรยอนเนื้อยับเฉดสีเปลือกหอยนางรม

เพื่อนำมรดกของแบรนด์สู่ยุคโมเดิร์น นิทรรศการจบลงด้วยหมวด “A Golden Thread” ที่เฉลิมฉลองวิสัยทัศน์ร่วมสมัยของ Daniel Roseberry ผู้นำเอาจิตวิญญาณอันขบถของ Elsa มาต่อยอดอย่างลื่นไหลนับตั้งแต่ก้าวขึ้นมาคุมบังเหียนในปี 2019 สายแฟจะได้พบกับผลงานไวรัลแห่งยุคที่ถูกนำมาจัดแสดง ไม่ว่าจะเป็นหุ่นทารกหุ่นยนต์ประดับคริสตัลที่ Maggie Maurer อุ้มเดินบนรันเวย์ในโชว์โอต์กูตูร์ Spring/Summer 2024, Skeleton dress เวอร์ชันโมเดิร์นของ Dua Lipa จากงาน 2024 Golden Globes และเดรสระยิบระยับที่ Ariana Grande สวมขึ้นพรมแดง 2025 Oscars

ด้วยการทำให้เส้นแบ่งระหว่างแฟชั่นเชิงพาณิชย์กับศิลปะชั้นสูงพร่าเลือน “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” จึงมอบมุมมองแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนต่อวิธีที่เมซงแห่งนี้นิยามความงามยุคใหม่ขึ้นใหม่ นิทรรศการจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 28 มีนาคม 2026 ถึง 8 พฤศจิกายน 2026 ณ The Sainsbury Gallery ภายใน V&A