แต่ละคอลเล็กชันของ Advisry คือการศึกษา ‘คาแรกเตอร์’ ของตัวละครหนึ่งๆ และในขณะที่ Keith Herron ยังคงต่อยอดจักรวาลสร้างสรรค์ไร้ขอบเขตที่หลอมรวมเสน่ห์ California เข้ากับ New York City ดีไซเนอร์ก็ยังย้ำกับเราว่า เรื่องเล่าของ Advisry ทั้งหมดจริงๆ แล้วเพิ่งเริ่มต้นจากเสื้อผ้าที่ปรากฏบนรันเวย์เท่านั้นเอง
สำหรับโชว์ Fall/Winter 2026 ของ Herron ที่ใช้ชื่อว่า “Return of the Space Cowboy” เขาโฟกัสไปที่เรื่องราวการคัมแบ็กของตัวละครหัวขบถ โดยอ้างอิงอย่างมากจากสิ่งที่เขาเรียกว่า “มุมมองอนาคตที่ฉายกลับไปยังอดีต” ของตัวเอง พร้อมทั้งดึงแรงบันดาลใจด้านดีไซน์จาก interior futurism ในงานของ Jamiroquai และทิวทัศน์โลกของ Cowboy Bebop, ทำให้ซีซันนี้ของ Advisry กลายเป็นก้าวกระโดดด้านเสื้อผ้าที่ดูโตและกลมกล่อมที่สุดเท่าที่เราเคยเห็นจาก Herron นับตั้งแต่เขาก่อตั้งแบรนด์ในปี 2014 และพาไปเปิดตัวบนรันเวย์ New York Fashion Week เมื่อกันยายน 2021
น่าตื่นตาจริงๆ ที่ได้เห็น Herron ค่อยๆ สร้างยูนิฟอร์มสร้างสรรค์ของตัวเองให้สวยงามและกลมเกลียว วางเสื้อผ้าชิ้นหลักและโค้ดสไตล์ฐานให้ชัด แล้วค่อยๆ ยกระดับขึ้นเรื่อยๆ ม็อติฟอย่างลายประดับไข่มุก และดีเทลมือถุงมือ ก็ยังโผล่มาให้เห็นในทุกคอลเล็กชันของ Advisry อย่างคงเส้นคงวา แต่ว่ามาในแบบไหนนั่นยังเป็นสิ่งที่ต้องลุ้นกันทุกซีซัน
โชว์จัดขึ้นในร้านอาหารย่าน Lower East Side เปิดฉากด้วยการแสดงแท็ปแดนซ์ เมื่อ Jabowen Dixon เต้นวนไปรอบรันเวย์ทั้งหมด เคล้าดนตรีออริจินัลจากเพื่อนสนิทของแบรนด์อย่าง Cisco Swank งานหมวกยังคงโดดเด่นเช่นเคย แต่คราวนี้ซับซ้อนขึ้นในเชิงโครงสร้าง ไข่มุกเองก็ถูกนำมาเคลือบสีดำเป็นครั้งแรก ขณะที่กระเป๋ากล้องและมือถุงมือก็ถูกต่อยอดสู่รูปทรงใหม่ๆ
ชมคอลเล็กชันเต็มๆ ได้ในแกลเลอรีด้านบน และอ่านบทสัมภาษณ์ฉบับเต็มกับ Keith Herron ได้ด้านล่าง
ขอเริ่มจากชื่อคอลเล็กชันก่อน เล่าให้ฟังหน่อยว่า “Return of the Space Cowboy” หมายถึงอะไร
มันคือการศึกษา ‘ตัวละคร’ และสิ่งที่ผมชอบเกี่ยวกับชื่อคอลเล็กชันนี้คือมันมาพร้อมโครงเรื่องในตัวเองอยู่แล้ว แค่ได้ยินชื่อ “Return of the Space Cowboy” คุณก็จะตั้งคำถามทันทีว่า เขาเป็นใครกันแน่? เพราะคำว่า cowboy มันสื่อถึงความหัวดื้อหัวขบถ และพอเป็น “space” cowboy เขาก็กลายเป็นคาวบอยจากอนาคต ส่วนคำว่า “Return” ก็พาเราย้อนกลับไปหาทั้งอดีตไกลๆ หรืออดีตใกล้ๆ ผมชอบมากที่ชื่อมันมีมิติแบบอ้างอิงอดีตอยู่ในตัว มันคือการมองอดีตด้วยสายตาแห่งอนาคต นั่นแหละคือจิตวิญญาณเฉพาะที่ผมอยากจับมาใส่ในคอลเล็กชันนี้ และตัวละครหลายๆ ตัวบนรันเวย์ก็เป็นตัวแทนของจิตวิญญาณนั้น
Return of the Space Cowboy อยู่ตรงไหนในจักรวาลครีเอทีฟขนาดใหญ่ของ Advisry?
ทุกคอลเล็กชันเริ่มจากภาษากลางเดียวกัน และตัวตนของแบรนด์เป็นหลัก เราจึงยังเห็นม็อติฟเดิมๆ การตัดเย็บแบบเดิม และโครงเสื้อทรงคุ้นตา แต่ถูกตีความใหม่ผ่านเนื้อผ้าแบบสดๆ และระดับความทะเยอทะยานกับลีลาการนำเสนอที่ยกระดับขึ้น ซึ่งตอนนี้กลายเป็นสิ่งที่คุณคาดหวังได้จากแบรนด์ เพราะโค้ดเหล่านั้นเริ่มถูกวางรากฐานชัดแล้ว
ในคอลเล็กชันนี้ ม็อติฟหลักของแบรนด์—อย่างมือถุงมือ ไข่มุก และงานหมวก—ถูกพัฒนาไปอย่างไรบ้าง?
เรายังคงใช้เครื่องมือเดิม แต่ทดลองวิธีใหม่ๆ อยู่เสมอ ม็อติฟต่างๆ ก็เลยยังคงวิวัฒน์ต่อไป ครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่เราทำ Black Pearl เพราะไม่ใช่ทุกคนที่จะรู้สึกเป็นตัวเองในสีขาว การตีความไข่มุกให้ออกมาในโทนเข้มจึงน่าตื่นเต้น ถุงมือที่เราเคยเล่นมาหลายรูปแบบแล้ว ก็พัฒนาไปเป็นกระเป๋าถุงมือแบบใหม่ มีทั้งถุงมือแบบแบน และถุงมือที่มีรอยเหมือนถูกถอดออกจริงๆ กระเป๋ากล้องก็เป็นอีกม็อติฟที่เราขยายเล่นต่อ ซีซันนี้เรามีกระเป๋ากล้องใหม่ๆ ทั้งเซ็ต มีกระเป๋ากล้อง มีกระเป๋าโท้ตกกล้อง และมีกระเป๋าช่องกล้องอีกที
โทนสีเขียวค่อนข้างเยอะในคอลเล็กชันนี้ เล่าให้ฟังหน่อยว่าพาเลตต์สีที่ใช้ตั้งใจไว้แบบไหน
ผมอยากให้มันรู้สึกเป็นธรรมชาติ เลยใช้โทนดินเยอะมาก—ทั้งน้ำตาล เหลือง และเขียวหลายเฉด
โชว์เปิดด้วยการแสดงแท็ปแดนซ์เต็มชุด ทำไมถึงเลือกเปิดแบบนั้น?
ผมอยากให้แท็ปแดนซ์ตอนเปิดรู้สึกเหมือนเครดิตเปิดเรื่อง หรือซีเควนซ์เพลงธีมของหนังแบบตรงตัว
ต่อเนื่องจากตรงนั้น เล่าเพิ่มหน่อยได้ไหมเกี่ยวกับซาวนด์แทร็กรันเวย์ซีซันนี้ Cisco Swank ที่ทำดนตรีสดให้โชว์ซีซันที่แล้ว เป็นคนดูแลมิกซ์ใช่ไหม?
ใช่ เราให้ Cisco ทำเวอร์ชันอะคูสติกของ “Space Cowboy” ขึ้นมา เพื่อคนที่รู้จักเพลงจะได้จับสัญญะนั้นได้ ผมอยากให้ซาวนด์แทร็กพาผู้ชมเข้าไปสู่โลกของตัวละครอย่างเต็มที่



