RaiNao prova que é uma artista a ser observada no COLORS

A cantora e compositora porto-riquenha RaiNaoé a próxima artista latina a entrar no estúdio COLORS. A artista não-binária apresenta uma versão cativante de seu novo single “sofocón”, reinventando seu som enquanto continua a misturar elementos de reggaeton, jazz, R&B e pop alternativo. “Eu crio música de forma muito livre, então acho que muitas das minhas canções não têm um gênero definido. Mais do que uma canção, ‘sofocón’ é uma mistura das minhas influências e dos sons que venho explorando no último ano”, ela conta para a Hypebeast antes de sua estreia. Para complementar seu visual marcante, criado em colaboração com o designer local Juan Pablo Vizcaíno Cortijo, ela apresenta “sofocón” contra um fundo roxo vibrante. O single representa sua evolução musical, deixando claro que ela é uma artista a ser observada em 2025. Conversamos com RaiNao para saber mais sobre sua estreia no COLORS, sua conexão com a moda e seu processo criativo aprofundado.Hypebeast: Sua performance no COLORS de “sofocón” foi hipnotizante. Qual foi a inspiração por trás da forma como você abordou essa apresentação, e como o ambiente único influenciou a sua interpretação da canção?Eu venho idealizando essa performance desde que descobri o COLORS, então, como dizemos “en bajita” (na baixa), eu estava me preparando para o momento. “sofocón” é muito a minha vibe, mas também muito Puerto Rico — do seu som à forma como meus sentidos o imaginaram. Queria dar vida a essa sensação na minha apresentação, até minhas roupas carregam uma mensagem de como vejo “sofocón”: um dia quente na costa sul da minha ilha, vivendo uma história de amor.A mistura de reggaeton e R&B em “sofocón” confere à música uma sonoridade única. Quais influências moldam sua música e como você incorpora diferentes gêneros ao seu trabalho?Eu crio música de forma muito livre, então acho que muitas das minhas canções não têm um gênero definido. Mais do que uma canção, “sofocón” é uma mistura das minhas influências e dos sons que venho explorando no último ano. Essencialmente, essa música é guiada pelo ritmo plena, misturado com sons eletrônicos derivados do Afrobeat e do reggaeton, e moldada pelas melodias de dois dos meus instrumentos favoritos: o saxofone e o trombone. Faço música ao combinar as coisas que amo — inclusive pessoas — e “sofocón” reflete isso.Seu estilo sempre foi distinto. De que forma a moda influencia a maneira como você se apresenta como artista e como você definiu seu visual para a performance no COLORS?Adoro a ideia de transmitir mensagens por meio das minhas roupas. Há uma pessoa muito importante na (r)evolução do meu estilo, e o nome dela é Daniela Fabrizi. Compartilhamos o amor pela moda e pelo nosso planeta, então a ideia é sempre transformar peças de roupa em vez de sair às compras loucamente. Desta vez, ela transformou um antigo bodysuit em uma peça que reflete nossas raízes. Eu quis criar minha própria interpretação de um Vegigante de Loíza, um personagem cultural que conta a história da nossa ancestralidade africana. As cores vibrantes e os chifres de coqueiro são dois dos elementos que usamos, em colaboração com Juan Pablo Vizcaíno Cortijo, um artista de Loíza, Puerto Rico.Você pode nos contar sobre o seu processo criativo ao compor e gravar suas músicas? Como você sabe quando uma canção está pronta para ser compartilhada com o mundo?Sou muito grata por dizer que meu processo criativo não tem limites. Crio de forma muito livre com pessoas que admiro e amo. As músicas podem surgir de uma ideia clara, de uma emoção profunda, ou até mesmo de uma piada, de uma imagem ou de um som que vem pela janela. A única regra é tentar. Minha galera me mantém com os pés no chão, e eu me mantenho alerta. Escrevo todos os dias — mesmo que seja apenas uma frase ou um pensamento —, então, quando componho, tenho esses pensamentos aleatórios registrados como recursos. No que diz respeito à gravação, algo que valorizo muito dos meus estudos teatrais é que eu entro em personagem; uso esse método para sentir e transmitir minhas emoções. Canto com todo o meu corpo. Acredito que minhas músicas se completam quando o mundo as ouve. Sei que uma canção está pronta quando conseguimos alcançar o som que gosto de ouvir em mim mesma — e isso me deixa empolgada para que os outros também a escutem. Por isso, curar minha música é um dos processos que mais aprecio, e que leva mais tempo.Você vem evoluindo como artista há um tempo. O que espera explorar a seguir na sua música e onde se vê ultrapassando limites?Acho que sou uma constante desafiadora de limites, principalmente comigo mesma. Sempre sinto que estou no processo de me desafiar, aprender, crescer e mudar — e com a música não é diferente. Adoro experimentar, porque mesmo que o que procuro não apareça, eu descubro e evoluo. Vejo-me levando minha arte a mentes e lugares diferentes dos meus, pois essa é a magia da música: nem sempre entendemos o porquê, mas ela nos faz conectar e sentir.Seu show no COLORS foi um momento muito especial. Como foi trazer “sofocón” à vida naquele ambiente, e o que fez com que aquela performance se destacasse para você, pessoalmente?Estou no meio de um processo criativo em que estou explorando muito e fazendo as coisas de forma diferente para ver o que acontece. “Sofocón” é a porta para esse novo universo em que estou, e estou muito empolgada com a oportunidade de mostrá-lo ao mundo por meio de uma sessão no COLORS.Além da sua música, você tem sido reconhecida pela sua estética única. Como você acha que sua identidade visual influencia sua música e a forma como seu público se conecta com você?Sabe, eu não penso muito sobre a minha estética. Claro, acho que tenho bom gosto, mas sou muito honesta comigo mesma e com o que amo. Espero que as pessoas se conectem comigo porque valorizam minha sinceridade e o esforço que vem do coração — que coloco em cada ideia, vídeo, canção ou até mesmo em uma foto ou look simples.Se você pudesse se apresentar com qualquer artista, vivo ou morto, quem seria e por quê?Eu adoraria me apresentar de duas maneiras bem diferentes com dois artistas muito distintos. Uma seria bem musical — com uma banda de timba ou uma banda Afro-Caribenha como Havana D’Primera. A outra performance seria bem física, e recentemente fiquei impressionada com as apresentações de Doja Cat.