Em Conversa com The Weeknd e Jenna Ortega

Quando Abel Tesfaye perdeu a voz no SoFi Stadium, foi a tempestade perfeita.

Embora The Weeknd tenha perdido seu “superpoder” no palco, algo que nunca o havia decepcionado antes, Tesfaye encontrou exatamente a inspiração que procurava para encerrar seu After Hours e Dawn FM trilogia. Ele sempre quis encerrar a saga com algo “realmente pessoal”, e aqui estava.

“Eu queria que a audiência sentisse e visse o que eu estava passando de forma subjetiva”, ele contou à Hypebeast. “E senti que um álbum não seria suficiente.”

Após encerrar o aspecto sonoro da trilogia com o Hurry Up Tomorrow álbum em janeiro, o filme companheiro do álbum, com o mesmo nome, agora está a poucos dias de sua estreia global.

Dirigido por Trey Edward Schults e estrelado pelo próprio Tesfaye ao lado de Jenna Ortega e Barry Keoghan, Hurry Up Tomorrow é, nas palavras de Tesfaye, um “trabalho de amor”, e, segundo Ortega, “um casamento perfeito entre cinema e música.”

Ouça mais de Tesfaye e Ortega na conversa abaixo.

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Por que foi Hurry Up Tomorrow o álbum para o qual você quis fazer um filme?

Abel Tesfaye: Sempre quis completar a After Hours e Dawn FM trilogia com algo realmente pessoal – e então algo verdadeiramente pessoal aconteceu. Perdi minha voz no SoFi Stadium. Logo percebi que não era uma lesão física, mas de uma situação psicológica com a qual precisei lidar. Minha voz sempre foi meu superpoder; consegui me apresentar com febre, com a morte na família, após um término, enfim, em qualquer situação. Nunca ela me havia falhado até aquele momento, quando superei meus limites físicos. Queria que a audiência sentisse e visse, de forma subjetiva, o que eu estava passando, e senti que um álbum não seria suficiente.

Então, entrei em contato com Trey [Edward Shults]. Sempre fui fã do seu trabalho e de como ele aborda o material. Achei que ele era perfeito para o projeto. Ele se conectou com o material, e nós nos identificamos. Foi destino. Confiei nele, e ele me permitiu focar apenas no meu trabalho como ator e compositor.

Depois, escalamos a Jenna. Ela teve ideias incríveis desde o primeiro dia, quase como uma cineasta. Em seguida, trouxemos Barry [Keoghan] – nós o adoramos. Ele é um dos artistas mais talentosos que já conheci. Foi um verdadeiro processo colaborativo com todos os envolvidos e, juntos, criamos essa bela obra de arte.

A propósito, você poderia falar mais sobre aquelas primeiras discussões colaborativas entre vocês, Barry Keoghan e Trey Edward Schults?

Jenna Ortega: Todos foram muito receptivos. Como o roteiro é tão íntimo e psicológico, acho que era importante que fôssemos vulneráveis nesse sentido – especialmente para a minha personagem, Ani, para quem é fundamental estar intensamente ligada a Abel, e vice-versa. Por isso, era crucial que ele e eu compreendêssemos a situação com a maior profundidade possível.

O que foi incrível é que todos estavam realmente alinhados. Todo mundo experimentava coisas novas, arriscava. Sim, tivemos aquelas pré-conversas, mas foi mais para conhecer os outros. No set foi onde as ideias se concretizaram. Às vezes, ao filmar, você entra na sala e simplesmente sente algo, e achei muito especial que todos estivéssemos na mesma sintonia e de acordo com o que certas cenas precisavam.

AT: Tive muita sorte em trabalhar com todos os envolvidos. Pareceu uma grande família. Pudemos nos abrir e ser honestos uns com os outros, trocando ideias e críticas construtivas. O que vocês estão vendo é um trabalho de amor. Realmente é.

“Pareceu uma grande família. Pudemos nos abrir e ser honestos uns com os outros, trocando ideias e críticas construtivas. O que vocês estão vendo é um trabalho de amor. Realmente é. – Tesfaye”

Quais foram as suas primeiras impressões um do outro?

JO: Eu estava passando pela adolescência no set, e a escola do set é muito interessante. Para facilitar, sequestrava o rádio da minha professora ou encontrava um jeito de desligá-lo de longe, e escondia uma caixa de som na mesa de algum colega. Eu desligava a música clássica dela porque me irritava, e tocava alto músicas do início do Weeknd. Ela pirava, obviamente, com o conteúdo, e era um completo vai e vem de “De onde isso veio?” Coitada. Ela era muito querida. Foi uma bagunça. Nunca perdia a graça.

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AT: Essa é uma ótima introdução. Como sigo isso?

JO: Acho que nunca te contei isso.

AT: Não, nunca!

JO: Deve haver algum vídeo que alguém tenha feito.

AT: Já contei isso para a Jenna antes. Eu te vi em X primeiro. Kevin [Turen], que é produtor do filme e que faleceu, era um bom amigo nosso, e foi ele quem me apresentou ao seu trabalho. Eu vi X em uma exibição e imediatamente pensei que você era ótimo. Você sempre se destacou. Em Scream, você simplesmente roubou a cena. Quando você morreu no começo, pensei: ‘Puxa, o filme acabou. O que vai acontecer agora?’ E então você voltou. Mas é, com esses dois filmes eu soube de imediato.

O que ela está fazendo neste filme, porém, eu nunca a vi fazer antes. No terceiro ato, ela carrega o filme. Trey e eu temíamos filmar aquele ato. Não sabíamos como iríamos fazer isso acontecer. Então, Jenna apareceu preparada com uma ideia, apresentou-a para a equipe e arrasou. Foi um prazer trabalhar com alguém tão paciente com um ator quase de primeira viagem.

Abel, como a narrativa em um filme se assemelha ou difere da narrativa em um álbum?

AT: É diferente. Fazer música é algo tão pessoal, e você fica praticamente sozinho nesse processo vulnerável. Fazer um filme exige encontrar uma comunidade de pessoas que se conectem com o material e acreditem nele. Você ficará com elas por meses, e todos precisam contar a história junto com você. Mas quando se tem um grande líder como Trey, um diretor que se importa com seus atores e que está ali apenas para contar uma história.

Jenna, como este filme foi diferente dos outros projetos em que você trabalhou?

JO: Concordo. Trabalhar com Trey é algo único. Não consigo comparar com nenhuma outra experiência que tive em um set, e estou nessa há mais de 12 anos. Amo desafios. Adoro tentar coisas novas. Trey criou um ambiente onde parecia que você podia tentar o que quisesse.

A música é uma parte tão importante da minha vida e da minha identidade, por isso ver a música entrelaçada foi empolgante – ver o processo complementar se unindo em tempo real. Poder combinar cinema e música – a fusão da trilha sonora com uma expressão facial – tem o poder de despertar algo nas pessoas. Esse é um casamento perfeito entre os dois.

“Poder combinar cinema e música – a fusão da trilha sonora com uma expressão facial – tem o poder de despertar algo nas pessoas. Esse é um casamento perfeito entre os dois. – Ortega”

Há alguma cena específica que você acha que realmente reforça a narrativa audiovisual?

AT: Para mim, foi logo no início, já nos testes de câmera. As coisas que Chase e Trey estavam fazendo com a câmera e a iluminação já eram muito únicas. Kevin estava ao meu lado, e ele disse: “Nunca vi nada parecido com isso”, então logo soube que estávamos criando algo visualmente poderoso. E, como disse antes, Jenna está sustentando este terceiro ato. Ela trouxe algo na primeira tomada que o consolidou. É muito ambicioso, com muitos riscos ousados, e ela acerta todos eles.

JO: Acho que você também foi incrivelmente emocionante naquela cena. Você me disse algo no final daquele dia – acho que sabe do que estou falando – e foi um momento muito emocionante para nós dois. Ficou no ar por um tempo e quase pairou no ambiente. E essa é uma sensação incrível: quando você consegue fazer algo que deixa tudo, até a equipe, em silêncio. Foi muito sincero. Foi um dia marcante.

AT: Como posso comparar isso a um show? A equipe era como nossa plateia. Em um show, você meio que sabe quando vai receber uma reação. Quando se está fazendo um filme, não se sabe como as pessoas vão reagir ao ser lançado nos cinemas. Mas, naquele momento, todo o elenco e a equipe sentiram aquilo. Foi um momento espiritual.