Jana Frost กับการสร้างโลกเหนือจริงด้วยคอลลาจ
สำหรับ Frost แล้ว คอลลาจคือสะพานระหว่างผู้สร้างสรรค์กับงาน ready-made ใช้ภาพที่มีอยู่มารื้อประกอบใหม่จนความหมายในภาพถูกร่างขึ้นอีกครั้ง
Jana Frostสร้างโลกเหนือจริงที่ชวนดิ่งลึกและเปี่ยมความหมายเชิงสัญลักษณ์ ผ่านงานคอลลาจ (collage) แอนิเมชัน และงานออกแบบฉาก เคลื่อนระหว่างพื้นที่กายภาพและดิจิทัลอย่างลื่นไหล ปัจจุบันเธอใช้ชีวิตในลอนดอน หลังจากต้องย้ายเมืองมาหลายครั้ง กระบวนการทำงานจึงสะท้อนความเคลื่อนไหวและความไม่ถาวรนั้นอย่างชัดเจน เธอศึกษาศิลปะร่วมสมัย (fine art) ที่ Tallinn University ในเอสโตเนีย แต่ในอีกด้านหนึ่งการเรียนรู้ของเธอไม่เคยหยุดนิ่ง งานวิจัยต่อเนื่องด้านสัญลักษณ์นิยม ปรัชญา และจิตวิทยา ล้วนเป็นโครงสร้างสำคัญให้กับการเล่าเรื่องเชิงภาพอันซ้อนทับเป็นชั้น ๆ ในผลงานของเธอ
เดิมทีเธอได้รับการฝึกฝนด้านเซรามิกและประติมากรรม แต่เมื่อการย้ายที่อยู่กลายเป็นเรื่องปกติ กระบวนการทำงานที่ต้องพึ่งวัสดุจำนวนมากและสตูดิโอแบบดั้งเดิมก็เริ่มไม่ตอบโจทย์ คอลลาจจึงปรากฏขึ้นในฐานะทั้งทางออกที่เป็นรูปธรรมและแนวคิดที่ลงตัว หลักการสำคัญของประติมากรรมอย่างองค์ประกอบ น้ำหนักสมดุล และการเล่าเรื่อง ถูกถ่ายทอดต่อมาอย่างเป็นธรรมชาติไปสู่งานกระดาษตัด แอนิเมชัน และในที่สุดกลายเป็นงานจัดวาง (installation) ขนาดเท่าคนจริง สำหรับ Frost แล้ว คอลลาจดำรงอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างการเป็นผู้สร้างสรรค์กับงาน ready-made เป็นการรื้อ ปรับ และเรียบเรียงภาพที่มีอยู่แล้วให้สะท้อนว่าความหมายในวัฒนธรรมภาพร่วมสมัยถูกประกอบใหม่อยู่ตลอดเวลาอย่างไร
เราได้พูดคุยกับ Frost ถึงกระบวนการทำงานที่ค่อย ๆ เปลี่ยนผ่าน การสร้างโลกในแบบของเธอ และโปรเจ็กต์ที่กำลังพัฒนาอยู่ในตอนนี้
ตอนนี้คุณใช้ชีวิตอยู่ที่ไหน และภูมิหลังของคุณหล่อหลอมงานอย่างไรบ้าง?
ตอนนี้ฉันอยู่ที่ลอนดอน แต่ตลอดชีวิตฉันย้ายที่อยู่มาตลอด มีหลายเมืองที่ฉันรู้สึกขอบคุณที่ได้เรียกว่า ‘บ้าน’ และความลื่นไหลนั้นเองที่ซึมเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของวิธีทำงาน รวมถึงเหตุผลว่าทำไมคอลลาจถึงกลายเป็นหนึ่งในสื่อหลักของฉัน พื้นฐานของฉันมาจากสาย fine art แต่การทำงานของฉันมักล่องลอยอยู่กึ่งกลางระหว่างวิธีการแบบดั้งเดิมกับการทดลองสิ่งใหม่ ๆ เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนั้นก็พัฒนาไปเป็นคอลลาจ แอนิเมชัน และงานจัดวางขนาดเท่าคนจริง ทั้งในพื้นที่จริงและดิจิทัล การเรียนรู้ของฉันไม่เคยรู้สึกว่าจบสิ้น การวิจัยและการศึกษาอย่างต่อเนื่องยังคงกำหนดวิธีที่ฉันสร้างการเล่าเรื่องเชิงภาพและโลกหลายชั้นในผลงานอยู่เสมอ
คอลลาจกลายมาเป็นหัวใจของการทำงานคุณได้อย่างไร?
ฉันมีพื้นฐานการเรียนด้านเซรามิกและประติมากรรม ซึ่งก็ทำต่อเนื่องอยู่พักใหญ่ แต่เมื่อชีวิตต้องย้ายที่อยู่ตลอดเวลา ทั้งการขนย้ายวัสดุ การเผางาน และการเก็บรักษาชิ้นงานสำเร็จ ล้วนกลายเป็นภาระที่ยากจะรักษาไว้ คอลลาจเลยเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าในช่วงนั้น และฉันก็ดำดิ่งไปกับมันอย่างรวดเร็ว แนวคิดที่ฉันสนใจอยู่แล้วอย่างองค์ประกอบ ความสมดุล และการเล่าเรื่องด้วยภาพ จึงถูกส่งผ่านมายังคอลลาจอย่างเป็นธรรมชาติ และยิ่งถูกขับให้เด่นชัดมากขึ้นด้วยสื่อนี้
อะไรทำให้คุณหลงใหลในคอลลาจ ทั้งในรูปแบบดิจิทัลและกายภาพ?
โลกของภาพในวันนี้อัดแน่นไปด้วยสิ่งที่มีอยู่แล้ว และศิลปินจำนวนมากก็ทำงานกับภาพ ไอเดีย และการอ้างอิงจากหลากหลายห้วงเวลา คอลลาจทำให้กระบวนการนั้นมองเห็นได้ชัดเจนขึ้น ฉันหลงใหลในวิธีที่มันอยู่กึ่งกลางระหว่างงาน ready-made กับการเป็นผู้สร้างสรรค์ นำสิ่งที่มีอยู่แล้วมาตีความใหม่ให้มีความหมายแตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง ฉันไม่ได้ยึดติดว่าต้องเป็นคอลลาจดิจิทัลหรือกายภาพ แต่เมื่อเวลาผ่านไปฉันกลับรู้สึกดึงดูดกับงานกายภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ พื้นที่ดิจิทัลเริ่มล้นทะลัก จนผลักให้ฉันเริ่มสร้างงานจัดวางขนาดเท่าคนจริงจากชิ้นตัดกระดาษของตัวเอง การได้เห็นงานไปตั้งอยู่ในพื้นที่จริงทำให้ฉันรู้สึกได้ยืนบนพื้นมั่นคง ตัดกับความเป็นจริงที่ผูกติดกับหน้าจออย่างเข้มข้น
นิทรรศการและงานแฟชั่นเอดิตอเรียลเปลี่ยนมุมมองที่ผู้คนมีต่อผลงานของคุณอย่างไรบ้าง?
มีหลายช่วงเวลาที่โดดเด่นเป็นพิเศษ การได้รับเลือกจาก Campari ให้สร้างงานฉลองครบรอบ 100 ปีของ Negroni เป็นหมุดหมายสำคัญในแง่อาชีพ โดยเฉพาะเมื่อแบรนด์มีประวัติด้านภาพที่ทรงพลังอยู่แล้ว ส่วนในระดับส่วนตัว การได้นำแอนิเมชันจากชิ้นตัดกระดาษไปจัดแสดงในแกลเลอรีเป็นครั้งแรกเมื่อปีที่แล้วก็มีความหมายมาก มันทำให้งานทำหน้าที่เป็นชิ้นงานศิลปะที่สมบูรณ์ในตัวเอง และเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้มีส่วนร่วม รับชม และเริ่มต้นบทสนทนากับมัน
การทำงานในบริบทแฟชั่นเอดิตอเรียลช่วยให้งานของฉันออกไปอยู่นอกกรอบแกลเลอรี แฟชั่นทำงานในฐานะวัฒนธรรมภาพที่หมุนเวียนอย่างต่อเนื่องและเข้าถึงผู้ชมที่อาจไม่เคยสัมผัสศิลปะในพื้นที่ white cube มาก่อน การสร้างฉากให้ล้อมรอบคอลลาจของฉันยังพาฉันย้อนกลับไปหาต้นธารด้านประติมากรรม เปิดโอกาสให้ได้คิดในมิติที่สาม และทดลองกับสเกล พื้นผิว และตัวตนของวัสดุอีกครั้ง
ตอนนี้คุณกำลังทำงานอะไรอยู่ และมองเห็นทิศทางการทำงานของตัวเองต่อจากนี้อย่างไร?
ตอนนี้ฉันกำลังพัฒนาซีรีส์งานกำกับชิ้นสั้น ๆ ที่ถ่ายด้วยฟิล์ม 16mm ภายในโลกของคอลลาจขนาดเท่าคนจริง เพื่อขยายจักรวาลเหล่านี้ให้กลายเป็นเรื่องเล่าเชิงสัญลักษณ์ที่เคลื่อนไหวได้ ฉันยังทำแอนิเมชันจากชิ้นตัดกระดาษที่ผสมผสานคอลลาจเข้ากับเทคนิค analogue liquid light show ซึ่งฉันสร้างเองทั้งหมด ควบคู่กันนั้นฉันวางแผน collaboration กับสายแฟชั่นอีกหลายโปรเจ็กต์ไปจนถึงปี 2026 สำหรับฉัน ภาพยนตร์รู้สึกเหมือนการต่อยอดตามธรรมชาติของการทำงาน มากกว่าจะเป็นการหันเหออกไป
ทุกคนสามารถติดตามงานของฉันผ่านโซเชียลมีเดีย และตอนนี้ฉันก็กำลังจะเปิดตัวเว็บไซต์ที่จะกลายเป็นคลังเก็บผลงานระยะยาวของฉันด้วย
