“James Turrell: Lifting the Veil” na Gagosian Hong Kong reúne cinco décadas de arte em luz em uma das cidades mais luminosas do mundo

Resumo

• A Gagosian Hong Kong inaugura “James Turrell: Lifting the Veil” em 28 de maio, uma mostra panorâmica que reúne hologramas, gravuras, três novas peças da série Glasswork e documentação dos Skyspaces do artista e do projeto Roden Crater.
• A exposição representa uma rara oportunidade de entrar em contato com a prática de Turrell na Ásia, onde sua afinidade filosófica com tradições de vazio, atmosfera e limiar da percepção ganha uma ressonância cultural particular.
• Lifting the Veil fica em cartaz até 1º de agosto no Pedder Building, em Central.

James Turrell passou mais de cinco décadas tratando a luz não como ferramenta, mas como o próprio objeto e, em 28 de maio, a Gagosian Hong Kong inaugura “Lifting the Veil”, uma exposição retrospectiva que reúne hologramas, gravuras, três peças da série Glasswork e material documental dos projetos Skyspace e Roden Crater do artista. Para uma cidade que opera na escala e na intensidade luminosa de Hong Kong, o momento e o lugar parecem menos coincidência e mais uma declaração de intenções.

Para entender por que uma exposição de Turrell em Hong Kong tem um peso particular, é preciso começar pelo que ele de fato faz — e vem fazendo desde os anos 1960. Trabalhando inicialmente em um ateliê em Santa Monica, ele começou com projeções e luz natural, desenvolvendo aos poucos uma prática em que o material é a própria luz, e não aquilo que ela ilumina. Sua formulação disso é direta: “Em geral, a luz é usada para revelar algo sobre o objeto. Eu uso a luz como a própria revelação.” Ao longo de cinco décadas, essa premissa gerou um dos corpos de trabalho mais consistentemente rigorosos da arte contemporânea, da escala íntima das primeiras projeções à ambição geológica de Roden Crater.

Roden Crater segue como o ponto de referência a partir do qual todo o restante da prática de Turrell é medido. Em construção desde 1977 na Painted Desert, no norte do Arizona, trata-se de um observatório a olho nu erguido dentro de um cone de cinzas vulcânicas, concebido para a contemplação de luz, tempo e paisagem em uma escala sem verdadeiro precedente na história da arte. A exposição apresenta plantas, fotografias e maquetes criadas para o projeto, oferecendo ao público de Hong Kong um raro contato material com uma obra que a maioria das pessoas jamais verá ao vivo. A campanha de financiamento para concluir e abrir a cratera ao público continua em andamento, o que confere a esses trabalhos documentais uma urgência particular: eles são registros de algo ainda em formação.

As três obras da série Glasswork em exibição — Resolute (2025), Patmos (2024), e Of One Mind (2024) — estão instaladas em câmaras dedicadas, construídas dentro da galeria. Iniciada em 2001, a série usa luzes de LED controladas por computador atrás de aberturas em formatos específicos — uma elipse, um losango e um retângulo, respectivamente — para criar campos de cor em lenta mutação, que pulsam entre centro e borda, alternando entre impressões de profundidade e planaridade. Exibidas em sequência, funcionam como uma progressão calibrada, e não como três encontros isolados, conduzindo o olhar a estados cada vez mais refinados de consciência perceptiva. Estão entre as obras mais acessíveis de Turrell, no sentido de que não exigem do espectador nada além de atenção e tempo.

Os hologramas, apresentados pela primeira vez há quatro décadas, operam de maneira distinta. Eles refletem e transmitem luz para gerar formas efêmeras que parecem flutuar à frente ou atrás do plano da imagem, com cor, posição e profundidade aparentes mudando conforme o espectador se move. No contexto de Hong Kong, uma cidade com raízes profundas em tradições filosóficas e estéticas que valorizam o vazio e o limiar entre presença e ausência, essas obras adquirem uma ressonância que vai muito além de sua construção técnica. Ao lado delas, há gravuras relacionadas a Aten Reign, a instalação site-specific de 2013 no Solomon R. Guggenheim Museum que atraiu quase meio milhão de visitantes e se tornou a exposição mais visitada de Nova York naquele ano. Esse momento no Guggenheim consagrou Turrell como algo além de um artista de percepção de nicho; confirmou-o como uma figura capaz de fazer o grande público parar diante de sua obra.

É essa capacidade que faz de Lifting the Veil mais do que uma exposição de galeria voltada apenas para iniciados. Os Skyspaces — câmaras arquitetônicas com aberturas no teto voltadas para o céu — já foram instalados em locais que vão da Escócia ao Japão, e o impacto que causam em visitantes sem qualquer familiaridade prévia com sua obra é amplamente documentado. As maquetes e plantas incluídas na mostra em Hong Kong oferecem um novo contexto para essas peças, revelando o pensamento e a lógica construtiva por trás de espaços criados para fazer o céu parecer um objeto quase ao alcance da mão. Para uma cidade erguida na vertical e definida por sua relação com o céu acima, essa proposta está longe de ser abstrata.

“James Turrell: Lifting the Veil” abre em 28 de maio na Gagosian Hong Kong.

Gagosian Hong Kong
7º andar, Pedder Building,
12 Pedder Street, Central