Resumo

• Glenn Martens deixará o cargo de diretor criativo da Diesel após seu desfile de primavera-verão 2027, em Milão, encerrando um ciclo transformador de seis anos.

• Martens seguirá como diretor criativo da Maison Margiela, pertencente ao grupo controlador OTB Group; ainda não foi anunciado quem o substituirá na Diesel.

O ciclo de seis anos de Glenn Martens como diretor criativo da marca italiana de jeans Diesel chegará ao fim após sua apresentação de primavera-verão 2027, marcada para 22 de setembro, durante a Semana de Moda de Milão. A notícia encerra uma fase produtiva de Martens, que devolveu fôlego à marca fundada em 1978.

Conhecido por seu trabalho na Y/Project até 2024, Martens entrou na Diesel em 2020 e renovou o apelo da marca para uma nova geração de consumidores com sua estética vanguardista e abordagem inventiva. Em comunicado oficial, o fundador da Diesel e presidente do OTB Group, Renzo Rosso, afirmou que Martens “recolocou a Diesel no centro da conversa global sobre moda, preservando a abertura, a energia e a acessibilidade que sempre nos distinguiram”. “Somos profundamente gratos por tudo o que ele conquistou”, continuou.

Ao anunciar a notícia nesta sexta-feira, a proprietária da Diesel, OTB Group, fez questão de destacar que Martens não deixará o conglomerado por completo e confirmou que ele seguirá à frente da criação da Maison Margiela. Martens assumiu, em 2025, o prestigiado posto antes ocupado por John Galliano e vem recebendo elogios constantes por manter seu compromisso com o ethos criativo da Margiela.

Até o momento da publicação desta matéria, a Diesel não anunciou oficialmente quem substituirá Martens.

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“Se quer algo bem feito, faça você mesmo.” Talvez esse ditado tenha passado pela cabeça de Damon Albarn e Jamie Hewlett no apartamento que dividiam em Londres, nos anos 1990. Albarn, vocalista do Blur, e Hewlett, ilustrador da HQ Tank Girl, estavam cansados do artificialismo das celebridades daquela época e decidiram apostar alto em um grupo — metade arte, metade música — como a indústria jamais tinha visto. Assim nasceu o Gorillaz, a primeira banda virtual do mundo.

Vinte e cinco anos depois, o universo do Gorillaz continua cada vez mais rico. Por ocasião de seu nono álbum de estúdio, The Mountain, uma exposição imersiva dedicada à mitologia da banda chegou a Nova York. Instalada no Agger Fish Building, no Brooklyn, House of Kong fica em cartaz por um mês e se encerra com o show do grupo no Madison Square Garden, em 29 de setembro.

Ambientada no Kong Studios — a sede do Gorillaz no alto de uma colina tranquila em Essex —, a experiência de uma hora percorre a história das artes, da música, dos artefatos e da mitologia por trás do baixista Murdoc Niccals, do cantor 2D, do baterista Russel Hobbs e da guitarrista Noodle. Não queremos revelar demais (mas, se você procura a pintura de Francis Bacon que Lucian Freud teve roubada em 1988, 2D é um dos principais suspeitos). Isso tudo para dizer que a mitologia é profunda.

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O Gorillaz deixou uma marca bastante expressiva na cultura, com inúmeros sucessos nas paradas, centenas de shows, prêmios e um recorde no Guinness World Records. Mas a música é só metade da história. Além de um elenco estrelado de colaboradores e participações, ou de seu talento para transitar entre gêneros, o Gorillaz inspirou uma nova geração de animadores em busca daquele impulso punk que primeiro os colocou no mapa e do apetite por invenção que os manteve lá.

House of Kong é a primeira experiência presencial dedicada a todo o legado visual da banda e reúne galerias inteiras de conceitos iniciais, personagens descartados e vídeos inéditos ao longo dos anos. Mais do que uma retrospectiva, a exposição é “uma instalação que olha para trás para identificar o caminho à frente”, como deixaram claro no início deste ano o diretor criativo Stephen Gallagher e os dois cofundadores. Ainda assim, considere esta a nossa desculpa para revisitar os bons e velhos tempos (demoníacos) em uma história ilustrada das muitas eras do Gorillaz.

Fase Um: Celebrity Take Down (1998–2002)

Logo de cara, os designs originais dos personagens do Gorillaz reivindicavam suas raízes na tradição dos quadrinhos de contracultura. Linhas grossas, formas geométricas, poses exageradas e cores chapadas e vibrantes formavam o visual descolado, improvisado e elegante que definiu a primeira geração. Hewlett, recém-saído de seu período em Tank Girl, trouxe a essa nova turma um charme rebelde semelhante. Os integrantes pareciam representar seus próprios arquétipos de astros do rock. Mas a história do Gorillaz, como logo veríamos, era muito mais do que isso.

Destaques da era: “Clint Eastwood”, uma volta ao básico, e Murdoc recusando uma indicação ao Mercury Prize em 2001, com o dedo do meio em riste, contra a vontade da gravadora do grupo na época.

Fase Dois: Slowboat to Hades (2004–2008)

A era Demon Days trouxe paletas mais sóbrias, texturas mais densas e designs mais angulosos para os personagens. O álbum, de conceito mais sombrio, girava em torno de temas como guerra e corrupção, e o visual acompanhava seu som: um projeto mais denso, puxado para o hip-hop, moldado por Danger Mouse e apoiado por nomes como MF DOOM, De La Soul, Shaun Ryder e Dennis Hopper. Ao contrário da maioria das animações, o Gorillaz já tinha crescido.

Destaques da era: as gravuras de edição limitada Stained Glass Windows, de Jamie Hewlett, que retratam os integrantes em cinco painéis semelhantes aos vitrais de uma capela e foram publicadas pela Pictures on Walls, de Hewlett e Banksy, hoje extinta.

Fase Três: Escape to Plastic Beach (2008–2013)

Em seu terceiro álbum de estúdio, a banda aumenta o brilho, com uma paleta mais clara e solar à altura do som psicodélico. Na narrativa do projeto, o grupo foge da Inglaterra para Plastic Beach, uma ilha remota ao largo da costa do sul do Chile, onde estabelece uma nova sede. A própria ilha é formada por lixo que flutua no Pacífico e se aglutina em uma única massa de terra. Segundo a mitologia ficcional, a residência no topo foi projetada por M.C. Escher.

Aqui, os retratos da banda dão lugar a paisagens que apontam para as preocupações políticas do mundo animado, em paralelo ao envolvimento real de Albarn e do baixista Paul Simonon com o Greenpeace em 2011. Embora a aproximação de visuais semelhantes a CGI tenha levado a banda a novos territórios, ela não agradou a todos os fãs. Pela primeira vez, o universo ficcional do grupo começou a parecer real demais, ainda que tenha testado o terreno para os estilos 3D das fases posteriores.

Destaques da era: uma maquete de Plastic Beach com quatro metros de altura e o storyboard transformado em visualizer para um clipe não realizado de “Rhinestone Eyes”.

Fase Quatro: We Are Still Humanz (2014–2018)

Depois de um hiato de sete anos, Humanz marcou uma volta às raízes bidimensionais do Gorillaz, mas em uma versão visivelmente mais refinada. Os designs mais chapados dos personagens contrastam com fundos em 3D ricamente detalhados, enquanto linhas mais nítidas e proporções mais apuradas dão à banda um visual mais elegante e maduro. Desenvolvido em parte para acomodar melhor a complexa estrutura de hologramas dos shows ao vivo, o estilo também mostrou que o Gorillaz sempre foi sobre se reinventar, e não apenas recriar um passado que agradava aos fãs.

Destaques da era: o clipe de “Saturnz Barz (Spirit House)”, que também circulou como uma experiência imersiva itinerante, e a primeira sessão de perguntas e respostas da banda transmitida ao vivo no YouTube — um verdadeiro feito da tecnologia do Gorillaz.

Fase Cinco: No More Unicorns Anymore (2018–2019)

Com um som mais melancólico e despojado, The Now Now parece a ressaca de Humanz, e os visuais acompanham esse clima. Com o restante da banda fora de cena, o projeto põe 2D, agora um vocalista solitário, no centro do palco. A arte do álbum traz composições gráficas limpas e de poucas cores, com referências aos quadrinhos retrô-pop dos anos 1980, criando uma das linguagens visuais mais singulares de toda a obra do grupo.

Destaques da era: “Tranz”, a primeira apresentação “ao vivo” propriamente dita da banda no palco, com visuais psicodélicos de Hewlett e Nicos Livesey sobre uma faixa de synth-rock.

Fase Seis: Wish You Wear Ear (2019–2021)

Lançado durante a COVID-19, Song Machine, Season One: Strange Timez deixou os fãs eufóricos. O álbum é a culminação do projeto Song Machine, uma série episódica na internet de vídeos e singles, cada um animado em torno dos artistas convidados da faixa. De Slowthai, Elton John e Robert Smith a Beck, St. Vincent e ScHoolboy Q, o som do álbum refletia seu rol de convidados e influências. Como era de se esperar, a arte explorava de forma divertida diversas estéticas e estilos de ilustração.

Destaques da era: posso dizer a série inteira?

Fase Sete: The Static Channel (2022–2024)

Cracker Island se passa em Silver Lake, Los Angeles, depois que uma cratera expulsa a banda do Kong mais uma vez. O conceito refletia, em parte, o cancelamento do longa do Gorillaz para a Netflix, que acabaria se transformando neste álbum. Ao explorar a atmosfera sectária das câmaras de eco da internet e da vida on-line, o quarteto ganha uma representação em 3D mais impecável, coerente com a investigação do álbum sobre a falta de alma contemporânea e a cultura controlada por corporações que, em primeiro lugar, motivaram a formação do grupo. Dessa vez, o 3D pareceu mais fiel à trajetória e aos temas do Gorillaz até então, equilibrando a estilização dos quadrinhos e a figuração hiper-realista.

Destaques da era: o clipe de “Cracker Island”, em que 2D e Russel aparecem quase como zumbis (à la “Clint Eastwood”) ao lado de Thundercat. The Gorillaz Art Book, a primeira colaboração visual da banda, também foi lançado nesse período. Ao lado de artes de arquivo de Hewlett, o livro de 288 páginas traz inúmeras releituras de Murdoc, 2D, Noodle e Russel feitas por 40 artistas e músicos.

Fase Oito: The Mountain (2025–)

Chegamos, então, a The Mountain, possivelmente o trabalho mais intricado visualmente do Gorillaz até hoje. Com referências evidentes à Índia por toda parte, o álbum, lançado em fevereiro de 2026, se volta tematicamente para a morte, o luto e a vida após a morte, inspirado pelas profundas perdas pessoais vividas por Albarn e Hewlett durante sua produção. Os dois refletiram sobre a dor a partir da atitude mais “otimista” que hindus, budistas e sikhs têm em relação à morte. Vocais inéditos de antigos colaboradores do Gorillaz que já morreram também foram reaproveitados, e Dennis Hopper, Mark E. Smith e Bobby Womack aparecem no projeto.

A arte é rica em referências visuais a Jaipur, conhecida como a “Cidade Rosa”, onde Hewlett passou inesperadamente dois meses cuidando da sogra. Personagens desenhados à mão, com detalhes anatômicos, surgem sobre cenários ornamentados, com sombreamento e sombras mais profundos por toda parte. A descoberta espiritual também percorre as ilustrações, repletas de paletas terrosas e de expressões calorosas, ainda que curiosas, moldadas a partir dos integrantes da banda em imagens-chave do álbum.

Destaques da era: o curta-metragem “The Mountain, The Moon Cave and The Sad God”, criado com o The Line Studio, é inteiramente desenhado à mão e busca emular técnicas de animação clássicas das décadas de 1960 e 1970.

Em entrevista no ano passado, Albarn chamou The Mountain de “o próximo disco depois de Plastic Beach”, ao falar da coesão artística e sonora e do afastamento entre ele e Hewlett ao longo dos anos 2010. O que se percebe é que o Gorillaz volta a encontrar seu ritmo. Mesmo depois de 25 anos, o grupo criou mais um universo no qual se perder. E, segundo os cofundadores, eles já estão trabalhando no próximo.

Gorillaz House of Kong está em cartaz em Nova York até 28 de setembro. Acesse o site da exposição para garantir seus ingressos hoje.

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• Informações sobre a marca: Nascido na Califórnia e radicado em Paris, o designer Rick Owens fundou sua marca homônima em 1994. Owens reinterpretou o luxo ao imprimir uma elegância sombria a suas criações. Um ano após seu primeiro desfile em Nova York, patrocinado pela Vogue, Rick Owens recebeu o prêmio CFDA New Talent Award de 2002, consolidando ainda mais sua visão de conforto por meio de silhuetas drapeadas. A alta-costura gótica e sombria de Rick Owens segue aclamada pela crítica e conquistou um intenso séquito cult entre as comunidades underground de glam rock e grunge no mundo todo.
• Faixa de preço: US$ 160,00 a US$ 2.935,00
• Onde comprar: Disponível agora na HBX

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DITA e 424 lançaram oficialmente uma edição colaborativa da armação aviador Artoa.92.O lançamento é estritamente limitado a 100 pares no total, divididos em duas cores exclusivas de lente.Cada par, em embalagem personalizada, vem acompanhado de uma lixa, convidando quem usa a desgastar propositalmente a armação de titânio.

DITA e 424 lançaram oficialmente a colaboração de óculos 424 x Artoa.92. Desenvolvidos em Los Angeles e produzidos artesanalmente no Japão, os óculos de sol de edição limitada reinterpretam a icônica armação aviador de titânio da DITA sob a linguagem de design desgastada de Guillermo Andrade.

O 424 x Artoa.92 tem como ponto de partida uma armação aviador de titânio projetada no Japão, unindo o trabalho manual preciso da DITA à atitude característica da 424, nascida em Los Angeles. Sob o conceito de design intitulado “Perfeição, Perturbada”, cada par chega impecável em um estojo de couro exclusivo, inspirado nas texturas gastas presentes nas coleções de roupas da 424. Para que cada peça ganhe uma personalização ao longo do tempo, a embalagem inclui uma lixa, incentivando quem a usa a desgastar e marcar manualmente a armação.

O lançamento é estritamente limitado a 100 pares no mundo todo, divididos igualmente entre 50 pares com lentes “Pigeon Blood” e 50 pares com lentes “Smoke”.

O 424 x Artoa.92 chega em 18 de setembro de 2026, por US$ 595, exclusivamente pela DITA, nas lojas-conceito da DITA nos Estados Unidos e na loja-conceito da 424, na Melrose Place, em Los Angeles.

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A marca suíça de sportswear On anunciou oficialmente sua entrada no futebol ao lado do astro Kylian Mbappé.Ídolo do Arsenal, Thierry Henry foi nomeado Director of Football após trabalhar com a On no lançamento da categoria desde 2025.A On vai aplicar sua tecnologia de fabricação proprietária LightSpray para desenvolver chuteiras e roupas de futebol de alto desempenho.

A On anunciou oficialmente sua expansão para o futebol ao lado do campeão mundial Kylian Mbappé, marcando a estreia da marca suíça de artigos esportivos no esporte. Sob a liderança da lenda do Arsenal Thierry Henry, que assume o cargo de diretor de futebol após atuar nos bastidores desde o fim de 2025, a marca pretende unir a visão de atletas de elite à engenharia suíça.

Com a saída de Mbappé da Nike, a parceria o coloca na On tanto como atleta parceiro central quanto como embaixador global de movimento e performance. Trabalhando diretamente com as equipes de desenvolvimento de produto da On, em Zurique, Mbappé testará e aprimorará futuras chuteiras e peças de vestuário para futebol desenvolvidas com base na tecnologia têxtil proprietária LightSpray™, aplicada por pulverização, da On.

Sobre a parceria, Mbappé afirmou: “Desde o início, o que me atraiu na On foi a oportunidade de construirmos juntos algo inteiramente novo, que ajudará a moldar o futebol de amanhã. Quero trazer minha experiência e minha perspectiva para tudo o que criarmos, ampliar os limites do possível por meio da inovação e manter sempre a fidelidade à alegria do futebol. Temos um sonho em comum, e isto é apenas o começo.”

Henry supervisionará o crescimento estratégico, as relações com atletas e a direção de produto da divisão. A jogadora do FC Barcelona Sydney Schertenleib também passa a integrar o time para ajudar a desenvolver produtos pensados para o futebol feminino. A campanha de lançamento foi fotografada por Juergen Teller no On Labs, em Zurique.

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Nome: Kith K-Tech Outono 2026
Preço sugerido: US$ 180–190
Data de lançamento: Disponível agora
Onde comprar: Kith

Para o outono de 2026, Kith e On expandem sua parceria em calçados com o lançamento do K-Tech 3, a primeira silhueta da dupla dedicada ao lifestyle. Desenvolvido a partir das bases dos lançamentos anteriores, o novo K-Tech 3 tem cabedal bastante texturizado, feito em mesh técnico trançado e sobreposto por aplicações de camurça premium.

As duas combinações de cores trazem propostas bem distintas: Ivory/Storm combina mesh em tom creme e camurça clara com detalhes verde-amarelados no calcanhar e na marca, finalizando com uma borda de entressola em tom teal contrastante. Já Black/Black adota uma abordagem mais discreta, com mesh preto tonal, camurça fosca e solado na mesma cor, deixando que as diferenças de textura definam o tênis. A marca das duas labels aparece na língua, na palmilha e na lateral externa, enquanto a arte K&K é posicionada na lateral interna.

O novo drop também revisita os modelos K-Tech 1 e K-Tech 2 em novas versões sazonais. Voltado à performance, o K-Tech 1 surge em Shark/Ox, com cabedal de mesh técnico cinza-frio, de sutil fundo arroxeado, aplicações mais escuras e solado CloudTec® escultural quase preto. Sob o pé, entressola de espuma Helion™ de dupla densidade, Speedboard® e tração com Monogram da Kith preservam suas especificações voltadas à corrida.

Pensado para o dia a dia, o K-Tech 2 chega em Grain/Taiga, combinando mesh aberto creme, camurça em oliva suave, azul-acinzentado claro e marrom sobre um solado escuro, e em Ruby/Ox, que aposta em mesh bordô, camurça rosa empoeirada e detalhes berry intensos para um efeito tonal mais rico. As duas versões do K-Tech 2 mantêm a estrutura segmentada CloudTec® e a espuma Helion™ de dupla densidade presentes em toda a plataforma de performance. Os calçados acompanham a oferta mais ampla de vestuário K-Tech para o outono de 2026, com jaquetas leves, tops que absorvem a umidade, calças e shorts técnicos, além de acessórios.

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Nome: URBAN RESEARCH × Salomon XA PRO 3D GTX “Marrom”
Colorway: “Marrom”
SKU: A confirmar
Preço sugerido: ¥ 23.100 JPY (aprox. US$ 147)
Data de lançamento: outubro de 2026

A URBAN RESEARCH se reúne mais uma vez à Salomon para uma nova colorway exclusiva, agora aplicando uma paleta “Marrom” discreta ao XA PRO 3D GTX. Até o momento anunciada em uma única versão de cores, a silhueta inspirada em modelos de trilha combina uma base de mesh que vai do marrom intenso ao bordô com sobreposições estruturais pretas e brilhantes. Painéis em azul-ardósia frio e cinza recortam o cabedal escuro, criando um contraste sutil.

Acabamentos de aparência refletiva ao redor da estrutura angular e do calcanhar dão ainda mais definição à construção em camadas. Completam o modelo os cadarços pretos no estilo Quicklace, uma biqueira protetora e um solado predominantemente preto. O logo Salomon em tamanho grande no calcanhar é um dos acentos gráficos mais marcantes e confere um acabamento decididamente técnico à proposta, de resto terrosa.

A funcionalidade segue ancorada nas origens outdoor do XA PRO 3D GTX: o cabedal estruturado e reforçado vem acompanhado da proteção contra intempéries da GORE-TEX e de um solado robusto, preparado para trilhas e projetado para manter estabilidade e tração em condições variáveis.

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A fabricante global de e-bikes ENGWE vira oficialmente a página da mobilidade elétrica tradicional com o lançamento da Eagle, sua primeira moto elétrica off-road. Conhecida por sua linha versátil para deslocamentos urbanos, a marca vai além da funcionalidade de ir do ponto A ao ponto B para abraçar a cultura jovem, a aventura ao ar livre e o estilo pessoal. Desenvolvida especialmente para formadores de tendência da geração Z e jovens apaixonados por velocidade, a Eagle marca a entrada da marca no universo esportivo e de entretenimento do lifestyle off-road. Sob o lema “Nascido para Voar”, a moto foi pensada não apenas como um veículo, mas como uma forma de autoexpressão e liberdade criativa sobre duas rodas.

Feita para pilotar. Criada para se destacar

Visualmente, a Eagle chama atenção antes mesmo de seus pneus tocarem a terra. Com silhueta agressiva de moto off-road, chassi compacto e uma marcante combinação de vermelho, sua postura esportiva causa forte impacto visual em comparação às e-bikes convencionais. Essa atitude ousada se traduz diretamente em uma pilotagem movida pela experiência: o motor central de 3.200 W de potência máxima libera 220 Nm de torque bruto, garantindo aceleração instantânea e vencendo sem esforço inclinações de 30 graus, areia fofa e trilhas de lama. Capaz de ultrapassar 45 mph em velocidades que despertam a adrenalina, o conjunto de propulsão é equilibrado por uma robusta suspensão dupla, dianteira e traseira, que absorve aterrissagens pesadas nas trilhas. Para manter o controle máximo ao ultrapassar os próprios limites, freios a disco hidráulicos de especificação de corrida e um interruptor magnético de desligamento de emergência oferecem a segurança e a confiança necessárias para pilotar forte com tranquilidade.

Carter Metcalfe: encontrando sua própria forma de voar

No centro da filosofia “Nascido para Voar” está o ciclista de mountain bike e criador de conteúdo digital de 14 anos Carter Metcalfe. Tendo crescido com síndrome de Tourette, Metcalfe descobriu que o mountain bike lhe oferecia muito mais do que uma descarga de adrenalina — tornou-se uma válvula terapêutica para desenvolver confiança, canalizar a energia e transformar desafios pessoais em motivação nas trilhas. Hoje, sua história inspira pilotos mais jovens a abraçar suas paixões e superar limites que pareciam intransponíveis. Como embaixador oficial da Eagle, Metcalfe personifica a mensagem central da moto: encontrar o que se ama, desenvolver resiliência e descobrir o próprio caminho adiante.

Passando o bastão: de uma geração para a outra

Em outubro, Metcalfe levará a Eagle para Utah, nos Estados Unidos, para o icônico Red Bull Rampage, onde conhecerá e aprenderá com Tom van Steenbergen, lenda profissional do freeride. Representando duas épocas distintas da cultura da pilotagem — um jovem piloto descobrindo seu potencial e um profissional experiente que ajudou a definir o esporte —, o encontro entre eles evidencia uma história de mentoria e paixão compartilhada. A Eagle atua como a ponte concreta entre os dois, transmitindo o espírito da pilotagem de uma geração à outra.

A ENGWE Eagle já está disponível pelo preço especial de lançamento de US$ 899 (preço sugerido original de US$ 1.199), e os primeiros 300 pedidos receberão gratuitamente um kit de pilotagem no valor de US$ 276. Acesse o site oficial da ENGWE para saber mais.

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LeBron James mostrou pela primeira vez o aguardado Nike LeBron 24 “Chosen 1s” durante uma sessão de treino.O tênis traz um cabedal marcante em Tour Yellow, com detalhes em Metallic Gold e Midnight Navy.Esse colorway tem lançamento previsto para dezembro de 2026, com preço de varejo de US$ 200.

Nome: Nike LeBron 24 "Chosen 1s"
Cores: Tour Yellow/Metallic Gold-Midnight Navy
SKU: IO8201-700
Preço sugerido: US$ 200
Data de lançamento: dezembro de 2026
Onde comprar: Nike

A Nike e LeBron James apresentaram uma prévia do Nike LeBron 24 "Chosen 1s". Divulgada inicialmente por Mario Briguglio, a vibrante combinação de cores foi estreada pela estrela da NBA durante um treino com o preparador Chris Johnson.

Com "Tour Yellow" predominando no cabedal e na entressola, o modelo traz discretos detalhes em Metallic Gold e Midnight Navy. Embora as imagens iniciais do treino ainda escondam todos os detalhes do design, a estética luminosa em tons coordenados cria uma presença marcante em quadra.

O nome "Chosen 1s" faz referência direta à histórica capa da Sports Illustrated, de 2002, que apresentou James ao mundo durante seu último ano do ensino médio. A versão temática celebra sua trajetória, de fenômeno colegial ao maior pontuador da história da NBA e campeão por quatro vezes. A expectativa é que a Nike incorpore outros detalhes históricos ao produto final.

O Nike LeBron 24 "Chosen 1s" deve ser lançado em dezembro de 2026, por US$ 200, na Nike e em varejistas selecionados.

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Brain Dead e Andersson Bell se uniram para uma coleção colaborativa inspirada no universo do outdoor técnico.A campanha traz o guitarrista tuaregue Mdou Moctar em destaque, ressaltando o encontro entre a cultura nômade e o design funcional.A coleção chega às lojas em 25 de setembro de 2026, com preços que variam de US$ 54 a US$ 600.

A Brain Dead e a marca Andersson Bell, sediada em Seul, apresentaram oficialmente a coleção Brain Dead x Andersson Bell. Com uma abordagem tátil das roupas técnicas para atividades ao ar livre, a parceria aproxima as visões criativas de Kyle Ng, cofundador da Brain Dead, e Dohun Kim, diretor criativo da Andersson Bell.

A linha colaborativa combina narrativas culturais e design funcional para atividades ao ar livre. Para traduzir essa proposta, a campanha traz como protagonista o guitarrista e compositor tuaregue Mdou Moctar, cujo trabalho criativo expressa a cultura nômade do Saara. A seleção de roupas e calçados destaca grafismos expressivos e silhuetas utilitárias em uma coleção completa, composta por diversas peças.

Entre casacos e tops, os destaques são a jaqueta Tie-Dyed multicolorida (US$ 600), a camisa Tie-Dyed coordenada (US$ 300) e peças gráficas como a camiseta Cow (US$ 54) e a camiseta Mosquito (US$ 54). Nas partes de baixo e camadas funcionais, entram a calça Fringe (US$ 225), a saia Denim Print (US$ 220) e a mochila-colete Traingolo (US$ 350). A coleção se completa com um sapato Mary Jane de estampa de vaca (US$ 375) e uma carteira-chaveiro Camel (US$ 250).

A coleção Brain Dead x Andersson Bell será lançada na sexta-feira, 25 de setembro de 2026.

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Nome: HOKA TOR SUMMIT LEATHER TP “Black”
Colorway: Preto/Preto
SKU: 1182950-BBLC
Preço sugerido: ¥ 40.700 JPY (aprox. US$ 259)
Data de lançamento: Já disponível
Onde comprar: HOKA

A HOKA amplia sua linha casual de inspiração outdoor com o TOR SUMMIT LEATHER TP na colorway tonal “Black”. Quase inteiramente preto, o tênis explora o brilho sutil do couro para dar definição à biqueira larga e aos painéis laterais, enquanto os cadarços arredondados em tom sobre tom, os ilhoses metálicos pretos e a discreta marca na parte traseira preservam o acabamento monocromático.

A lingueta em tecido e o colarinho acolchoado introduzem texturas contrastantes à paleta de uma única cor, conferindo mais profundidade visual ao cabedal sem comprometer seu visual contido. A silhueta segue fazendo referência aos calçados tradicionais de montanhismo, equilibrando o perfil robusto de uma bota de trilha com o posicionamento mais contemporâneo e casual da HOKA.

A funcionalidade continua no centro do design: uma proteção de borracha contra lama envolve a parte inferior do cabedal, e a entressola espessa e macia reforça o volume característico da HOKA sob os pés. Na base, o solado Vibram® Megagrip conta com sulcos pronunciados para garantir tração tanto em superfícies molhadas quanto secas, enquanto sua textura marcante cria um contraponto tátil ao couro relativamente liso do cabedal.

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G-DRAGON e McDonald’s lançam um menu com Gochujang Butter em 13 mercados asiáticos.Os destaques ficam por conta do K-Crispy Thigh Burger, Chicken McNuggets e acompanhamentos e sobremesas com inspiração coreana.O branding de PEACEMINUSONE se estende às embalagens, colecionáveis e produtos em edição limitada.

G-DRAGON se uniu ao McDonald’s em uma nova colaboração para 13 mercados da Ásia, centrada no menu Gochujang Butter e levando sua linguagem cultural e visual inconfundivelmente coreana à rede de fast-food.

A campanha foi lançada simultaneamente em Hong Kong e na Coreia do Sul em 17 de setembro, marcando a primeira vez que o McDonald’s Hong Kong sincronizou um lançamento ao mercado coreano. No centro da ação está o molho Gochujang Butter, desenvolvido pelo McDonald’s Coreia e inspirado na tradicional cultura coreana de fermentação de jang. Ele equilibra o perfil salgado e levemente picante do gochujang com a riqueza da manteiga, resultando em um final doce, cremoso e sutilmente picante.

À frente do menu de Hong Kong está o Gochujang Butter K-Crispy Thigh Burger, que combina uma coxa inteira de frango crocante, o molho exclusivo, uma fatia de abacaxi e alface-romana. Assim, o picante e o umami do gochujang contrastam com a cremosidade da manteiga e uma nota tropical mais adocicada. O molho também é servido como acompanhamento para os Chicken McNuggets, enquanto o menu mais amplo, inspirado na Coreia, traz as Shake Shake Fries de churrasco coreano e Honey Butter, que retornam ao cardápio, além de um refrigerante de tangerina de Jeju com nata de coco. Nas sobremesas, há o Sweetheart Crunchy OREO McFlurry, finalizado com crocantes rosados em formato de coração, e os Salted Caramel Mini Churros. Com isso, o lançamento ganha uma proposta mais completa de comidas e bebidas, sem limitar a colaboração a um único item de destaque.

Para além do cardápio, a influência de G-DRAGON se revela sobretudo por meio da PEACEMINUSONE: a margarida característica de sua marca de moda reinventa ícones conhecidos do McDonald’s em toda a campanha. As imagens promocionais inserem elementos como os Arcos Dourados, as batatas fritas e as clássicas embalagens vermelhas no vocabulário visual de G-DRAGON, enquanto as embalagens de alimentos em Hong Kong combinam margaridas da PEACEMINUSONE à identidade do McDonald’s e a um grafismo especial de coração vermelho com as letras “MCD”.

O lançamento seguirá em etapas: em 21 de setembro, chegam os cartões colecionáveis limitados “I’M M FAN”; em 23 de setembro, será a vez dos produtos colaborativos da PEACEMINUSONE, incluindo um boné retrô do McDonald’s, pins de metal e uma bolsa tote de lona.

 

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O próximo tênis de assinatura de Shai Gilgeous-Alexander, o Nike SHAI 002, deve estrear em fevereiro de 2027.De acordo com informações de brandon1an, o primeiro colorway aparece em uma paleta Hot Curry, Dark Team Red e Orange Chalk.O lançamento do sneaker está previsto para acontecer durante o NBA All-Star Weekend, em Phoenix, com numeração masculina a partir de US$ 145.

Nome: Nike SHAI 002
Colorway: Hot Curry/Dark Team Red-Orange Chalk
SKU: JU1175-800
Preço sugerido: US$ 145
Data de lançamento: fevereiro de 2027
Onde comprar: Nike

A Nike e Shai Gilgeous-Alexander, astro do Oklahoma City Thunder, estariam preparando o lançamento do Nike SHAI 002. Divulgado inicialmente por @brandon1an, o próximo tênis será o segundo modelo signature de Gilgeous-Alexander e marca a passagem da Converse para a linha principal de basquete da Nike.

Segundo informações, o primeiro par virá na combinação de cores "Hot Curry/Dark Team Red/Orange Chalk". A previsão de lançamento para fevereiro de 2027 coincide com o All-Star Weekend da NBA, em Phoenix, seguindo um calendário semelhante ao da estreia do Converse SHAI 001, em 2025. Embora os detalhes do design ainda não tenham sido confirmados, o lançamento representa uma mudança estrutural, com a linha signature migrando para a Nike. Os pormenores dessa transição entre as marcas, porém, ainda não foram revelados.

O Nike SHAI 002 deve ser lançado em fevereiro de 2027 pela Nike e em varejistas selecionados de Nike Basketball, por US$ 145 na numeração masculina e US$ 120 na numeração infantil.

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PROJECT PUMA PLUS. volta para a temporada FW26 com foco na “beleza funcional”.Texturas naturais e tons suaves definem um sportswear relax, discreto e sofisticado.A coleção chega às lojas em 16 de outubro, pela PUMA Japan e em revendedores selecionados.

A PUMA apresentou a coleção de outono/inverno 2026 de PROJECT PUMA PLUS., dando continuidade à linha-cápsula lançada para a primavera/verão 2026. Construído em torno do conceito de “vestir beleza funcional”, o projeto incorpora a expertise da PUMA em performance esportiva a um guarda-roupa contemporâneo, pensado para transitar com fluidez entre a atividade física e o cotidiano urbano. Para o outono/inverno 2026, essa proposta evolui com foco em leveza, durabilidade e respirabilidade, equilibradas por um styling mais refinado e discreto.

A coleção busca inspiração nas texturas e nos tons sóbrios de materiais naturais, como papel washi, lona, madeira, papel shoji e blocos, traduzindo seu calor e profundidade em uma paleta contida e em uma combinação de formas curvas e lineares. As peças resultantes privilegiam proporções amplas, silhuetas em camadas e uma presença discreta da marca PUMA, reforçando o encontro entre funcionalidade técnica e design para o dia a dia.

Pensada para borrar com naturalidade as fronteiras entre o sportswear de alta performance e o street style contemporâneo, a coleção reúne casacos estruturados, tops em camadas e calças de caimento solto. A nova coleção PROJECT PUMA PLUS. tem lançamento oficial previsto para 16 de outubro de 2026. Ela estará disponível na loja virtual da PUMA Japão, além de pontos de venda físicos selecionados.

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Hamilton se reúne novamente com Call of Duty para criar um Khaki Field Mechanical inspirado em Modern Warfare 4.O relógio de 38 mm traz detalhes táticos e referências diretas a Captain Price.Lançamento simultâneo ao debut oficial do jogo em 23 de outubro; preço sugerido de US$ 795.

A Hamilton volta ao universo de Call of Duty com o novo Khaki Field Mechanical 38 mm, criado em colaboração com Call of Duty: Modern Warfare 4 e dando continuidade a uma parceria iniciada em 2025. Como parte do investimento da relojoeira em narrativas interativas, o modelo foi concebido como um objeto integrado ao universo do jogo, e não apenas como um produto licenciado: ele é usado pelo Capitão Price em Modern Warfare 4, conectando a trajetória militar do personagem à tradição da Hamilton em relógios de campo. O design também remete a relógios militares históricos da Hamilton, especialmente aos modelos General Service fornecidos ao Exército britânico, traduzindo essa herança utilitária para a linguagem visual do jogo.

A colaboração tem como ponto de partida uma caixa de aço inoxidável de 38 mm, jateada e revestida de PVD preto, combinada a um mostrador preto de textura marcante e uma pulseira têxtil verde-cáqui, para um visual inequivocamente tático. Entre os detalhes vindos diretamente de Modern Warfare 4 estão a tipografia inspirada no inconfundível “4” do jogo, os acentos coloridos no mostrador ligados à sua identidade visual e o fundo da caixa gravado com o icônico gráfico de onda sonora da franquia. A Super-LumiNova Grade X2 reveste algarismos, índices e ponteiros, enquanto o cristal de safira com tratamento antirreflexo e a resistência à água de 50 metros reforçam o caráter funcional de relógio de campo.

No interior, a Hamilton equipa o modelo com o calibre mecânico H-50 de corda manual, que oferece 80 horas de reserva de marcha e espiral Nivachron. Com 9,5 mm de espessura e 20 mm de distância entre as hastes, o relógio preserva as dimensões relativamente compactas associadas à linha Khaki Field, mas adota um acabamento mais escuro, pronto para missões e pensado para o universo de Modern Warfare. Com preço de US$ 795, o relógio será lançado oficialmente junto com o jogo, em 23 de outubro de 2026. Para mais informações, acesse o site oficial da Hamilton.

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A Black Bear divulgou o primeiro teaser trailer de suspense do novo thriller de Guy Ritchie, “Wife And Dog”.O filme traz um elenco britânico de peso, com Benedict Cumberbatch, Rosamund Pike e Anthony Hopkins.“Wife And Dog” tem estreia ampla nos cinemas dos EUA marcada para 19 de fevereiro de 2027.

O cineasta Guy Ritchie e a Black Bear divulgaram oficialmente o primeiro teaser de Wife And Dog. O suspense mergulha em uma disputa de alto risco por ganância, sucessão e traição na alta sociedade britânica.

Escrito, dirigido e produzido por Ritchie, o filme traz um elenco liderado por Benedict Cumberbatch, Rosamund Pike, Cosmo Jarvis, James Norton, Paddy Considine e Anthony Hopkins. A trama acompanha a família Fairbank, cuja busca incessante por riqueza desencadeia um conflito mortal pela herança e pelo controle da empresa.

De volta ao território temático explorado em The Gentlemen, o projeto investiga as dinâmicas implacáveis da aristocracia britânica. Produzido ao lado de Ivan Atkinson e John Friedberg, Wife And Dog é o mais novo projeto de Ritchie com a Black Bear, após os títulos de ação The Ministry Of Ungentlemanly Warfare e In The Grey.

Wife And Dog tem estreia ampla nos cinemas dos Estados Unidos prevista para 19 de fevereiro de 2027.

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A Needles anunciou sua primeira coleção colaborativa ao lado das grifes japonesas de herança Tailor Toyo e Sun Surf.A coleção traz uma jaqueta souvenir de lã inspirada na U.S. Navy e camisas havaianas de flanela, todas adornadas com motivos de papillon resgatados dos arquivos da marca.O drop chega às lojas físicas da Nepenthes e ao e-commerce oficial no dia 3 de outubro, às 11h30 (horário JST).

A Needles se uniu à Tailor Toyo e à SUN SURF para lançar uma cápsula especial de roupas em colaboração. Primeiro projeto conjunto das três marcas japonesas, a coleção ganha campanha estrelada pelo ator Kenichi Takito.

Inspirada nas décadas de experiência da Tailor Toyo na produção das tradicionais jaquetas souvenir, a Needles x Tailor Toyo Souvenir Jacket revisita uma silhueta clássica da Marinha dos Estados Unidos. Feita em lã encorpada, a peça traz o logo Papillon bordado nas costas, acompanhado por elaborados bordados com os nomes das cidades que a Needles visitou em campanhas visuais anteriores.

A Needles x Sun Surf Hawaiian Shirt troca o tradicional rayon por uma flanela ideal para o outono. Para o projeto, a Sun Surf selecionou dois motivos Papillon de seu acervo e aplicou estampas gráficas e combinações de cores distintas, que refletem a identidade estética da Needles.

A coleção Needles x Tailor Toyo e Sun Surf será lançada no sábado, 3 de outubro, às 11h30 (JST), nas lojas Nepenthes e na loja on-line oficial da Nepenthes.

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JW Anderson e Wedgwood voltam com o Volume II, ampliando sua colaboração em Jasperware inspirada na estética grega.Quatro combinações tonais exploram luz, sombra e paisagem por meio de acabamentos foscos e superfícies caneladas.Feitos artesanalmente em Barlaston, os conjuntos custam £300 GBP (aprox. US$401).

Após o sucesso da colaboração de estreia — que explorava designs não produzidos de Lucie Rie —, JW Anderson e Wedgwood se reencontram para lançar o Volume II de sua celebrada parceria criativa. Dando continuidade ao diálogo entre a Antiguidade e o design contemporâneo, a nova coleção se inspira diretamente em canecas gregas do século V presentes na coleção pessoal de cerâmicas de Jonathan Anderson. Produzida à mão em Barlaston, na Inglaterra, cada peça é feita da icônica cerâmica Jasper e estabelece uma conexão concreta entre uma estética moderna e imaginativa e o saber artesanal histórico.

No Volume II, cada caneca funciona como contraponto cromático de outra, combinando tons mais escuros e mais claros de Jasper para ressaltar a qualidade escultórica da forma. A coleção reúne quatro combinações: Mercury Blue/Jasper Blue, em referência às históricas cores Portland e Jasper da Wedgwood; Dark Brown/Terracotta, que evoca o caráter elementar da argila; e Marsh Green/Sage Green, inspirada na paisagem natural ao redor da sede da Wedgwood em Barlaston. Uma quarta combinação, Shadow Grey/Meadow Green, é exclusiva da Harrods.

Em comparação com as combinações de cores do primeiro lançamento, a nova paleta se ancora mais no contraste de tons e em matizes inspirados na paisagem. Cada peça é feita de cerâmica Jasper fosca, com acabamento biscuit, e sua superfície canelada é produzida por meio de uma técnica de torneamento mecânico adaptada pela Wedgwood para a cerâmica em 1763 — o que confere às silhuetas, de resto minimalistas, um ritmo tátil, quase arquitetônico.

Feitas à mão por artesãos da Wedgwood em Barlaston, na Inglaterra, as canecas seguem conectando técnicas de fabricação seculares à abordagem contemporânea de Anderson para colecionar e reinterpretar. O Volume II estará disponível na Wedgwood, nas lojas próprias da JW Anderson e em varejistas selecionados no mundo todo, com cada par ao preço de £ 300 (aproximadamente US$ 401).

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VESSEL e Curry Brand lançaram oficialmente uma coleção colaborativa de golfe focada em bolsas de golfe premium.A parceria une a fabricação de equipamentos de luxo à marca esportiva do astro da NBA Stephen Curry.A coleção completa já está disponível, com exclusividade online, na loja virtual da VESSEL.

A VESSEL e a Curry Brand lançaram oficialmente a coleção de bolsas de golfe VESSEL x Curry Brand. A parceria une a fabricação de equipamentos premium de golfe da VESSEL à marca esportiva fundada pelo astro da NBA Stephen Curry.

Com foco em bolsas de golfe de alto padrão, a linha colaborativa reflete, em cada costura, o compromisso compartilhado com trabalho árduo, dedicação incansável e uma trajetória de títulos. A proposta de design aproxima a fabricação especializada da funcionalidade voltada ao desempenho no campo, levando a identidade esportiva da Curry Brand a equipamentos de golfe especializados. O lançamento também inclui uma toalha de microfibra para carrinho com a marca, além de luvas e uma bolsa esportiva.

Guiada pelo princípio central da parceria — “O jogo muda. A alegria permanece.” —, a coleção combina construção funcional e detalhes sofisticados. Pensado tanto para atletas quanto para entusiastas do golfe, o lançamento oferece soluções funcionais de transporte, desenvolvidas para atender aos padrões profissionais de equipamentos.

A coleção de bolsas de golfe VESSEL x Curry Brand já está disponível on-line.

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Balenciaga se uniu à tradicional marca francesa de calçados J.M. Weston para uma coleção colaborativa de sapatos, apresentada na coleção Winter 26.A cápsula traz releituras de brogues, sapatos d’Orsay, mules e loafers, todos confeccionados em couro macio de bezerro e couro Nappa.A seleção estará disponível em lojas selecionadas da Balenciaga ao redor do mundo e também online.

Balenciaga e a mestre francesa em sapataria J.M. Weston revelaram oficialmente sua coleção colaborativa de calçados, Balenciaga x J.M. Weston. Apresentada na coleção de inverno 2026 de Pierpaolo Piccioli, intitulada ClairObscur, a linha combina o tradicional savoir-faire de J.M. Weston, de Limoges, aos códigos de design luxuoso característicos da Balenciaga.

Confeccionada em couro de bezerro macio e couro nappa, a coleção revisita silhuetas clássicas sob uma perspectiva híbrida. O clássico brogue wingtip de amarrar ganha bordas brutas e desgastadas, costuras aparentes e tachas metálicas Balenciaga Le City aplicadas por todo o cabedal. Em um d’Orsay masculino assimétrico, perfurações wingtip desenham o monograma double B sobre a biqueira, enquanto a numeração é indicada no salto por pequenas cabeças de pregos metálicos.

Reinterpretando formas tradicionais, uma mule masculina sem fecho dobra a gáspea do brogue para fora e achata o contraforte para dentro, revelando a textura e o tom naturais do lado interno do couro. Já um loafer unissex traz língua dupla dobrável, com o logo da Balenciaga discretamente gravado em baixo-relevo na aba superior e o da J.M. Weston na parte de baixo. Todos os modelos são finalizados com o logo da colaboração, estampado em dourado sobre o forro macio de couro de bezerro natural.

A coleção Balenciaga x J.M. Weston chega, como parte da coleção de inverno 2026, a lojas selecionadas da Balenciaga no mundo todo e on-line.

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