ชวนซูมอินโลก PALY: James Franco และ Kyle Lindgren เปลี่ยนตำนาน Hollywood ให้กลายเป็นแฟชั่นสุดใส่ได้อย่างไร

เมื่อตอนที่โลกทั้งใบชะงักงันในปี 2020 กิจวัตรยามล็อกดาวน์แบบชิล ๆ ระหว่างกลุ่มเพื่อนกลับกลายเป็นจุดเริ่มต้นของพาร์ตเนอร์ชิพสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครคาดคิด นักแสดงและศิลปินอย่าง James Franco ร่วมกับ Kyle Lindgren—ดีไซเนอร์ที่สั่งสมประสบการณ์จากแบรนด์สเกตระดับตำนาน Fucking Awesome—ก็เลยมาจบลงที่การร่วมงานกันแบบไม่ได้วางแผน ด้วยการจับสเก็ตช์ช่วงกักตัวของ Franco มาลงบนแจ็กเก็ตเดนิม จากโปรเจ็กต์ทดลองเล็ก ๆ ครั้งนั้น ก็ค่อย ๆ เติบโตกลายเป็น PALY แบรนด์ที่ทำงานไม่เหมือนเลเบลแฟชั่นแบบดั้งเดิม แต่ยิ่งกว่าเป็นประตูมิติสู่จักรวาลภาพยนตร์เสียมากกว่า

ฝังรากลึกอยู่ในตำนาน กลิทซ์แอนด์แกลม และเงามืดด้านใต้ของ Los Angeles, PALY หยิบ Hollywood เองมาใช้เป็นวัตถุดิบตั้งต้น แรงบันดาลใจมาจากเรื่องเล่าลี้ลับใน Hollywood Babylon ของ Kenneth Anger และพลังต่อต้านกระแสหลักของพังก์ยุค 70s ทั้งคู่จึงสร้างสรรค์เสื้อผ้าที่ผ่านการทรีตเมนต์อย่างหนัก ดูเหมือนผ่านการใช้ชีวิตมาจริง ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นอาร์ติแฟกต์ที่ดึงออกมาจากเลเยอร์ลับของอุตสาหกรรมบันเทิง Franco รับหน้าที่ขับเคลื่อนเส้นเรื่องใหญ่และงานอาร์ต ทำหน้าที่เสมือน creative director ด้านคอนเซ็ปต์ของแบรนด์ ส่วน Lindgren แปลงไอเดียล่องลอยเหล่านั้นให้กลายเป็นผืนผ้า ผ่านกระบวนการผลิตแบบลงมือเองอย่างหมกมุ่นทุกขั้นตอน

เพื่อเฉลิมฉลองการมาถึงของคอลเล็กชันล่าสุดจาก PALY บน HBX เราจึงนัดนั่งคุยกับ Franco และ Lindgren ถึงจุดกำเนิดอันเป็นธรรมชาติของแบรนด์ เส้นแบ่งที่เลือนหายระหว่างแฟชั่นลักชัวรีกับภาพยนตร์ และวิธีที่ทั้งคู่กำลังสร้างโลกในรูปแบบเสื้อผ้า ที่ทุกคนสามารถสวมบทบาทเป็นส่วนหนึ่งได้

Paly

Paly

Paly

Paly

Paly

Paly

Hypebeast: คุณสองคนได้รู้จักกันผ่านเพื่อนกลุ่มเดียวกันกลางช่วงล็อกดาวน์ COVID-19—เรียกได้ว่าเป็นพล็อต LA สุดคลาสสิกของการสวนทางกันตอนที่โลกหยุดนิ่ง บทสนทนาแรก ๆ จากการแค่นัดเจอกันเล่น ๆ พัฒนากลายมาเป็นพาร์ตเนอร์ชิพสร้างสรรค์ที่ให้กำเนิด PALY ได้อย่างไร?

James Franco: เรารู้จักกันมาหลายปีก่อนโควิดอยู่แล้ว แต่ตอนนั้นเป็นแค่เพื่อนกันล้วน ๆ เราไปเล่นเซิร์ฟ เล่นเทนนิส ไป Coachella ดูหนัง ด้วยกันในกลุ่มเพื่อน ผมอยู่ตรงนั้นตอนที่ Kyle เรียนแฟชั่นสคูล และเริ่มทำงานที่ FA พอ COVID มา กลุ่มเพื่อนเราก็เริ่มมานั่งดู The Bachelor ด้วยกันทุกสัปดาห์ ผมก็จะนั่งวาดรูประหว่างดู เพราะกลับมาทำงานศิลปะอีกครั้งช่วงแพนเดมิก แล้วอยู่ดี ๆ Kyle ก็เหมือนได้ไอเดียสว่างวาบ ลุกมาชวนผมให้วาดลงบนแจ็กเก็ตเดนิม นั่นแหละคือจุดเริ่มต้น มันทำให้ Kyle อินสไปร์ไปออกแบบซิลูเอตสำหรับเสื้อยืดกับฮู้ดดี้ แล้วเราก็เริ่มเอางานวาดของผมไปลงบนชิ้นพวกนั้น

ตอนนั้นผมคิดว่าที่เราคุยกันหนัก ๆ คือเรื่อง DNA ของแบรนด์ ธีมที่เราอยากจะวางไว้เป็นแกนหลักของสิ่งที่เราทำ Paly ผูกกับการเล่าเรื่องอย่างมาก ชิ้นส่วนส่วนใหญ่แตะกับประวัติศาสตร์และตำนาน Hollywood ยุคเก่า แต่ทั้งหมดนั้นเราต้องช่วยกันนิยาม เราคุยกันเยอะมากเรื่อง inner DNA กับ outer DNA หมายถึง เนื้อหาของการเล่าเรื่องจะเป็นเรื่อง Hollywood ยุคเก่า และประวัติศาสตร์ LA ส่วนดีไซน์ภายนอกจะมองไปทางแรงบันดาลใจจากพังก์ร็อกและวินเทจ

ตอนนี้เราเห็นบรรดาแบรนด์ลักชัวรีระดับยักษ์เริ่มก้าวเข้ามาในโลกเอนเตอร์เทนเมนต์ ทำตัวแทบไม่ต่างจากสตูดิโอโปรดักชันภาพยนตร์ ในเมื่อคุณทั้งสองเหมือนกำลังเดินเข้ามาจากอีกฟากหนึ่ง—คือเอาฐานความเป็นภาพยนตร์มาใส่ในโลกของเสื้อผ้า—คุณมองการเบลนด์ข้ามอุตสาหกรรมแบบนี้อย่างไร? แล้ว PALY สร้างพื้นที่ของตัวเองในครอสโอเวอร์นี้ตรงไหน?

JF: ผมเคยเรียน MFA หลายโปรแกรมมาก และหนึ่งในสิ่งหลัก ๆ ที่ทุกคนตามหาในโปรแกรมเหล่านั้นก็คือ “เสียง” และวิธีการเฉพาะตัวของตัวเอง และเพราะผมมีอาชีพในวงการภาพยนตร์อยู่แล้ว ผมเลยรู้สึกว่าบางทีสิ่งของผมอาจจะเป็นการดึงโลกทั้งหมดเหล่านี้มาอยู่ด้วยกัน ในโลกศิลปะร่วมสมัย ศิลปินคนโปรดของผมหลายคนมักใช้ Hollywood และภาพยนตร์เป็นซับเจ็กต์ในงาน แล้วแปรรูปมันเพื่อวัตถุประสงค์ของตัวเอง แต่พวกเขาคือศิลปินที่ยืนอยู่นอก Hollywood แล้วมองเข้าไป ส่วนผมเป็นคนที่เคยทำงานอยู่ใน Hollywood มาก่อน แล้วเพิ่งได้ตำแหน่งใหม่ให้หันกลับไปมองที่ทางของตัวเองในอุตสาหกรรมหนัง และสร้างงานแบบใหม่ขึ้นมาจากตรงนั้น โดยพื้นฐานแล้ว ผมมีเท้าอยู่ใน Hollywood ข้างหนึ่ง และอยู่นอกมันอีกข้างหนึ่ง ผมมองมันจากมุมมองใหม่ได้ แต่ก็ยังมีพลังบางอย่างที่เกิดจากการที่ผมเคยเป็นส่วนหนึ่งของ Hollywood ด้วย

ดังนั้นพอ Kyle กับผมเริ่ม Paly มันก็กลายเป็นโอกาสอีกครั้งที่จะทำแบบเดียวกันนี้ มอง Hollywood แต่จากระยะห่างเล็กน้อย Paly คือโอกาสที่จะชุบชีวิตเรื่องเล่าเก่า ๆ ทำให้ภาพยนตร์และปริศนาตลอดร้อยปีที่ผ่านมา กลับมารู้สึกสดใหม่อีกครั้ง ผมชอบมากที่แฟชั่น ภาพยนตร์ ศิลปะ และวรรณกรรม กำลังหลอมรวมกันมากขึ้นเรื่อย ๆ เพราะนั่นแหละคือสเปซที่ผมอาศัยอยู่

ผมสนใจมากว่ากระบวนการครีเอทีฟในแต่ละวันของคุณสองคนเป็นอย่างไร เวลาเริ่มต้นจะผสานเส้นเรื่องแบบภาพยนตร์เข้ากับเสื้อผ้าสักชิ้น กระบวนการมันเริ่มตรงไหน ใครเป็นคนเอาอะไรขึ้นมาวางบนโต๊ะ เพื่อให้มันรู้สึกเหมือน “ชิ้นงานเล่าเรื่อง” ไม่ใช่แค่กราฟิกบนเสื้อยืดตัวหนึ่ง?

JF: ช่วงต้นซีซัน Kyle กับผมจะคุยกันก่อนว่า “ธีมใหญ่” คืออะไร อะไรที่จะไหลผ่านทั้งคอลเล็กชัน พอได้ธีมแล้ว เราก็จะระดมสมองว่ามีคาแรกเตอร์แบบไหน เรื่องเล่าแบบไหนที่อยู่ใต้ร่มนั้นบ้าง เรามีเลย์เอาต์อยู่แล้วว่าซีซันนี้ต้องทำประเภทสินค้าอะไรบ้าง จากนั้นก็คุยกันว่าชิ้นไหนที่อยากสร้างเพิ่มจากไลน์หลักที่มีอยู่แล้ว ช่วงนั้นเราจะลงมือแยกกัน ทำดีไซน์ของตัวเอง เอาแบบมาประกบกัน แล้วจับมาแมตช์กับภาพและเรื่องที่คุยกันไว้ก่อนหน้า จากนั้นก็ส่งไอเดียไปมาระหว่างกัน เพื่อให้แต่ละชิ้นผ่านมือเราทั้งคู่ Kyle เป็นมาสเตอร์ด้านวัสดุ เขาต้องไปทำงานต่อกับทีมเพื่อหาทางผลิตของพวกนี้ออกมา ซึ่งตรงนั้นก็เป็นเวทมนตร์อีกแบบหนึ่ง

คุณทั้งคู่ต่างพกวิธีคิดแบบ “เล่าเรื่อง” เข้ามาใน PALY แต่พอวางเนื้อเรื่องหรือ “จักรวาล” ลงล็อกแล้ว คุณแปลงคอนเซ็ปต์เชิงภาพยนตร์ให้กลายเป็นเนื้อผ้าจริง ๆ อย่างไร ลองเล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมว่ากระบวนการพัฒนาและโปรดักชันของ PALY เป็นอย่างไร ต้องผ่านการลองผิดลองถูกแค่ไหนกว่าจะได้เท็กซ์เจอร์เก่าอย่างพอดี และความรู้สึกดิบแท้ที่ต้องการจากการทำดิสเทรสด์และทรีตเมนต์เฉพาะทางต่าง ๆ?

JF: เรื่องนี้คือสเปเชียลลิตี้ของ Kyle เลย เขากับทีมเข้าไปในแล็บนักวิทย์สติหลุดกลาง Los Angeles แล้วทดลองสูตร Frankenstein ของตัวเองกันอยู่ในนั้น

Kyle Lindgren: ช่วงตั้งไข่ของแบรนด์ เราอยู่ในโหมดเอาตัวรอดล้วน ๆ ผมวิ่งวุ่นอยู่ใน downtown Los Angeles แบบคนบ้า นัดเจอซัพพลายเออร์ผ้าและโรงงานซักในท้องถิ่น โดยใช้คอนเนกชันที่เคยสร้างไว้ตอนอยู่ที่ Fucking Awesome ซึ่งเอาจริง ๆ ก็มีไม่มาก เพราะเขาผลิตของส่วนใหญ่ที่ต่างประเทศ ผมเลยต้องหัดเดินเกมโลกซัพพลายและการผลิตในประเทศไปพร้อม ๆ กับการสร้างโครงสร้างพื้นฐานที่จะรองรับธุรกิจเล็ก ๆ นี้ มันคือการทำงานที่หนักที่สุดในชีวิตผมเลยก็ว่าได้ ทำงานวันละ 16 ชั่วโมงถือว่าง่ายไปด้วยซ้ำ พอมาถึงคอลเล็กชันหลัง ๆ ที่เริ่มหายใจได้มากขึ้น เราถึงมีเวลาพัฒนาและเทสต์วอชกับเนื้อผ้าแบบต่าง ๆ ก่อนเข้าขั้นตอนทำต้นแบบ ผมมักจะมีภาพในหัวที่เฉพาะเจาะจงมาก ทั้งรูปลักษณ์และสัมผัสที่อยากได้ และผมจะไม่หยุดจนกว่าจะไปถึง ถ้าต้องเดินเข้าไปหลังโรงงานแล้วใส่ถุงมือทำเอง ผมก็ทำ ผมชอบลงมือเองมาก ๆ จนเกือบจะเป็นข้อเสียด้วยซ้ำ เพราะบางทีก็ไปกระทบกับส่วนอื่นของธุรกิจ เนื่องจากผมมัวแต่หมกมุ่นกับการเพอร์เฟ็กต์ดีเทลเล็กจิ๋วที่แทบไม่มีใครสังเกตเห็น

มีนักแสดงอย่าง Jacob Elordi หยิบเสื้อผ้าของคุณมาใส่เองแบบเป็นธรรมชาติด้วย เพราะแบรนด์มันฝังตัวอยู่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และเรื่องเล่าของ LA มาก คุณคิดไหมว่าส่วนหนึ่งของเสน่ห์ PALY คือความรู้สึกเหมือนเป็นแบรนด์ลับ “วงใน” สำหรับ Hollywood แล้วสุดท้ายแล้ว นั่นคือคนกลุ่มที่คุณออกแบบให้พวกเขาเป็นหลักหรือเปล่า?

James Franco: ผมรู้สึกว่า Paly กำลังพูดกับเลเยอร์ลับของ Hollywood เลเยอร์ที่เหมือนจิตใต้สำนึกของทุกคนที่ใช้ชีวิตและทำงานใน LA Kenneth Anger เป็นแรงบันดาลใจสำคัญด้วยหลายเหตุผลมาก เขาสร้างหนังอยู่ใน Hollywood แต่ไม่ได้ “เป็นของ” Hollywood เขาเป็นคนนอกที่ทำงานอยู่ริมขอบของมัน และตอนที่เขาเขียน Hollywood Babylon เขาเล่นกลบางอย่างที่ทำให้ประวัติศาสตร์และกอสซิปของ Hollywood กลายเป็นสิ่งอื่น เขากลั่นมันออกมาเป็นลำดับวงศ์เกือบจะเป็นศาสนาหนึ่งชุด จากชั้นต่าง ๆ ของไดนามิก Hollywood ยุคเก่า ๆ มันเกือบจะเหมือนเขาเปรียบ Hollywood เป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์และนรก และบรรดานักแสดง ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ ทั้งหลายกลายเป็นเทพ เทวทูต ปีศาจ ชีวิตของพวกเขากลายเป็นอุปมาแทนสิ่งที่ใหญ่กว่าตัวเอง Hollywood ในฐานะโศกนาฏกรรมกรีก และผมชอบไอเดียที่ว่า Paly กำลังทำงานอยู่ในระดับนั้น—ว่ามีโลกอีกใบที่เป็นความลับที่เราเข้าไปยุ่งอยู่ใต้โลกบนพื้นผิวอีกที

คุณสร้างจักรวาลของ PALY ที่ชัดเจนและเต็มไปด้วยชีวิตตั้งแต่เริ่มต้นมาได้ไกลขนาดนี้แล้ว พอคิดถึงการเดินทางต่อไปของแบรนด์ คุณขยายเรื่องนี้ต่ออย่างไร คุณมองไปที่การสำรวจ “แนว” หรือยุคของ Hollywood ที่ต่างออกไปโดยสิ้นเชิงสำหรับคอลเล็กชันในอนาคต หรือจริง ๆ แล้วโฟกัสคือการดึงผู้คนให้ดำดิ่งลึกเข้าไปในโลกที่คุณสร้างไว้แล้วให้มากขึ้น?

James Franco: เราอยากเดินหน้าพัฒนาต่อไปเรื่อย ๆ แต่ขณะเดียวกันก็ต้องรู้ตัวอยู่เสมอว่าเรามาจากไหน วิธีหนึ่งที่เราเริ่มใช้ในการวิวัฒน์คือการคอลแลบกับศิลปินที่เรารัก—จากประสบการณ์ของผมที่เคยทำงานกับผู้คนหลากหลายประเภทในโลกภาพยนตร์ การร่วมมือกันจะพาเราไปในที่ที่เราไม่มีทางไปถึงได้คนเดียว เสน่ห์ของ Hollywood ยุคเก่า ของหนัง ประวัติศาสตร์ Los Angeles และดนตรี คือมันไม่มีที่สิ้นสุด มีมุมให้สำรวจมากมายแบบนับไม่ถ้วน เราอาจไปเยี่ยมช่วงเวลาต่าง ๆ กันได้ แต่ละยุคก็มีแพนธีออนของตัวละคร และคลังเรื่องราวของตัวเอง และแต่ละเรื่องก็สามารถถูกสำรวจลงลึกได้แทบไม่รู้จบ แทบจะเหมือนแต่ละซีซันคือหนังสั้นหลายเรื่องรวมกัน

KL: ผมว่าที่ James พูดเรื่องการขยายองค์ประกอบด้านเนื้อเรื่องของแบรนด์นั้นตรงจุดมาก สำหรับคนทำโปรดักต์อย่างผม การจะขยายแบรนด์ ผมน่าจะโฟกัสที่การเพิ่ม “ความลึก” ให้กับแต่ละหมวดหมู่มากกว่า ในฐานะแบรนด์ที่เพิ่งเข้าสู่ปีที่ 4 ยังมีอีกหลายแคทิกอรีที่เราแทบไม่ได้แตะ ผมตื่นเต้นที่สุดกับการเพิ่มชิ้นเทเลอร์ และไอเท็มสารพัดใช้ที่ไม่ได้โฟกัสกราฟิกเป็นหลัก แต่เน้นซิลูเอต วอช และเนื้อผ้ามากกว่า ผมอยากให้แน่ใจว่าเรามีข้อเสนอที่กว้างกว่าทีเชิ้ตกราฟิก ฮู้ดดี้ และหมวก

PALY ดูฝังรากอยู่ในตำนานชั้นลึกและเลเยอร์ลึกลับของ Los Angeles อย่างชัดเจน แทนที่จะชี้นิ้ววิพากษ์อุตสาหกรรมบันเทิงเฉย ๆ คุณกลับใช้มันเป็นวัตถุดิบตั้งต้น—เป็นเลนส์สร้างสรรค์ในการสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมาโดยสิ้นเชิง คุณเอาองค์ประกอบเชิงนามธรรม แทบจะเหนือจริงของ Hollywood มาถักทอให้กลายเป็นเสื้อผ้าจับต้องได้อย่างไร

JF: ใช่เลย นี่แหละคือสิ่งที่ผมพยายามจะทำตั้งแต่จบ art school ผมเคยอยู่ใน Hollywood ในฐานะนักแสดงและผู้กำกับ แต่พอผมถอยออกมาข้าง ๆ แล้วหันกลับไปมอง Hollywood ผ่านเลนส์ของโลกศิลปะหรือโลกแฟชั่น ผมก็สามารถใช้ Hollywood เป็นวัตถุดิบดิบ ๆ เพื่อสร้างสิ่งอื่น—not necessarily หนังเรื่องใหม่—but อย่างอื่น เช่น ภาพวาด เสื้อผ้า เพอร์ฟอร์แมนซ์นอกกรอบ และวิดีโอ แบบนั้นคือสิ่งที่ Paly เปิดโอกาสให้ผมทำ และเพราะแฟชั่นคือศิลปะที่คนสวมใส่ได้ และศิลปะนั้นว่าด้วย Hollywood มันเลยทำงานพร้อมกันหลายเลเยอร์ เราสามารถ “รีแอคทิเวต” ไอดอลและตำนานหนังยุคเก่าในมุมใหม่ ๆ เพราะพวกเขาถูกเล่าใหม่บนเสื้อผ้าที่ตัวเขาเองไม่เคยได้ใส่มาก่อน—อย่างเช่น James Dean ไม่เคยใส่เสื้อพังก์ของ Vivian Westwood แต่ตอนนี้เขาถูกปลุกขึ้นมาใหม่ในดีไซน์ร่วมสมัยเหล่านี้ ซึ่งตัวดีไซน์เองก็ทั้งโมเดิร์นและหันกลับไปมองยุคต่าง ๆ ในประวัติศาสตร์แฟชั่นด้วย และเพราะท้ายที่สุดเรากำลังทำเสื้อผ้าอยู่ คนจึงสวมใส่งานศิลปะเหล่านั้น และด้วยเหตุนี้ ทุกคนเลยกลายเป็นนักแสดงในแบบของตัวเอง—พวกเราทุกคนกำลังร่วมเล่นอยู่ในเลเยอร์ใต้ดินนี้ มันเหมือนลัทธิ แต่เป็นลัทธิที่ไม่ได้ประกาศอะไรเกินไปกว่าคำว่า “เราไวต่อด้านใต้ของทุกสิ่ง” เหมือนเราทุกคนอยู่ในหนังของ David Lynch ที่บนผิวทุกอย่างดูเรียบร้อย แต่ใต้ผิวลงไปยังมีอะไรอีกมากมายกำลังเคลื่อนไหว และ Paly ก็คือพอร์ทัลสู่ฝั่งนั้นของโลก

ต่อจากตรงนั้น James คุณมองเห็นความคล้ายกันอย่างไร ระหว่างวิธีที่ Kyle เรียนรู้การสร้างโลกในสตรีตแวร์ กับประสบการณ์ของคุณในการสร้างโลกบนกองถ่ายภาพยนตร์?

JF: ผมคิดว่าแฟชั่นกับภาพยนตร์คือพอร์ทัลเหมือนกัน ทั้งคู่พาผู้คนเดินทางไปยังอีกโลกหนึ่ง ไปสู่วิธีมองโลกและวิธีนำเสนอภาพตัวเองแบบใหม่ ๆ ผมเคยเขียนหนังสือเล่มหนึ่งชื่อ Actors Anonymous, และหนึ่งในธีมของมันคือการที่ชีวิตคือการแสดง และเสื้อผ้าคือวอร์ดโรบสำหรับการแสดงนั้น ในโลกภาพยนตร์ ผมช่วยสร้างโลกและเรื่องเล่าที่ผู้คนรับชมและเข้าไปมีส่วนร่วมผ่านสายตา ขณะที่ในโลกแฟชั่น Kyle เรียนรู้การสร้างเสื้อผ้าที่เปิดโอกาสให้ผู้คนเข้าไปอยู่ใน “หนัง” ของชีวิตตัวเอง เมื่อโซเชียลมีเดียถือกำเนิดขึ้น แทบทุกคนก็กลายเป็นนักแสดง ดังนั้นตอนนี้เราจึงกำลังสร้างโลกแบบ “หนัง” ที่ทุกคนเป็นผู้เล่น Paly คือกุญแจให้คุณก้าวเข้าสู่โลกที่ชีวิตทั้งชีวิตคือภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง

Kyle ก่อนจะมาถึง PALY คุณใช้เวลาทำงานที่ Fucking Awesome คู่กับ Jason Dill ในเมื่อแบรนด์สเกตและสตรีตแวร์เชี่ยวชาญเรื่องการสร้างจักรวาลแบบลัทธิแฟนคลับมาก ประสบการณ์ตรงนั้นส่งผลต่อวิธีที่ PALY สร้างโลกและเล่าเรื่องอย่างไรบ้าง?

KL: ที่ FA ทุกอย่างคือฝีมือ Dill ผมเป็นแค่ทหารตัวเล็ก ๆ ในห้องอาร์ต/ดีไซน์ที่พยายามเรียนรู้และซึมซับให้ได้มากที่สุด ผมถามคำถามเป็นล้านข้อ แล้วก็มักจะแอบฟังทุกมีตติ้งที่อยู่ในระยะหูถึง ผมคิดว่าตรงนั้นแหละที่ทำให้ผมสามารถสร้างและขับเคลื่อน PALY ด้วยทีมเล็ก ๆ ในช่วงแรกได้ สำหรับเรื่องทิศทางดีไซน์และการเล่าเรื่อง การได้ทำงานในแบรนด์ที่โฟกัสด้านศิลปะอย่างชัดเจน ส่งผลโดยตรงกับวิธีคิดด้านดีไซน์ของผมที่ PALY ผมว่าดีไซเนอร์ส่วนใหญ่คงเริ่มจากผ้าและซิลูเอตก่อน แต่ผมมักเริ่มจากการดูงานอาร์ตของ James แล้วค่อยไล่ย้อนกลับมา สตอรีกับงานอาร์ตต้องมาก่อน และเสื้อผ้าสำเร็จหนึ่งชิ้นก็คือผลลัพธ์ว่าผมดึงทั้งสองอย่างมาเจอกันได้สำเร็จแค่ไหน ในมุมผม งานชิ้นที่ดีต้องยืนอยู่บน 4 เสาหลัก: กระบวนการเลือกผ้า/การวอช ซิลูเอตและดีเทลดีไซน์ เทคนิคการพิมพ์และการตกแต่ง และตัวศิลปะจริง ๆ ทั้งกราฟิกดีไซน์และการเล่าเรื่องของชิ้นนั้น ถ้าคุณทำได้ครบทั้งสี่อย่างในระดับสูง ผลลัพธ์จะกลายเป็นงานที่ปฏิเสธไม่ได้เสมอ

คอลเล็กชัน PALY SS26 วางจำหน่ายแล้วที่ HBX