As vinhetas cinematográficas de Keita Morimoto ganham forma em 'To Nowhere and Back'
Em exibição na Almine Rech Tribeca até 26 de abril.
O artista japonês Keita Morimoto está em destaque na galeria Almine Rech em Tribeca em sua mais recente exposição solo, em exibição até 26 de abril. Conhecido por suas pinturas oníricas de máquinas de venda automática, Morimoto transforma o cotidiano em um sutil tableau neon-noir, situado entre a realidade e a fantasia. Entre meditações silenciosas e memórias ternas, o artista capta o encanto efêmero da vida urbana, encontrando beleza fugaz onde menos se espera.
No centro de To Nowhere and Backestá uma exploração do ordinário. O zumbido fluorescente de uma cabine telefônica, o brilho vermelho quente dos faróis de um carro ou as últimas luzes de uma loja prestes a fechar para a noite – the exhibition is threaded by an interplay of light and shadow. Each frame a portal, Morimoto’s use of liminal space evokes a nostalgia for a simple time, navigating the thresholds between the tangible and a ghostly realm of recollection.
“I want the experience to be cinematic,” the artist explained. “The anonymous, in-between spaces I paint echo the feeling of never quite belonging. I’m drawn to how emotions can transform a familiar setting into something else entirely — something that speaks to the deeper truths of the human experience.”
a exposição é marcada por uma interação entre luz e sombra. Cada quadro é um portal: o uso do espaço liminar por Morimoto evoca uma nostalgia por tempos simples, navegando pelos limiares entre o tangível e um reino fantasmagórico de lembranças.
“Quero que a experiência seja cinematográfica,” explicou o artista. “Os espaços anônimos e intermediários que pinto ecoam a sensação de nunca pertencer por completo. Sou atraído pela forma como as emoções podem transformar um cenário familiar em algo completamente diferente — algo que fala sobre as verdades mais profundas da experiência humana.”
Almine Rech Tribeca
