The Louvre-Lens Pergunta: 'O Que os Artistas Vestem?'
Da Renascença aos dias atuais, a mostra reúne mais de 200 obras que exploram a histórica conexão entre moda e arte.
A arte há muito tempo influenciou a moda e vice-versa. No entanto, raramente houve uma análise concreta da relação entre os dois. Designers como Yves Saint Laurent, Marni, Loewe, e Pradafrequentemente referenciaram obras de arte nas passarelas. Enquanto isso, artistas icônicos muitas vezes foram considerados árbitros da cultura e do bom gosto. Pela primeira vez, o Musée du Louvre-Lens, uma filial ao norte do museu histórico, se propôs a analisar minuciosamente os dois em uma exposição intitulada “A Arte de se Vestir: Vestindo-se como um Artista.”
Organizada por Annabelle Ténèze, diretora do Musée du Louvre-Lens, e Olivier Gabet, diretor do Departamento de Objetos de Arte, a exposição conta com mais de 200 obras, incluindo vestidos de alta costura previamente arquivados, esculturas, fotografias e pinturas.
Cada sala explora a complexa trajetória da arte, desde os trajes dos pintores em poses (como retratado em “Rosa Bonheur in her studio”) até as tesouras do designer (como na Coleção Primavera/Verão 1988 de Alta Costura de Yves Saint Laurent, dedicada a vários artistas, como Georges Braque e Van Gogh). Da mesma forma, à medida que os visitantes transitam entre as salas, precisam contornar espelhos inspirados no desfile de 2001 “Voss” de Alexander McQueen. As reflexões súbitas convidam os visitantes a refletir sobre o que estão vestindo e por quê.
A exposição também retrata as relações criativas entre artistas contemporâneos, como Marc Bohan, da Dior, a escultora Niki de Saint Phalle e até Andy Warhol, examinando como diferentes formas de expressão artística contemporâneas se tornaram cada vez mais interligadas.
A exposição “A Arte de se Vestir: Vestindo-se como um Artista” está aberta de 26 de março a 21 de julho. Ingressos antecipados estão disponíveis online através do site do Louvre-Lens. Você pode conferir uma seleção das obras, incluindo Georges Achille Fould, Henri Fantin-Latour e Nicolas de Hoey, na galeria acima.



















