Jobe Burns devolve vida a uma casa de fazenda de 300 anos
Designer revela o charme original da construção e mistura achados históricos com toques contemporâneos.
Resumo
- Jobe Burns, conhecido pela colaboração com Samuel Ross na marca de objetos para casa “Concrete Objects”, acaba de restaurar uma antiga casa de fazenda inglesa.
- O conceito tomou forma quando Burns encontrou cômodos de tijolos ocultos, o que o levou a focar em revelar o caráter original da casa.
- A restauração mistura elementos originais preservados da casa com novas adições contemporâneas, evidenciando a abordagem adaptativa de Burns.
Talvez você reconheça Jobe Burns principalmente pelo trabalho com Samuel Ross, iniciado oficialmente em 2017, quando a dupla lançou a marca de objetos para casa “Concrete Objects”.
Desde então, Burns parece determinado a explorar todas as facetas de sua criatividade: já desenhou pequenos objetos, sinalizações monolíticas e móveis fofinhos. Agora, apresenta seu mais novo trabalho: a restauração de uma casa de fazenda centenária no interior da Inglaterra.
O projeto chegou a Burns de maneira inesperada, numa conversa durante sua mostra de formatura do curso de design espacial no Chelsea College of Art, em Londres. Os novos proprietários haviam comprado o imóvel, no coração do West Country rural, e ele precisava de cuidados.
Usando a casa como espécie de estúdio — Burns acaba de concluir um mestrado em Escultura no Royal College of Art — ele passou um bom tempo se familiarizando com o imóvel. Aos poucos, detalhes foram aparecendo, entre eles — mas não só — uma porta fechada escondida atrás de um armário.
“Tirei o armário, removi o piso, rompi os blocos de concreto e revelei dois cômodos escondidos, com arcos de tijolo”, conta ele. “Foi como se a casa estivesse guardando algo, esperando o momento certo para ser revelado.”
Acontece que esse momento único acabou norteando todo o conceito de design: “reforçou a ideia de que se tratava menos de redesenhar e mais de revelar o que já existia.”
Por toda a propriedade, curvas suaves foram reintroduzidas para criar uma sensação tátil. Os ambientes se diferenciam por transições sutis de cor e material — das paredes off-white claras e arejadas da cozinha aos banheiros revestidos em terracota profunda.
Alguns elementos originais foram preservados e restaurados; outros — como árvores mortas transformadas em móveis e telhas reaproveitadas na lareira — ganharam nova vida. Burns adicionou toques contemporâneos com peças de design atual. Na sala, a Tubular Chair de Andu Masebo dialoga com uma mesa da sua própria marca, a Orbe.
Assim como transita entre diferentes disciplinas, Burns também ajusta sua estética de um projeto para o outro. À primeira vista, talvez você nem associe a reforma ao seu nome, mas basta mergulhar no processo para perceber sua marca registrada: dedicar tempo a entender o material com que está lidando e adotar uma abordagem humanista.
“Você escolhe o edifício e ajusta o seu comportamento a ele — é uma guinada em relação ao mundo lá fora”, diz Burns. “Esta casa de fazenda o transporta para uma época em que tudo era mais devagar e lhe dá tempo de deixar os pensamentos flutuarem. A arquitetura possui uma certa quietude, uma paciência, e, em troca, pede o mesmo de você.”
Faça um tour pela casa na galeria acima.



















