Ayako Rokkaku กับ ‘THE ISLAND – ONIGASHIMA’ และศิลปะที่พาคุณค้นพบความสุขจากข้างใน

ในช่วง High Art Week ของฮ่องกง พื้นที่ LANDMARK Atrium ถูกแปลงโฉมด้วยการมาถึงของ Ayako Rokkaku’s THE ISLAND – ONIGASHIMA. ศิลปินชาวญี่ปุ่นคนนี้เนรมิตโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ใจกลางห้างดัง เปลี่ยนบรรยากาศหรูเนี้ยบคุ้นตาให้กลายเป็นภูมิทัศน์อินทรีย์ที่อัดแน่นด้วยคาแรกเตอร์สไตล์คาวาอี้ รูปทรงโค้งไหลลื่น และผืนผ้านุ่มนวล ตั้งอยู่ใจกลางย่าน Central โถงโล่งโปร่งของเอเทรียมแห่งนี้เคยเป็นเสมือนผ้าใบชั้นเลิศสำหรับงานศิลปะไซส์ยักษ์มานาน ทว่าการเปิดตัวครั้งนี้ถือเป็นหมุดหมายสำคัญ: นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Rokkaku ในฮ่องกง และยังเป็นอินสตอลเลชันที่มีขนาดใหญ่ที่สุดของเธอในพื้นที่เชิงพาณิชย์ทั่วโลกอีกด้วย

หัวใจของโปรเจ็กต์นี้อยู่ที่สายสัมพันธ์ทางภูมิศาสตร์ระหว่างฮ่องกงและญี่ปุ่น เมื่อมองเห็นตัวตนร่วมกันในฐานะดินแดนแห่งหมู่เกาะ Rokkaku จึงหันไปหา Onigashima (Demon Island) จาก Momotaro ตำนานพื้นบ้านญี่ปุ่นระดับรากฐาน มาเป็นแกนกลางของภาพฝัน แม้เกาะในตำนานจะถูกเล่าขานว่าเป็นดินแดนแห่งความชั่วร้าย แต่ในเวอร์ชันของ Rokkaku กลับอบอุ่นและโอบกอดผู้มาเยือน “ญี่ปุ่นเป็นประเทศหมู่เกาะ และฮ่องกงเองก็มีเกาะมากมาย” ศิลปินเล่า พร้อมอธิบายว่าความสอดคล้องนี้ทำให้เธออยากสร้างแดนพักพิงที่ผู้มาเยือนจะได้ “ออกสำรวจเหล่าสรรพสัตว์ที่ไม่คุ้นตาเหล่านี้ไปด้วยกัน” ด้วยการชุบภูมิทัศน์ให้เปี่ยมไปด้วยเสน่ห์ลึกลับและความพิศวงในมุมมองแบบเด็ก ๆ เธอทำให้เส้นแบ่งระหว่างโลกสร้างสรรค์ภายในใจกับประสบการณ์จริงของผู้ชมเลือนหายไปอย่างหมดจด

การทำให้งานชิ้นนี้กลายเป็นรูปธรรมของ THE ISLAND – ONIGASHIMA เริ่มต้นเมื่อราวหกเดือนก่อน ผ่านกระบวนการทดลองปั้นดินแบบไร้กรอบ “ฉันไม่ใช่คนวางแผน” Rokkaku เล่าย้อน ก่อนบอกว่าดินค่อย ๆ ก่อรูปขึ้นมาเองเป็น oni (ปีศาจ) เชื่อมต่อโลกนิทานพื้นบ้านในรากเหง้าของเธอเข้ากับภูมิทัศน์ของฮ่องกงอย่างเป็นธรรมชาติ จิตวิญญาณแบบปล่อยไหลนี้ยิ่งชัดเจนขึ้นในโชว์เพนต์สดระหว่างงานเปิดนิทรรศการ เมื่อเธอใช้เพียงฝ่ามือเปล่า ๆ ไล่ทาสีสันจัดจ้านลงบนพื้นผิวอย่างตรงไปตรงมา มอบมุมมองใกล้ชิดหายากถึงสายใยดิบสดระหว่างศิลปินกับสื่อวัสดุ

เมื่อมองเห็นภูมิประเทศหมู่เกาะที่ฮ่องกงและญี่ปุ่นมีร่วมกัน Rokkaku จึงดึงภาพของเกาะในตำนานอย่าง Onigashima (Monster Island) จาก Momotaro, นิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นชื่อก้อง มาเป็นศูนย์กลางของจินตนาการ แม้เกาะในนิทานต้นฉบับจะดูมืดหม่นน่าหวาดกลัว แต่เวอร์ชันของ Rokkaku กลับอบอุ่น น่ารัก และเป็นมิตร “ญี่ปุ่นเป็นประเทศหมู่เกาะ และฮ่องกงก็มีเกาะมากมายเหมือนกัน” เธออธิบาย พร้อมเสริมว่าความคล้องจองทางภูมิศาสตร์นี้ทำให้เธออยากสร้างพื้นที่ที่ทุกคนสามารถ “ออกสำรวจเหล่าสิ่งมีชีวิตแปลกตาเหล่านี้ไปด้วยกัน” ด้วยการสาดเสน่ห์ลึกลับเคล้าความพิศวงแบบเด็ก ๆ ลงบนเกาะ เธอทำให้เส้นแบ่งระหว่างโลกภายในของศิลปินกับประสบการณ์ของผู้ชมพร่าเลือนไปอย่างนุ่มนวล

ท้ายที่สุด นิทรรศการนี้ทำหน้าที่เป็นเสมือนโอเอซิสของเสรีภาพและ “พลังชีวิต” ท่ามกลางชีพจรค้าปลีกหรูหรากลางย่าน Central ผู้ชมถูกชวนให้สัมผัส ลูบคลำ เอนกาย และใช้เวลากับงานอินสตอลเลชัน เปลี่ยนการดูงานศิลปะให้กลายเป็นการเดินทางส่วนตัว Rokkaku บอกว่าความโปร่งโล่งของ LANDMARK ทำให้เธอรู้สึกอิสระ จนสามารถ “สร้างความสุขจากด้านในตัวเอง” และส่งต่อพลังนั้นสู่สาธารณะได้อย่างเต็มที่

“[LANDMARK Atrium คือ] พื้นที่ที่ฉันรู้สึกว่ามีที่ว่างให้สร้างความสุขจากข้างในตัวเอง และในทางกลับกัน ฉันก็อยากเติมเต็มทั้งบริเวณนี้ให้แน่นไปด้วยความสุขนั้น”

THE ISLAND – ONIGASHIMA เป็นอินสตอลเลชันที่มีขนาดใหญ่ที่สุดของคุณจนถึงตอนนี้ อะไรคือจุดเริ่มต้นที่ทำให้คุณอยากเชื่อมโยงนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นเข้ากับภูมิศาสตร์ของฮ่องกง?

Ayako Rokkaku: ONIGASHIMA มาจากนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นที่โด่งดังมากเรื่องหนึ่งชื่อว่า Momotaro. ตอนที่ฉันมองหาจุดเชื่อมระหว่างฮ่องกงกับญี่ปุ่น ฉันตระหนักว่าทั้งสองที่ต่างมีตัวตนชัดเจนในฐานะเกาะที่ถูกล้อมด้วยเกาะเล็กเกาะน้อย ดังนั้นฉันจึงเลือก THE ISLAND เป็นธีมหลัก แล้วเริ่มจินตนาการว่ามีสิ่งมีชีวิตแบบไหนอาศัยอยู่บนเกาะสมมติของฉัน ก่อนชวนให้ผู้คนออกสำรวจพวกมันผ่านผลงานของฉัน

เกาะปีศาจในเวอร์ชันของคุณจากเรื่อง Momotaro ดูสดใสและคาวาอี้กว่าต้นฉบับมาก นั่นเป็นการตัดสินใจที่ตั้งใจไว้ตั้งแต่แรกหรือเปล่า?

แน่นอนอยู่แล้ว ในทุกผลงานของฉัน ฉันให้ความสำคัญกับความมีชีวิตชีวาและ “พลังชีวิต” ฉันอยากให้คนรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและพลังงานจริง ๆ เวลามองงานของฉัน ต่อให้ LANDMARK เป็นคอมเพล็กซ์เชิงพาณิชย์ ฉันก็ยังแปลกใจกับความโล่งโปร่งของพื้นที่ มันให้ความรู้สึกอิสระ เป็นที่ที่ฉันรู้สึกว่ามีที่ว่างให้สร้างความสุขจากข้างในตัวเอง และจากนั้นก็อยากจะเติมเต็มทั้งบริเวณนี้ด้วยความสุขนั้น

คุณบอกว่าคุณไม่ค่อยชอบวางแผน ความเป็นไปตามสัญชาตญาณแบบนั้นแปลงร่างมาเป็นโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ระดับนี้ได้อย่างไร?

ฉันไม่ใช่คนที่ทำงานตามแผนเคร่งครัดจริง ๆ ทุกอย่างเพิ่งเริ่มเดินเครื่องเมื่อหกเดือนที่แล้ว ตอนที่ฉันเริ่มลองเล่นกับดินปั้น รูปร่างที่ออกมาชักเริ่มดูคล้าย oni ในสายตาฉันอยู่ช่วงหนึ่ง แล้วจู่ ๆ สัญลักษณ์เรื่องเกาะของฮ่องกงกับญี่ปุ่นก็เชื่อมติดกันขึ้นมา สำหรับแบบต้นฉบับฉันเป็นคนปั้นดินเอง แต่การทำให้ทุกอย่างเกิดขึ้นจริงเป็นงานทีมเวิร์กกับทีมครีเอทีฟของ LANDMARK พวกเขาช่วยเสนอไอเดียเรื่องผืนผ้าและเฉดสีต่าง ๆ ให้ภาพที่ฉันนึกไว้มีตัวตนขึ้นมา ฉันเลยรับเครดิตทั้งหมดไม่ได้จริง ๆ เพราะนี่คือการคอลแลบกันมากกว่า

“ฉันอยากให้งานนี้เป็นพื้นที่หนีออกจากโลกความจริงจริง ๆ — ถ้ามันทำให้คุณนึกถึงหน้าหนึ่งในวัยเด็ก หรือความรู้สึกที่เคยลืมไปนาน นั่นคงจะวิเศษมาก”

ส่วนใหญ่นิทรรศการศิลปะมักมีกฎว่า “ดูได้ แต่อย่าแตะ” ทำไมเกาะแห่งนี้จึงถูกออกแบบให้สัมผัสได้และมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมจึงสำคัญสำหรับคุณ?

ฉันอยากให้ผู้คนสนุกไปกับความบริสุทธิ์ของการได้อยู่ใกล้งานศิลปะโดยไม่ต้องคิดเยอะ การได้อยู่ใกล้งานศิลปะขนาดนี้เป็นประสบการณ์ที่หาได้ยากมาก ไอเดียที่ว่าใคร ๆ ก็แตะ ต้อง และรับรู้ถึงงานได้ด้วยตัวเอง จึงกลายมาเป็นแรงบันดาลใจในกระบวนการสร้างสรรค์ของฉันเอง ฉันอยากให้งานนี้เป็นพื้นที่หลบหนีจากโลกความจริงจริง ๆ — ถ้ามันทำให้คุณนึกถึงหน้าหนึ่งในวัยเด็ก หรือความรู้สึกที่เคยลืมไปนาน นั่นคงจะดีมาก

แรงบันดาลใจในงานของคุณเหมือนจะเป็นการผสมกันระหว่างธรรมชาติกับโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น สองโลกนี้อยู่ร่วมกันในหัวของคุณอย่างไร?

มันคือการผสมกันระหว่างธรรมชาติและวัฒนธรรมที่มนุษย์สร้างขึ้น ฉันชอบเดินป่า ดูแสงลอดใบไม้ หรือดูการเคลื่อนไหวของเกลียวคลื่น — จังหวะอินทรีย์เหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจลึก ๆ ให้ฉัน ตอนโตมาในญี่ปุ่น ฉันก็รายล้อมด้วยตัวการ์ตูนคาวาอี้และป๊อปคัลเจอร์ตลอดเวลา สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเชื้อไฟให้ศิลปะของฉัน โดยเฉพาะสีสังเคราะห์อย่างนีออนพิงก์ที่ไม่มีในธรรมชาติ ยิ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญ เพราะงานของฉันจริง ๆ แล้วคือการผสมสองโลกเข้าด้วยกัน

มองไปข้างหน้าแล้ว คุณมีสื่อใหม่ ๆ ที่อยากลองทดลองไหม?

เพราะฉันไม่ชอบวางแผน เลยเชื่อสัญชาตญาณล้วน ๆ คงต้องรอดูต่อไปว่าเครื่องมือหรือวัสดุชิ้นถัดไปที่จะทำให้ฉันรู้สึกบางอย่างขึ้นมาในจังหวะที่ได้สัมผัสมันคืออะไร

---

ผลงานของ Ayako Rokkaku อย่าง THE ISLAND – ONIGASHIMA กำลังจัดแสดงที่ LANDMARK ATRIUM จนถึงวันที่ 17 เมษายน 2026 ประสบการณ์ดื่มด่ำครั้งนี้ยังขยายตัวลงไปสู่ชั้นล่างที่ BELOWGROUND ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งแกลเลอรีและพื้นที่รีเทลของนิทรรศการ ภายใน คุณจะได้เห็นลายเซ็นสไตล์จัดจ้านของศิลปินผ่านการคัดสรรภาพเขียนต้นฉบับอย่างพิถีพิถัน เปิดมุมมองใกล้ชิดยิ่งขึ้นต่อผลงานบนผืนผ้าของเธอ พื้นที่ดังกล่าวยังต้อนรับป๊อปอัพเอ็กซ์คลูซีฟที่อัดแน่นด้วยสินค้าแบบลิมิเต็ดเอดิชัน โดยไฮไลต์คือโคมไฟชิ้นพิเศษจากการคอลแลบกับ AllRightsReserved ที่เปิดโอกาสให้แฟน ๆ ได้พาชิ้นส่วนโลกเรืองรองของ Rokkaku กลับบ้านไปด้วย

LANDMARK
15 Queen’s Road Central,
Central, Hong Kong