'Bass', de Steve McQueen, desmonta o cinema até o osso

Steve McQueen 'Bass' at Schaulager Basel
Courtesy of the artist and Schaulager Basel
Steve McQueen 'Bass' at Schaulager Basel
Courtesy of the artist and Schaulager Basel
Steve McQueen 'Bass' at Schaulager Basel
Courtesy of the artist and Schaulager Basel
Steve McQueen 'Bass' at Schaulager Basel
Courtesy of the artist and Schaulager Basel

Resumo

  • O premiado diretor e artista Steve McQueen inaugurou Bass (2024) no Schaulager Basel, em exibição até 16 de novembro.
  • Apresentada originalmente no Dia Beacon, a obra amplia a conhecida produção cinematográfica de McQueen, utilizando luz e som para criar um campo sensorial imersivo.

Quando Steve McQueen apresentou Bass no ano passado, muita gente ficou desconcertada – ao contrário de Deadpan (1997), que lhe rendeu o Turner Prize, ou de seu filme vencedor do Oscar 12 Years a Slave (2013), esta obra não possui imagem alguma. Em vez disso, o artista optou por algo mais minimalista, usando apenas luz e som, os elementos fundamentais do cinema.

McQueen leva Bass ao Schaulager Basel, marcando seu retorno à instituição suíça doze anos após sua histórica exposição homônima. Comissionada em conjunto pela Laurenz Foundation, pelo Schaulager Basel e pela Dia Art Foundation, a obra estreou no Dia Beacon no ano passado, onde transformou o cavernoso subsolo pós-industrial do museu em um campo sensorial envolvente. Desde então, a peça foi adaptada para dialogar com o caráter arquitetônico do próprio Schaulager, inundando o espaço com uma apresentação imersiva de 40 minutos em que ondas graves de baixa frequência e feixes de cores mutáveis tomam conta do ambiente.

“O que eu amo na luz e no som é que ambos nascem do movimento e da fluidez”, escreveu McQueen em uma declaração recente. “Eles podem ser moldados em qualquer forma, como vapor ou aroma; conseguem se infiltrar em qualquer cantinho.”

Além dessa exploração da luz – requintada em sua luminosidade e em seus fluxos e refluxos imperceptíveis – a obra também confronta questões familiares para McQueen: identidade, ausência e o trauma da diáspora negra. Através do limbo temporal-sensorial que é Bass, o artista se aprofunda nos “pontos de partida” do “tudo-abrangente” – estados psicológicos, camadas de história, memória pessoal e as forças invisíveis que nos movem.

Aqui, McQueen não só amplia nossos limites de percepção, como também redefine o que entendemos como seu cânone. Ao fazer isso, Bass aprofunda e expande sua investigação de décadas sobre a imagem em movimento, abrindo novas dimensões para seu universo cinematográfico.

A obra fica em cartaz em Basel até 16 de novembro.

Schaulager Basel
Ruchfeldstrasse 19,
4142 Münchenstein,
Suíça

Erin Ikeuchi Editor, Hypeart

Erin Ikeuchi is a New York-based writer focused on the intersection of contemporary art and culture. Her work spotlights stories, people and moments powering art’s new league, from icons to underground legends. Her formal background in anthropology informs a curious, cross-cultural eye for art where it’s least expected. Since joining Hypebeast in 2024, where she spearheads art-related content, she’s contributed hundreds of articles, including industry news, features and interviews, alongside serving as lead curator for ‘Under the Same Sky,’ Hypeart’s 2026 exhibition with Bonhams.

0 Comentários
 

Você está experimentando o novo site beta

Compartilhe seu feedback conosco, isso nos ajudará a melhorá-lo para você.