“Konketsu”: Alia Sugawara ผู้เฝ้ามองผลงานของตัวเองอย่างเงียบงัน
ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกนอกประเทศญี่ปุ่น ศิลปินเล่าถึงวิธีทำงานตามสัญชาตญาณ การร่วมงานกับผู้อื่น และการค้นหาความสงบผ่านศิลปะ
Alia Sugawara’s Konketsu (混血) คือการสำรวจเรื่องขนบธรรมเนียม สัญชาตญาณ และความเป็นคู่ตรงข้ามอย่างลุ่มลึกและสงบนิ่ง ขณะนี้จัดแสดงอยู่ที่ otherthings by THE SHOPHOUSE ในฮ่องกง นิทรรศการซ่อนตัวอยู่ในย่าน Tai Hang พื้นที่เรียบง่ายเงียบสงบแต่คับคั่งด้วยศิลปะร่วมสมัยและความคิดสร้างสรรค์ และยังนับเป็นการเปิดตัวบนเวทีนานาชาติครั้งแรกของศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้นี้ด้วย
สำหรับนิทรรศการหมุดหมายสำคัญครั้งนี้ Sugawara เผยโฉมซีรีส์ผลงานใหม่ วาดอย่างประณีตบนกระดาษ washi แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นด้วยหมึกดำ sumi ตัวผลงานครอบคลุมหลากหลายฟอร์แมต ทั้งภาพม้วนแขวน ฉากกั้นแบบพับ และงานติดตั้งบนแผ่นรอง โดยล้วนใช้คุณสมบัติการซึมและการกระจายตัวตามธรรมชาติของหมึก เพื่อสะท้อนความตึงเครียดอันบอบบางระหว่างความดุดันและความอ่อนช้อย
“…ฉันอยากควบคุมบางอย่างไว้ แต่สิ่งที่ฉันรักเกี่ยวกับหมึก sumi คือเราคุมมันได้ไม่หมดจริงๆ”
ความเข้มข้นเชิงสมาธิของนิทรรศการนี้ยิ่งทวีขึ้น ด้วยโปรเจกต์คอลแลบระดับไฮโปรไฟล์กับครีเอเตอร์ชาวญี่ปุ่นชื่อดัง อาทิ Jun Takahashi จาก UNDERCOVER, อาร์ตไดเร็กเตอร์ Tetsuya Nagato และเซรามิกอาร์ติสต์ Kenta Anzai ในเชิงเทคนิคแล้ว Konketsu ถือเป็นพัฒนาการครั้งสำคัญในวิธีที่ Sugawara ใช้วัสดุแบบดั้งเดิม สำหรับงานชุดนี้ เธอเปลี่ยนจากการใช้กระดาษที่ควบคุมการซึมของหมึกได้มากอย่าง dosabiki ซึ่งเป็นกระดาษ (ผ่านการเคลือบ) ไปสู่กระดาษแบบดั้งเดิมที่ไม่ผ่านการเคลือบอย่าง washi. การเปลี่ยนแปลงนี้บังคับให้เธอปล่อยมือจากการควบคุม เพราะหมึกจะซึมและกระจายตัวได้อิสระกว่าบนเส้นใยดิบ ด้วยการวาด “ผีเสื้อหลายพันตัว” เพื่อเรียนรู้ปฏิกิริยาที่คาดเดาไม่ได้นี้อย่างลึกซึ้ง Sugawara จึงก้าวสู่ระดับการเติบโตใหม่ สร้างเส้นสายที่เธอเชื่อว่ามีความงามที่ลึกซึ้งและเป็นเนื้อแท้มากกว่างานก่อนหน้าที่มีโครงสร้างชัดเจน
แก่นของการทำงานของเธอคือกระบวนการที่อาศัยสัญชาตญาณอย่างลึกซึ้ง เลี่ยงการคำนวณจนเกินไป แล้วเปิดทางให้สิ่งที่เธอเรียกว่า “การสังเกต” งานของตัวเอง มอทิฟหลักของเธอ—การผสมผสานระหว่างผีเสื้อและค้างคาว—ผุดขึ้นมาจาก “กองภาพ” ในจิตใจ ที่ถูกจุดประกายจากประสบการณ์จริงในธรรมชาติ “ฉันไม่ได้คิดอะไรขึ้นมาเองเท่าไหร่” เธอยอมรับ พร้อมอธิบายว่าตัวเองเป็นเพียงภาชนะให้กับการปฏิสัมพันธ์กับพืชและสัตว์ที่เปลี่ยนรูปในห้วงสายตาภายใน วิธีการที่อิงสัญชาตญาณนี้ก่อให้เกิดผลงานที่ทั้งแปลกตาและนุ่มนวลอย่างเป็นธรรมชาติ เชื้อเชิญผู้ชมให้เข้าไปอยู่ในพื้นที่ที่สงบลึกอย่างแท้จริง
นี่คือนิทรรศการครั้งแรกของคุณนอกประเทศญี่ปุ่น อะไรทำให้คุณเลือกฮ่องกงเป็นจุดเดบิวต์ครั้งนี้?
Alia Sugawara: ฮ่องกงมันผุดขึ้นมาอย่างเป็นธรรมชาติ ครั้งล่าสุดที่ฉันมาที่นี่คือช่วงงาน Art Basel แล้วมันเป็นประสบการณ์ที่ชัดมาก ญี่ปุ่นไม่มีพลังงานต่อศิลปะแบบนี้ มันเป็นโทนพลังงานคนละสี—ที่ญี่ปุ่นจะหม่นและเบากว่า ในขณะที่ฮ่องกงสดและจัดกว่า ถ้าต้องเปรียบเป็นสี ฮ่องกงน่าจะเป็นโทนส้มหรือแดง มันให้ความรู้สึกต่างจากญี่ปุ่นมาก และฉันชอบตรงนั้นมาก
ชื่อนิทรรศการของคุณคือ Konketsu. คำนี้มีความหมายต่อคุณในมุมส่วนตัวและในเชิงศิลปะอย่างไรบ้าง?
ฉันไม่ได้มองว่างานศิลปะของฉันเป็นภาพสะท้อนตัวตนเสียทีเดียว เลยไม่ได้คิดถึง Konketsu ในแบบนั้นตั้งแต่แรก แต่พอวาดทุกอย่างเสร็จ ชื่อนี้กลับลงตัว เพราะธีมหลักคือสิ่งมีชีวิตที่เป็นส่วนผสมระหว่างผีเสื้อกับค้างคาว ในภาษาญี่ปุ่นคำว่า “เลือดผสม” ไม่ได้ฟังดูน่ากลัวขนาดนั้น แต่มันพูดถึงพลวัตของสองกลุ่มที่แยกจากกัน—ทั้งผลลัพธ์ของการผสม และต้นทางที่พวกมันมาด้วย มันยังเชื่อมโยงกับงานหลายชิ้นที่ฉันทำ เป็นสิ่งที่เกิดจากการผสมสองสิ่งเข้าด้วยกัน
“ฉันอยากให้ [ผู้ชม] ได้สัมผัสสิ่งที่แปลกและใหม่ แต่ไม่รู้สึกคุกคาม…”
อยากให้เล่าเรื่องราวที่มาของมอทิฟนี้หน่อย
ฉันไม่ได้ “คิดขึ้นมา” เองหรอก ทุกอย่างมาจากสิ่งที่ฉันได้เจอจริงๆ ส่วนใหญ่คือในธรรมชาติ พืช สัตว์—ฉันมักเห็นภาพบางอย่างในใจที่ในโลกจริงไม่ได้มีอยู่ เป็นกองภาพในหัวที่ต้องเอาออกมาลงกระดาษ ฉันไม่ค่อยรู้สึกว่าควบคุมสิ่งที่ตัวเองวาดได้มากนัก ทุกอย่างขับเคลื่อนด้วยสัญชาตญาณและความรู้สึกล้วนๆ พูดตรงๆ คือฉันคงลำบากมากถ้าต้องวาดหรือเพนต์สิ่งที่ตัวเองไม่รู้สึกเชื่อมโยงด้วย
สำหรับนิทรรศการนี้ คุณทำงานกับหมึก sumi และกระดาษ washi เป็นหลัก ซึ่งทั้งคู่เป็นวัสดุที่ทำงานยากมาก กระบวนการของคุณแบ่งระหว่างการ “คุม” หมึกกับการปล่อยให้มันไหลไปเองสักแค่ไหน?
ฉันรู้สึกเหมือนเป็นผู้สังเกตงานของตัวเองและหมึก sumi มากกว่า แน่นอนว่าฉันก็อยากคุมบางอย่างอยู่ แต่สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับหมึกชนิดนี้คือคุณไม่มีวันควบคุมมันได้ทั้งหมด
ฉันไม่ได้ผ่านการฝึกวาดภาพแบบญี่ปุ่นตามขนบอะไร แค่ตกหลุมรักวัสดุพวกนี้ต่างหาก นิทรรศการก่อนๆ ฉันใช้กระดาษ dosabiki ซึ่งเคลือบกาวจากสัตว์ไว้บางๆ ทำให้หมึกซึมช้าลง เส้นเลยคมและมีโครงชัดกว่า แต่กระดาษแบบนั้นอายุสั้นกว่ากระดาษ washi ดั้งเดิม ฉันเลยอยากปล่อยมือจากการควบคุม แล้วหันไปใช้วิธีดั้งเดิม แม้ว่าการคุมหมึกจะยากกว่ามากก็ตาม ฉันวาดผีเสื้อไปเป็นพันๆ ตัวเพื่อหาทางเข้าถึงสไตล์นี้
คุณได้ร่วมงานกับครีเอทีฟสามคนคือ Jun Takahashi, Tetsuya Nagato และ Kenta Anzai จุดเริ่มต้นของคอลแลบเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?
ฉันรู้จัก Jun กับ Tetsuya มานานแล้ว พวกเขามีภาพม้วนแขวนที่เคยทำร่วมกันอยู่แล้ว เราเลยตกลงทำชิ้นงานคอลแลบร่วมกัน Tetsuya เป็นศิลปินคอลลาจ ใช้กระดาษเจาะลายกล่องดนตรีวินเทจเป็นฐาน แล้ว Jun กับฉันก็เพนต์หมึก sumi ทับลงไปด้านบน
ส่วน Anzai-san ฉันได้รู้จักผ่าน Alex กัลเลอริสต์ของฉัน งานของเราดูเข้าคู่กันดี—ภาพม้วนแขวนแบบดั้งเดิมก็มักถูกจับคู่กับงานเซรามิกอยู่แล้ว ฉันเลยใช้เซรามิกของเขาเป็นตัวช่วยโชว์สเกลงานภาพม้วนแขวนและฉากพับขนาดจิ๋วของฉัน
ฉันชอบมากที่คุณเล่นกับสเกลของภาพม้วนแขวนและฉากพับ ซีรีส์ภาพม้วนไซซ์จิ๋วนี่สนุกมากจริงๆ
ใช่เลย! ฉันอยากให้งานดูสนุกและน่ารักไปพร้อมกัน ฉันยังอยากให้คนรู้สึกใกล้ชิดกับภาพม้วนแขวนมากขึ้น—มันเป็นงานหัตถศิลป์แบบโบราณในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ที่มักดูหรูหราและห่างเหินเกินไป ไม่ค่อยใช่ของที่คนรุ่นใหม่จะซื้อ แต่จริงๆ แล้วภาพม้วนแขวนสวยงามมาก ฉันเลยอยากปรับบางอย่างให้มันเข้าถึงง่ายขึ้น แล้วพอได้ทำงานกับ Jun และ Tetsuya-san พวกเขายิ่งพางานออกห่างจากกรอบดั้งเดิมเข้าไปอีก ซึ่งฉันก็รักตรงนั้น
คุณอยากให้ผู้ชมแบกความรู้สึกแบบไหนกลับบ้านจากนิทรรศการนี้?
ฉันอยากให้พวกเขาได้สัมผัสสิ่งที่แปลกและใหม่ แต่ไม่รู้สึกคุกคาม อยากให้ความสงบงามค่อยๆ ซึมเข้าไป พร้อมกับความรู้สึกชื่นชมในความงามของหัตถศิลป์ญี่ปุ่นดั้งเดิม
ผลงานของ Alia Sugawara เรื่อง Konketsu กำลังจัดแสดงที่ otherthings by THE SHOPHOUSE จนถึงวันที่ 10 พฤษภาคม 2026 นิทรรศการเปิดชมแบบนัดหมายล่วงหน้าเท่านั้น
otherthings by THE SHOPHOUSE
31 Sun Chun Street, Tai Hang, Hong Kong