Entrevista: exposição de Teppei Ono na BELOWGROUND em Hong Kong

Teppei Ono é um aclamado ceramista japonês contemporâneo cuja obra é um potente diálogo entre a energia bruta, indomada, e a silenciosa resiliência do cotidiano. Nascido em 1958, trilhou um caminho marcado por uma profunda rebeldia contra as amarras da sociedade moderna, o que o levou a buscar liberdade por meio do elemento primordial que é a argila.

Depois de ser aprendiz no histórico polo cerâmico de Tokoname, sob a tutela do lendário Ryoji Koie, Ono mudou‑se em 1998 para as montanhas serenas da província de Kochi. Levando uma vida disciplinada e ritmada, imerso na natureza, ele amassa à mão a argila local de Kochi e queima as peças em fornos a lenha que construiu com as próprias mãos. Esse processo íntimo é muitas vezes físico e até “violento”; ele já descreveu seus primeiros trabalhos como um escape para impulsos agudos e agressivos. Mas, aos 40 anos, sua filosofia se transformou em direção à criação de uma “cerâmica viva”, pensada para “envolver” e acolher quem a utiliza.

“Talvez entrar para a cerâmica seja destino… Quando eu era jovem, me sentia muito controlado pelos adultos. Eu queria muito ser livre e vi na arte um caminho para buscar essa liberdade.”

Sua primeira exposição em Hong Kong, na BELOWGROUND, reúne mais de 120 peças queimadas a lenha. Essas tigelas, pratos e jarros despojados carregam as marcas de uma imprevisível “dança das chamas”, que resulta em superfícies rústicas, desenhadas pelos rastros do fogo e pela cinza natural da madeira. Para além de suas formas simples, as obras de Ono buscam criar pontes entre culturas e gerações, oferecendo uma “vitalidade” palpável e uma força silenciosa em meio ao caos do mundo. Às vésperas de completar meio século de carreira, seu legado segue marcado por uma humanidade calorosa e generosa, que conduz a um cotidiano mais atento, presente e com os pés no chão.

A Hypebeast se sentou com Teppei Ono para uma conversa rápida.

Como você entrou no universo da cerâmica?

Teppei Ono: Eu sabia que queria entrar em uma universidade de arte depois de terminar o ensino médio. No entanto, tentei três vezes e falhei nas três. No fim, decidi me tornar aprendiz de um mestre ceramista, e foi assim que tudo começou.

Você acha que isso é destino?

Talvez entrar para a cerâmica seja destino, mas o que realmente me fez querer seguir a arte aconteceu quando eu estava no ensino fundamental e médio — eu me sentia muito controlado pelos adultos. Eu queria muito ser livre e enxerguei a arte como um caminho para conquistar essa liberdade.

Teppei Ono BELOWGROUND Exhibition Hong Kong Interview

Como você sabe quando uma obra está pronta?

Mesmo antes de tirar a peça do forno, eu já sei como quero que aquele objeto se torne. Do maior vaso à menor xícara, tenho uma imagem clara de como desejo que ele seja finalizado.

Como é um dia típico na sua rotina?

Levo uma vida muito regrada e sistemática quando estou em Kochi, onde minha casa e meu ateliê ficam lado a lado. Começo as manhãs às 9h, trabalhando a argila no torno. Ao meio‑dia em ponto, faço o meu almoço. Mais tarde, à tarde, fico no forno queimando as peças. E, às 17h em ponto, encerro o dia, saio para caminhar com meu cachorro e começo a desacelerar.

Você tem viajado muito atualmente?

Sim, estou sempre viajando. Só no mês passado visitei China, Laos, Tailândia e Índia. Eu me inspiro em culturas diferentes, especialmente na Índia — isso me enriquece como pessoa e, consequentemente, enriquece também minha cerâmica.

“Eu levo uma vida muito simples em casa e estou em paz com isso. Tiro muita alegria das interações com as pessoas, dos meus vizinhos a todos que encontro, aonde quer que eu vá.”

Aquelas linhas marcantes nas suas peças representam algo?

Eu crio essas linhas usando uma escova de metal sobre a argila ainda úmida. Para mim, esse “pentear” é um processo muito violento, porque rompe e desfigura a argila. Ao mesmo tempo, porém, é extremamente catártico e me permite liberar a violência que existe dentro de mim. A partir disso tudo, nasce algo que não é nada violento — algo suave e elegante. Acho que aí está a beleza do meu trabalho.

Quanto você produz?

Este ano, só para contextualizar, mais do que em outros, tenho dez exposições. Seis delas são no exterior e cada uma pode reunir de 20 a 200 peças — não gosto de medir meu trabalho por números, mas isso dá uma noção geral.

No seu tempo livre, você tem algum hobby?

A palavra “hobby” é muito estranha para mim, porque tenho a sorte de fazer todos os dias aquilo que amo. Acho que viajar é algo que faço bastante também, mas não considero exatamente um hobby. Sinceramente, levo uma vida muito simples em casa e estou satisfeito com isso. Tiro muita alegria do contato com as pessoas, dos meus vizinhos a todos que encontro, em qualquer lugar.

A primeira exposição de Teppei Ono em Hong Kong fica em cartaz na BELOWGROUND até 8 de março de 2026.

BELOWGROUND
Subsolo, Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central,
Central, Hong Kong