‘17–26’ แอนโธโลจีภาพยนตร์ของ Tatsuki Fujimoto เผยอัจฉริยะยุคแรกของผู้สร้าง

หลังจาก Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc กวาดรายได้ถล่มทลายทั่วโลก แฟนๆ ก็ย่อมโหยหาเรื่องเล่าจากผู้สร้างอย่าง Tatsuki Fujimoto มากขึ้นเป็นธรรมดา แอนโธโลจีแอนิเมชันชุดใหม่ 17-26 ก็ตอบโจทย์นั้นตรงเป้า ผลงานดัดแปลงจากมังงะวันช็อตสุดประหลาด 8 เรื่องของเขา ชุดสมบูรณ์นี้ทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียวของอัจฉริยภาพแบบ Fujimoto รวบรวมเรื่องที่เขาเขียนไว้ตั้งแต่วัย 17 ถึง 26 ปี ตั้งแต่ร่างแรกๆ อย่าง A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard ไปจนถึงธีมที่เข้มหม่นขึ้นใน Nayuta of the Prophecy, แอนโธโลจีทั้งชุดนี้เผยให้เห็นพัฒนาการที่ก้าวกระโดดของเขาอย่างชัดเจน

หากอยากสัมผัสฐานรากความอัจฉริยะของ Fujimoto ด้วยตัวเอง ตอนนี้แอนโธโลจี 17-26 ทั้งชุดรับชมแบบสตรีมมิงได้แล้วทาง Prime Video อ่านต่อเพื่อชมรีวิวเชิงลึกของชอร์ตฟิล์มทุกตอน

คำเตือน: มีสปอยล์

A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard

ความยาวไม่ถึง 20 นาที ชอร์ตแอนิเมชันเรื่อง A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard คือรถไฟเหาะของไอเดียทั้งเพี้ยน พิลึก และชวนตั้งคำถามสุดๆ ดัดแปลงจากมังงะเดบิวต์ความยาว 35 หน้า ของ Fujimoto ที่ลงบน Shonen Jump+ ในปี 2011 เรื่องนี้ถูกส่งครั้งแรกตั้งแต่เขาอายุ 17 แต่เพิ่งได้ตีพิมพ์ตอนอายุ 19 กระทั่งในวัยนั้น มอติฟโปรดของ Fujimoto ก็ชัดเจนแล้ว

เรื่องราวตั้งอยู่ในปี 2019 ฉบับสมมติที่เอเลียนยึดครองโลก เล่าเหตุการณ์ของ Yuto และ Ami ที่เอาชีวิตรอดด้วยการปลอมตัวเป็นไก่ในลานโรงเรียน ตอนต้นชอร์ตฟิล์มพาเราติดตาม Yohei เอเลียนมัธยมปลายใจดีในวันที่ดูเหมือนปกติ — ก่อนเหตุการณ์จะค่อยๆ คลี่ไปสู่ความไม่สบายใจ

ในงานเล่าทั่วไป เอเลียนมักถูกวาดให้เป็นผู้ล่าที่น่าสะพรึง แต่ Fujimoto กลับตีความภาพจำนี้ใหม่อย่างแหลมคม ผ่านความสามัญและความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื้อเรื่องสื่อสารประเด็นและผลลัพธ์ที่ชวนให้นึกถึงซีรีส์ปี 2018 ที่ทั้งคมคิดและมืดมิดของ Masaaki Yuasa เรื่อง Devilman Crybaby, ที่เจาะสำรวจว่าความปรารถนา แรงกดดัน และบรรทัดฐานจากกลุ่มเพื่อนบิดเบือนแรงจูงใจได้ง่ายเพียงใด ฉากสำคัญฉากหนึ่ง Ami เผชิญหน้ากับเอเลียนที่สังหารเพื่อนร่วมชั้นของเธอ ถามว่าเหตุใดเอเลียนจึงฆ่ามนุษย์ เอเลียนซึ่งงุนงงตอบเปรียบว่าไม่ต่างจากมนุษย์ที่เชือดหมูกับวัว Ami สวนกลับว่า “งั้นมันทำให้เรากินพวกเธอได้อย่างชอบธรรมหรือเปล่า?” ซึ่งเอเลียนก็เพียงตอบว่า “ไม่รู้”

ชอร์ตฟิล์มฉบับดัดแปลงนี้ผลิตโดย ZEXCS สตูดิโอที่ขึ้นชื่อด้านงาน OVA และโปรเจกต์โค‑แอนิเมชันซึ่งมักดัดแปลงจากเกมและไลต์โนเวล บทและกำกับโดย Seishirō Nagaya แอนิเมเตอร์คีย์ของ Chainsaw Man ซีซั่น 1 ตอนที่ 10 ฝีมือการคุมอารมณ์ที่ค่อยๆ ทบขึ้น สลับกับจังหวะระเบิดความรุนแรงของเขา แผ่ซ่านไปทั่ว A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard.

Sasaki Stopped a Bullet

หลังอิมแพ็กต์อันเข้มข้นจากชอร์ตฟิล์มก่อนหน้า Sasaki Stopped a Bullet เปิดมาเหมือนจะเบากว่าและคอมเมดี้หลุดโลก — จนเมื่อภัยคุกคามชวนอึดอัดโผล่มา เปลี่ยนอารมณ์เรื่องไปสู่เขตไม่สบายใจ เรื่องเล่ามุ่งที่ Sasaki นักเรียนที่แอบหลงรักครูประจำชั้น Ms. Kawaguchi ถึงขั้นยกเธอเป็นดั่งเทพธิดา ดังชื่อเรื่อง เรื่องนี้ตั้งคำถามกับการเชื่อในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ชี้ว่าความรักอาจก้าวข้ามไม่เพียงสามัญสำนึก แต่ยังเหนือขีดความสามารถของมนุษย์ทั่วไปด้วย

ตีพิมพ์บน Shonen Jump+ ในปี 2013 เรื่องสั้นต้นฉบับนี้คว้ารางวัล Special Jury Prize จากงาน 5th CROWN New Manga Awards. คณะกรรมการต่างชื่นชม Fujimoto วัย 20 ปีในขณะนั้น ว่ามีสัญชาตญาณและจังหวะการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวา โดยหนึ่งในกรรมการถึงกับกล่าวว่า “คำว่าอัจฉริยะผุดขึ้นมาในหัว” ตัวหนังที่กำกับโดย Nobukage Kimura แห่ง Lapin Track ได้โทนเหนือจริงอันเป็นเอกลักษณ์จากการจับคู่ดีไซน์ตัวละครที่ค่อนข้างเรียลเข้ากับฉากและสีสันที่เน้นจังหวะแปลกตา เสริมด้วยงานพากย์ดรามาติก ไทมิงคอมิก และดนตรีประกอบ “Boléro” ของ Maurice Ravel ที่บรรเลงคลอตลอด

Love is Blind

สร้างโดย Lapin Track เช่นกัน Love is Blind เผยตัวเป็นโรแมนติกคอมเมดี้สุดเพี้ยนว่าด้วย Ibuki เด็กมอปลายที่ตั้งใจสารภาพรักกับ Yuri เพื่อนกรรมการนักเรียน ความยาว 13 นาทีเรียกทั้งรอยยิ้มและเสียงหัวเราะ ด้วยภาพจำลองดรามาติกของเด็กหนุ่มที่เชื่อว่านี่คือโอกาสสุดท้ายจะเอ่ยความในใจ — วันสุดท้ายในชีวิตมัธยม ด้วยความมุ่งมั่น Ibuki ปิดหูปิดตาต่อทุกอุปสรรค ตั้งแต่ภัยที่คืบคลานไปจนถึงความปั่นป่วนระดับจักรวาลท่ามกลางสภาพอากาศอึกทึก มืดบอดด้วยเป้าหมายเดียวในใจ

มังงะต้นฉบับตีพิมพ์ใน Jump Square ในปี 2013 และคว้ารางวัล Honorable Mention จากงาน 9th CROWN New Manga Awards, เพียงไม่กี่เดือนหลังจากความสำเร็จของ Fujimoto กับ Sasaki Stopped a Bullet. กำกับโดยแอนิเมเตอร์รุ่นใหญ่ Nobuyuki Takeuchi ผู้เคยทำงานในโปรเจ็กต์ภาพยนตร์เด่นๆ อย่างของ Studio Ghibli เรื่อง Ponyo on the Cliff by the Sea และของ Makoto Shinkai เรื่อง Weathering With You – ฉบับดัดแปลงของเขาจับจังหวะการพัฒนาเรื่องอันพลุ่งพล่านได้งดงาม ด้วยภาพที่ดรามาติกเข้าคู่กับพล็อตหลุดโลกอย่างพอดิบพอดี

Shikaku

Shikaku ในภาษาญี่ปุ่นอาจแปลว่า “มือสังหาร” แต่ก็เป็นชื่อของนางเอกของชอร์ตฟิล์มเรื่องนี้ด้วย ตั้งแต่วัยเด็ก ฮีโรอีนตามชื่อเรื่องมีแนวโน้มผิดปกติทางจิต และหลังถูกสังคมผลักไสเพราะพฤติกรรมเอาแน่เอานอนไม่ได้และไร้ความเห็นอกเห็นใจมาหลายปี ในที่สุดเธอก็กลายเป็นนักฆ่าในโค้ดเนม Shikaku เรื่องราวเริ่มจริงจังเมื่อ Shikaku รับงานจาก Yugeru ว่าจ้างด้วยคำขอเดียว: ให้ฆ่าเขา ทว่าความจริงคือ Yugeru ฆ่าไม่ได้ เขาเป็นสิ่งมีชีวิตอายุ 3,500 ปีที่เบื่อหน่ายเสียจนอยากถูกลอบสังหารจริงๆ

แม้เปิดมาชวนคิดว่าเป็นทริลเลอร์เดือดเลือดสาด Shikaku กลับค่อยๆ กลายเป็นโรมานซ์บิดเบี้ยว ผลงานตีพิมพ์ปี 2014 เพียงหนึ่งปีถัดจาก Love is Blind และ Sasaki Stopped a Bullet, มังงะเรื่องนี้แสดงให้เห็นความละเมียดละไมที่เติบโตของ Fujimoto ในฐานะนักเล่าเรื่อง ความรักยังเป็นแกนกลาง แต่ธีมกลับมืดและสลับซับซ้อนขึ้น มีเงาสะท้อนจาก Chainsaw Man — แม้แต่ดีไซน์ของ Shikaku ก็เหมือนจะเป็นต้นทางให้ตัวละคร Makima จาก Chainsaw Man.

ฉบับดัดแปลงความยาว 18 นาที ที่อิงจาก 51 หน้าของมังงะ ย่อมจำกัดความลึกของตัวละคร แต่การลงมือทำโดดเด่นจับตา กำกับโดย Naoya Ando – ผู้เคยทำงานใน Paradox Live The Animation – และอำนวยการผลิตโดยสตูดิโอหน้าใหม่ GRAPH77 ซึ่งผลงานก่อนหน้ามีเพียงงานอิน‑บีทวีนใน Chainsaw Man: The Movie – Reze Arc, ตัวหนังน่าประทับใจตั้งแต่ฉากแอ็กชันเลือดสาด มอโนล็อกตึงเครียด ไปจนถึงช่วงเวลาที่เย้ายวนและขี้เล่น แม้ตอนจบจะอ่อนโยนเกินคาด Shikaku ก็ทิ้งรอยจำชัดเจนในฐานะการสำรวจช่วงต้นของส่วนผสมระหว่างความรัก ความรุนแรง และความเดียวดายในแบบฉบับของ Fujimoto

Mermaid Rhapsody

ดัดแปลงจาก 22-26 ในแอนโธโลจีสองพาร์ตของ Fujimoto Mermaid Rhapsody ให้โทนที่ต่างจากเรื่องอื่นอย่างชัดเจน: ผสานแฟนตาซีกับโรแมนซ์อบอุ่นหัวใจ เรื่องเล่ามุ่งไปที่เด็กชาย Toshihide ผู้ใช้เวลาทุกวันดำน้ำลงทะเลไปเล่นแกรนด์เปียโนที่จมอยู่ก้นมหาสมุทร เด็กสาวนางเงือก Shiju แอบมองเขาอยู่ไกลๆ กระทั่งได้ช่วยชีวิตไว้ตอนเขาเกือบจมน้ำ เพื่อเป็นการตอบแทน Toshihide ให้สัญญาว่าจะสอน Shiju เล่นเปียโน จุดประกายสายใยผูกพัน

ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2014 มังงะเรื่องนี้อาจดูแปลกไปสำหรับผู้อ่านที่คุ้นกับงานโทนมืดของ Fujimoto อย่าง Chainsaw Man หรือพล็อตเติบโต‑ก้าวพ้นวัยของ Look Back. ทว่าโรแมนซ์คือธีมที่เวียนกลับมาเสมอในงานเล่าของเขา — บางครั้งบอบบางกำลังผลิบาน บางครั้งขมหวานและบิดพลิ้ว Mermaid Rhapsody จัดอยู่ในฝั่งแรก โน้มไปสู่โทนเทพนิยายแบบคุ้นเคยที่ขับเน้นความพลิกแพลงหลากหลายของ Fujimoto

ฉบับแอนิเมชันผลิตโดย 100Studio สตูดิโอหน้าใหม่ที่ก่อนหน้านี้มีเครดิตเป็น 2nd Key Animation ให้ซีรีส์อย่าง Bleach: Thousand‑Year Blood War – The Separation และ Dr. Stone: New World. กำกับโดย Tetsuaki Watanabe ผู้เป็นที่รู้จักจากการคุมซีซั่นแรกของ BLUELOCK, ตัวหนังเลือกตีความอย่างซื่อตรงและละมุนกับต้นฉบับ แก่นเรื่องสำรวจผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของรักวัยเยาว์ระหว่างต่างโลก พร้อมส่งสารให้ทำตามหัวใจ แม้ต้องเผชิญความกลัวและความไม่แน่นอน

Woke-Up-as-a-Girl Syndrome

เมื่อพูดถึง Tatsuki Fujimoto หลายคนนึกถึงความ “หลุดโลก” ขึ้นมาก่อนเสมอ — และ Woke‑Up‑as‑a‑Girl Syndrome ก็ถ่ายทอดรสนิยมของเขาที่ชอบจับฉากหลังเพี้ยนๆ มาขมวดกับความรักวัยรุ่นได้อย่างชัดเจน เหตุการณ์เกิดในปี 2000 เปิดเรื่องด้วย Toshihide เด็กมอปลายที่ตื่นขึ้นมาในเช้าวันหนึ่งแล้วพบว่าตัวเองกลายเป็นผู้หญิงจริงๆ เมื่อ Toshihide ต้องเผชิญความจริงที่หวนกลับไม่ได้ของการมีร่างกายหญิง เขาก็ตกเป็นเป้าการคุกคามทางเพศจากเพื่อนชายในชั้นทันที จนกระทั่งพี่ชายของแฟนสาวคือ Akira เข้ามาช่วยไว้

สิ่งที่เริ่มจากคอมเมดี้ล้วนๆ กลับพาเราเจอกับภัยคุกคามที่จริงและแตะใจง่าย พล็อตไม่ได้เพียงจับตัวเอกผู้ชายให้อยู่ในจุดที่ต้องดูแลตัวเอง — อย่างที่เด็กผู้หญิงวัยเดียวกันต้องทำเป็นประจำ — แต่ยังชวนคุยถึงการต่อสู้กับกรอบเพศสภาพ ในเชิงภาพ นี่อาจเป็นเอ็นทรีที่จัดจ้านที่สุด ด้วยผู้กำกับ Kazuaki Terasawa และ Studio Kafka ที่แต้มสัมผัสบิดเบี้ยวเหนือจริงลงบนฉากธรรมดา โทนสีกึ่งทดลอง ช็อตนิ่งสุดสไตล์ และกลิ่นอายเรโทรอย่าง Tamagotchi กับมือถือฝาพับ ช่วยขับความคุ้นเคยและการเปลี่ยนผ่านทางศิลป์ของหนังให้โดดเด่น

Nayuta of the Prophecy

กับ Nayuta of the Prophecy, 100Studio และผู้กำกับ Tetsuaki Watanabe หวนกลับสู่พล็อตดิสโทเปียหม่นมืด เรื่องราวติดตาม Kenji และน้องสาวของเขา Nayuta ที่ดิ้นรนเอาชีวิตรอดในโลกอำมหิต Nayuta เกิดมาพร้อมเขา จึงกลายเป็นเป้าความหวาดกลัวและการเหยียดหยาม เมื่อหลายคนเชื่อคำทำนายว่าหญิงมีเขาจะนำพาหายนะให้โลก การดำรงอยู่ของเธอกลายเป็นตัวแทนความตึงเครียดระหว่างความเชื่อโชคลางกับความไร้เดียงสา เป็นทั้งเหยื่อและสัญลักษณ์ของความหวั่นวิตกของสังคม

เปิดตัวครั้งแรกในปี 2015 บน Jump Square, Nayuta of the Prophecy ให้ความรู้สึกเหมือนต้นแบบของโครงธีมที่ต่อมาถูกขยายผลใน Chainsaw Man. Fujimoto ใช้การเล่าเรื่องนี้วิพากษ์ชะตากรรมของผู้ถูกสังคมผลักไส ทั้งที่พวกเขาเพียงอยากใช้ชีวิตธรรมดาสงบเงียบ ฉากหลังที่หม่นมืดและน้ำหนักทางอารมณ์ยิ่งตอกย้ำความสามารถที่เติบโตขึ้นของเขาในการผสมข้อสังเกตทางสังคมกับองค์ประกอบเหนือจริง ฉบับแอนิเมชันเน้นย้ำความเป็นสองขั้วนี้อย่างลงตัว ระหว่างช่วงเวลาละมุนกับเงามืดที่คืบคลาน พร้อมชี้ให้เห็นการทดลองในระยะแรกของ Fujimoto ว่าด้วยความโดดเดี่ยว อคติ และความหวังอันเปราะบางต่อสันติภาพในโลกที่เป็นปฏิปักษ์

Sisters

ปิดท้าย 17–26, Sisters ชวนให้นึกถึงดราฟต์แรกๆ ของ Look Back, เรื่องเศร้าปนหวานที่สำรวจสมดุลอันเปราะบางระหว่างมิตรภาพและการแข่งขันของสองศิลปินวัยเริ่มต้น เรื่องราวติดตาม Akiko และ Kyoko หลังทั้งคู่เข้าเรียนสถาบันศิลปะเดียวกัน เผยให้เห็นช่องว่างที่ถ่างกว้างขึ้นทันที — โดยเฉพาะความอิจฉาของ Akiko ต่อพรสวรรค์ของน้องสาว

ฉากเปิดปักหมุดโทนความขัดแย้ง: Akiko ถูกทำให้อับอายเมื่อภาพวาดรางวัลของ Kyoko ถูกตั้งโชว์หน้าทางเข้าโรงเรียน แม้ Akiko จะไม่เคยเป็นแบบให้พี่น้อง แต่ผลงานกลับวาดภาพเธอเปลือยทั้งตัว จุดชนวนความขุ่นเคืองขึ้นมา ชั่วขณะนั้นกลายเป็นจุดพลิก ดันให้ Akiko ไปเผชิญหน้า Kyoko ด้วยความตั้งใจจะแก้แค้น ก่อนจะค่อยๆ ออกเดินทางสำรวจข้างในตัวเองใหม่อีกครั้ง และหวนพินิจสายสัมพันธ์ที่ตึงเครียดของทั้งคู่

กำกับโดย Shu Honma และอำนวยการสร้างโดย P.A.WORKS ทั้งสองสั่งสมประสบการณ์ในวงการมายาวนาน แม้จะเพิ่งได้มาคุมโปรเจ็กต์ของตัวเอง งานดัดแปลงนี้จึงปลุกวันช็อตว่าด้วยการเติบโตให้มีชีวิตได้อย่างยอดเยี่ยม แอนิเมชันลื่นไหล สลับกับช็อตนิ่งที่อัดแน่นด้วยรายละเอียด ชวนให้นึกถึงภาพจำว่าด้วยโรงเรียนศิลปะใน Blue Period. ยิ่งไปกว่านั้น Sisters ถ่ายทอดการสำรวจอารมณ์และความขัดแย้งได้ทรงพลัง เปิดและปิดเรื่องสะท้อนกันอย่างครบวงจร — ไม่ใช่ความขมค้าง แต่คือการยอมรับและเติบโต

---

แอนิเมชันแอนโธโลจี Tatsuki Fujimoto 17-26 เปิดให้สตรีมแล้วทาง Prime Video