Hydro desafia designers a criar um produto dentro de um raio de 100 km

A fabricante norueguesa de alumínio Hydro trabalhou ao lado de cinco designers internacionais para criar objetos criados dentro de um raio de 100 km.

Chamado “R100”, o projeto reúne Sabine Marcelis, Keiji Takeuchi, Cecilie Manz, Daniel Rybakken e Stefan Diez, que receberam total liberdade para explorar o projeto. Eles puderam aproveitar as habilidades da Hydro na fabricação de alumínio para criar o que quisessem – seja uma pequena lâmpada ou um móvel de maior porte.

O desafio de criar algo ultra local, entretanto, permaneceu totalmente desconhecido para todos e surgiu a partir de uma ideia do Diretor de Arte Lars Beller Fjetland do projeto.

“A hipótese principal era que o raio R100 resultaria em uma redução drástica das emissões de carbono associadas ao transporte, além de potencialmente reduzir os prazos e aumentar a eficiência”, afirma ele. Seria possível realizar todas as operações – desde a coleta de sucata, fundição, extrusão, usinagem até a anodização – em uma área tão pequena, criando cinco ousados designs a partir de alumínio 100% pós-consumo?

Surpreendentemente, foi possível. Cada um dos cinco designers internacionais criou algo completamente diferente, o que, segundo Fjetland, resultou em uma redução de 90% nas emissões de carbono do transporte.

Para sua contribuição, Sabine Marcelis, com base em Roterdã, criou a “Orbit Light”, apresentada em diferentes tamanhos e cores anodizadas. A forma curvilínea suavizava a luz emitida pela fonte, que podia ser regulada de maneira satisfatória, escurecendo ou iluminando, por meio do disco giratório na parte superior da lâmpada.

Keiji Takeuchi optou pelo mobiliário, criando o “Profil system”, que possibilita móveis ajustáveis compostos por módulos extensíveis encaixáveis. “A ideia era criar um sistema de móveis encaixáveis que se expandisse conforme necessário. Por exemplo, ajustando o comprimento das extrusões, podemos imaginar uma cadeira com encosto mais alto ou mais baixo”, explicou Takeuchi.

Daniel Rybakken criou algo mais decorativo com o “Fields”. Projetada simplesmente para ser um objeto escultórico, a peça lúdica exibiu construções em miniatura, em escala de casas de boneca, com telhados inclinados e paredes texturizadas.

Cecilie Manz, típica de seu estilo minimalista, criou algo cuja função, à primeira vista, é difícil de entender. Nomeada Rør, que significa “tubo” tanto em norueguês quanto em dinamarquês, a peça transforma um componente estrutural em um elemento central por si só. As peças cilíndricas podem ser agrupadas para formar uma escultura empilhada ou receber uma tampa de madeira para funcionar como recipiente de armazenamento.

Por fim, surge talvez a lixeira mais bonita que já vimos, de Stefan Diez. Nomeada “Boss”, a peça busca tirar a lixeira das sombras e exibi-la como algo belo. “Tradicionalmente, as lixeiras eram consideradas puramente utilitárias – frequentemente negligenciadas no design e relegadas ao fundo”, afirmou Diez. “Boss desafia essa norma ao transformar a reciclagem em um gesto visível e proposital.”

R100 foi apresentado durante a Semana de Design de Milão deste ano, como parte da Capsule Plaza. Acesse o site da Hydro para saber mais sobre o projeto.