Vivienne Westwood x NANA: ตำนานสองไอคอนพังก์

“Vivienne Westwood, The Sex Pistols, Seven Stars, กาแฟใส่นม และเค้กสตรอว์เบอร์รี แล้วก็ดอกไม้ของ Ren ของโปรดของ Nana ไม่เคยเปลี่ยนไป”

ซีรีส์มังงะสุดรักของ Ai Yazawa Nana กำลังครบรอบ 25 ปี และ Vivienne Westwood ก็เข้ามาร่วมเฉลิมฉลอง

เมื่อเดือนที่แล้วมีฉบับครบรอบสุดพิเศษรีเอดิชัน ของเล่ม 1 มาพร้อมปกใหม่ที่เผยสองนางเอกอย่าง Nana Osaki และ Nana Komatsu ในลุค Westwood ตั้งแต่ศีรษะจรดปลายเท้า และแน่นอน สันปกพิมพ์ลายทาร์ทัน แม้ว่าVivienne Westwood x Nanaคอลเล็กชัน, วางจำหน่ายแล้วออนไลน์, พาความร่วมมือนี้ก้าวพ้นหน้ากระดาษสู่โลกจริง ด้วยไลน์เสื้อผ้า แอ็กเซสซอรี จิวเวลรี และรองเท้า คอลเล็กชันนี้ถอดรหัสสไตล์เฉพาะตัวของสองตัวละครนำ ตั้งแต่ความหวานซุกซนแบบ Komatsu ไปจนถึงพังก์คมกร้าวของ Osaki

นอกจากไอเท็มใหม่ ยังมีการตีความร่วมสมัยของสไตล์จากอาร์ไคฟ์ที่เคยปรากฏในเล่ม เช่น Rocking Horse platforms, Stormy Jacket จากคอลเล็กชัน Autumn-Winter 1996/97 ‘A Storm In A Teacup’, การคัมแบ็กของไอคอนิก Armour Ring และขุมสมบัติลิมิเต็ดลายโลโก้ของแบรนด์มากมาย หนึ่งในไอเท็มที่เนื้อหอมที่สุดคือ Nana Giant Orb Lighter ซึ่งถูกปลุกชีวิตใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดหลายปี โดยแฟนๆ ถึงกับเรียกของเลียนแบบว่า Nanaเมอร์ช.

คอลเล็กชันนี้ปิดลูปความหลงใหลยาวนานระหว่างสองหญิงพังก์ Osaki และ Westwood นับตั้งแต่แรกเริ่ม แบรนด์มีบทบาทสำคัญในการหล่อหลอมจักรวาลภาพของซีรีส์ และความร่วมมือครั้งนี้ก็ได้จารึกประวัติศาสตร์ไปแล้วในฐานะหนึ่งในครอสโอเวอร์แฟชั่น-นิยายที่น่าตื่นเต้นที่สุด—นึกถึงลุคไซไฟของ Jean Paul Gaultier ในหนังของ Luca Besson เรื่อง The Fifth Element(1997) หรือฝีมือของ Manolo Blahnik ในภาพยนตร์ของ Sofia Coppola เรื่อง Marie Antoinette(2006) เพื่อเป็นเกียรติแก่การวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการของ Vivienne Westwood x Nanaเราชวนย้อนมองประวัติศาสตร์ร่วมของสองยักษ์ใหญ่แห่งซับคัลเจอร์ ผู้พลิกโฉมภาพของการกบฏให้ไม่เหมือนเดิม

 

ชมโพสต์นี้บน Instagram

 

โพสต์ที่แชร์โดย Vivienne Westwood (@viviennewestwood)

พังก์ก่อกำเนิดขึ้นในสหรัฐฯ และสหราชอาณาจักรช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในฐานะการชูนิ้วกลางใส่อำนาจ ระบบ และคำสัญญากลวงเปล่าของวัฒนธรรมบริโภคนิยม และ Westwood ก็สถาปนามรดกของตนในฐานะหนึ่งในผู้ยั่วยุรุ่นบุกเบิก ก่อนก่อตั้งแบรนด์ชื่อตัวเอง Westwood ซึ่งเป็นครูในเวลากลางวัน ออกแบบเสื้อผ้าให้วง Sex Pistols ร่วมกับคู่หูในขณะนั้นและผู้จัดการวง Malcolm McLaren ก่อรูปอัตลักษณ์ทางสไตล์ที่เร่งทั้งเส้นทางของวงและซับคัลเจอร์พังก์ให้พุ่งทะยาน ในลอนดอน สายตาทุกคู่จับจ้องไปที่ทั้งสองกับความกล้าที่ “anti-fashion as fashion” จนนำไปสู่การเปิดร้าน SEX บูติกเล็กๆ บน King’s Road ที่ถูกจดจำด้วยคอลเล็กชันเครื่องหนัง ไอเท็มเฟติช และเสื้อผ้าบอนเดจ

หลังแยกทางกับ McLaren ดีไซน์ของ Westwood ก็หันไปสู่กลิ่นอาย “New Romantic” — เห็นชัดที่สุดใน Nana — สานต่อจากรันเวย์คอลเล็กชันแรกของทั้งคู่ ‘Pirate’ เสื้อยืดขาดวิ่นและชิ้นที่ประดับด้วยเข็มกลัดถูกแทนที่ด้วยลูกไม้ มุก และกระโปรงบานฟู เธอเสิร์ฟการตีความไฮคัลเจอร์ในแบบของตัวเอง — โครงเสื้อเนี้ยบ ผ้าเฮอริเทจ และเครื่องประดับชิ้นใหญ่ที่อัดแน่นด้วยอัญมณี — รักษาหนทางแห่งการกบฏผ่านเสื้อผ้าไว้เช่นเดิม เพียงแต่ครั้งนี้คือการท้าทายสถาบันจากภายใน

เพื่อเปิดสโตร์ต่างประเทศแห่งแรก Westwood มุ่งหน้าสู่ญี่ปุ่น และเมื่อเธอมาถึงโตเกียว ผลงานของเธอก็เกาะกุมซีนแฟชั่นเมืองนี้ไว้แน่นแล้ว การตีความพังก์อังกฤษในแบบญี่ปุ่นอันโดดเด่นช่วยให้ขบวนการนี้ยังคงหัวใจแห่งวัฒนธรรมโต้กระแสไว้ ขณะเดียวกันก็โอบรับการประกอบสร้างตัวตนแบบไม่ต้องขอโทษใคร และผลงานมาสเตอร์พีซของ Yazawa ก็จับสองขั้วนี้ไว้ได้อย่างสมบูรณ์

สำหรับใครที่ยังไม่คุ้นเคยNanaเล่าเรื่องของสองเพื่อนสาวที่ไม่น่าจะโคจรมาพบกัน นักร้องพังก์ดาวรุ่ง Osaki และ Komatsu สาวโรแมนติกสุดใจ ระหว่างที่ทั้งคู่เดินตามความทะเยอทะยานและเส้นทางการเติบโตของตัวเอง “สำหรับฉัน การวาดวงพังก์กับการวาดเสื้อผ้าของ Vivienne แยกจากกันไม่ได้” Yazawa อธิบายใน บทสัมภาษณ์ ล่าสุดกับแบรนด์ Westwood.

เกิดปี 1967 ที่อามากาซากิ จังหวัดเฮียวโงะ Yazawa เติบโตท่ามกลางยุคสมัยที่ศิลปะและแฟชั่นปั่นป่วนเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ด้วยแรงสั่นสะเทือนจากชื่อระดับนานาชาติอย่าง Westwood และ “Big Three” ของญี่ปุ่นเองอย่าง Issey Miyake, Rei Kawakubo และ Yohji Yamamoto ด้วยความหลงใหลในโลกใบนี้ เธอจึงเข้าศึกษาด้านออกแบบแฟชั่น ก่อนจะลาออกมาเดินหน้าทำงานนักวาดมังงะเต็มเวลาในโตเกียว

ด้วยเหตุนี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่ Nanaถูกยกย่องให้เป็นหนึ่งในซีรีส์ที่แฟชั่นจัดจ้านที่สุด หน้าแล้วหน้าเล่าอัดแน่นด้วยเรเฟอเรนซ์แฟชั่นลึกๆ “แทบทั้งหมดเป็นชิ้นจากคอลเล็กชันส่วนตัวของฉันเอง” Yazawa กล่าว “Vivienne คือครีเอเตอร์ที่ฉันเคารพที่สุดเสมอมา และยังเป็นอยู่จนถึงวันนี้”

ใน Nana, เสื้อผ้าทำหน้าที่เป็นประตูสู่โลกอารมณ์ภายในของตัวละคร: สีชมพูและขาวระบายฟรุ้งฟริ้งของ Komatsu สะท้อนความอบอุ่นและความหวัง แม้จะไร้เดียงสาอยู่บ้าง ขณะที่ Osaki คือภาพจำพังก์คลาสสิก,เป็นหนทางในการประกาศอิสรภาพต่อต้านกรอบแน่นหนาของบรรทัดฐานทางสังคม โดยเฉพาะเรื่องเพศ เธอย้ำชัดว่าพังก์คือปรัชญาการใช้ชีวิตตามกติกาของตัวเอง แม้กติกานั้นจะทำให้เจ็บ — ความตึงเครียดนั้นถูกสื่อออกมาอย่างเป็นรูปธรรมที่สุดผ่าน Armour Ring ของเธอ ซึ่งตอนนี้เป็นหนึ่งในสินค้าขายดีของแบรนด์ เตือนใจว่าแม้ความแข็งแกร่งที่สุดของเราก็ยังต้องการการปกป้องในบางครั้ง

หยิบอิทธิพลตรงจากเรื่องราวของ Westwood — จากเส้นทางกร้าวแกร่งของ Osaki สู่การเป็นสตาร์พังก์ที่สร้างตัวเอง ไปจนถึงรักระส่ำระสายที่สะท้อนคู่ของ Sid Vicious และ Nancy Spungen — นอกเหนือจากภาษาภาพแล้ว สิ่งที่ทำให้แฟชั่นของ Nana ดูมีน้ำหนักและคู่ควร.

แม้ผ่านมากว่าสองทศวรรษ จิตวิญญาณของ Nana ที่ท้าทายเชิงสร้างสรรค์และยืนหยัดในตัวตนยังคงปลุกแรงบันดาลใจให้แฟนรุ่นใหม่ และไม่ต่างจากดีไซเนอร์ผู้ล่วงลับผู้หลงรักลายทาร์ทัน เสน่ห์ที่ยืนยาวของมันอยู่ที่การมุ่งหน้าค้นหาศักยภาพอย่างไม่ลดละท่ามกลางเสียงอึกทึก แม้ซีรีส์ยังไม่มีวี่แววตอนจบอย่างเป็นทางการ การคอลแลบครั้งนี้ได้จุดประกายบทสนทนาแฟชั่น-ศิลปะที่อยู่ในแก่นงานของ Yazawa อีกครั้ง และลงเอยเป็น—ตามที่เธอเรียก—“จดหมายรักพังก์ที่ถวายเกียรติอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของ Nana.”