Estamos vivendo em uma época em que a colaboração se tornou mais um jargão de marketing do que um conceito genuíno. Grandes marcas fazem isso quando ‘ativam’ com organizações de base, e os concorrentes se unem para lançamentos de edições limitadas. Com cada evento ou lançamento de produto sendo rotulado como ‘collab’, não é de se admirar o cansaço genuíno ao mero mencionar da palavra colaboração.

Interessante, então, que a colaboração seja o tema central de uma exposição que explora a cena do design na Suíça.

“A colaboração faz parte do DNA suíço,” diz Marie Mayoly, co-curadora da exposição ao lado de Alexandre Edelmann.

“Somos um país pequeno, então sempre tivemos que trabalhar com os outros,” acrescenta Edelmann. “Aqui, se você quer expandir, precisa ir para o exterior, pois temos essa cultura de trabalhar em conjunto.”

Mayoly e Edelmann trabalham para duas organizações suíças distintas, mas, todo mês de abril, se reúnem para curar o evento anual House of Switzerland Milanomostra, que acontece no bairro de Brera. É uma localização privilegiada, especialmente durante a Semana de Design, e oferece uma ótima oportunidade para eles exibirem as credenciais de design de seu país.

“Com produtos e móveis, você pode olhar algo e dizer ‘isso é design italiano’ ou ‘isso é design escandinavo’,” diz Edelmann. “Com a Suíça, essa identificação não acontece apenas pela estética. É mais sobre método do que aparência. O design é pensado para funcionar, tendo sua forma definida pela função.”

Mas como, então, construir uma reputação num mundo movido por imagens quando a assinatura não é imediatamente reconhecível?

É exatamente esse dilema que os levou a expor durante Semana de Design de Milão, que recebe centenas de milhares de visitantes internacionais a cada ano.

Agora, em seu terceiro ano, o evento reúne jovens designers, escolas, instituições e marcas sob o mesmo teto. Cada participante trabalhará em um tema definido – no primeiro ano, o tema foi ‘Legado Urgente’ e, no segundo, simplesmente ‘Alegria’.

O processo de curadoria é rigoroso: os designers precisam ter fundado seus estúdios há, no máximo, sete anos para serem considerados jovens designers, e os projetos propostos devem refletir claramente o tema. O mesmo vale para marcas, instituições e escolas, que este ano incluem ECAL, Swisswool, MUDAC e HEAD – Geneve.

Com o foco deste ano na colaboração, parece que teremos uma variedade empolgante de respostas.

“Jovens designers suíços estão muito mais conscientes do que produzem, ou mesmo do que deixam de produzir.”
No piso térreo, uma instalação da Swiss Paraplegic Foundation destacará a necessidade de inclusão através do design, em uma obra intitulada ‘Anéis de Colaboração’. Ao lado, será apresentada uma mostra de jovens talentos, que exibirá desde experimentações com biomateriais até designs que exploram questões sociais.

“Os jovens talentos são o coração do projeto,” diz Mayoly.

E como Mayoly definiria essa nova guarda? “Eles não estão interessados em criar algo ‘impactante’ apenas pelo impacto,” afirma ela.

“Eles estão muito mais conscientes do que produzem, ou mesmo do que deixam de produzir,” acrescenta Edelmann.

[---]

[---]

[---]

[---]

[---]

[---]

[---]

[---]

[---]
É claro que seria negligente falar sobre o legado do design suíço sem mencionar nomes como USM ou Vitra, ambos com uma abordagem onde a forma segue função. Mas, no caso do House of Switzerland, fazia menos sentido expor. “Eles têm seu próprio espaço, e não são jovens designers, mas, é claro, visitam e entram em contato com criativos – muitos dos quais já inspiraram.”

Um desses designers, em particular, é Livia Lauber, que recentemente participou de uma mostra coletiva em Londres que exigiu que os designers trabalhassem com peças da USM para criar algo novo. Assim como seus colegas jovens, ela estará no piso térreo, ao lado de Alix Arto, Emma Casella e Yihan Zhang; Antonio Severi e Exil Collective; Dversa Studio; Mari Koppanen e Estelle Bourdet; Rio Kobayashi e Flavia Brändle; Justus Hilfenhaus; Raphael Kadid; Lena Bernasconi; Salomon Elsler; e Yael Anders e Tymen Goetsch.

Os primeiro e segundo andares ficarão ocupados, respectivamente, por escolas e instituições, com projetos que variam desde uma mostra inspirada no circo até uma instalação de grande escala na interseção entre o design espacial e a história queer.

Em um momento em que se discute muito o domínio da Semana de Design de Milão por apresentações de disciplinas de design não tradicionais (leia-se: grandes empresas de tecnologia e conglomerados de luxo), um evento que coloca a colaboração para o bem social em seu cerne se torna comovente.

No entanto, Edelmann acrescenta que participar dele tem se tornado cada vez mais difícil.

“Não se pode fechar os olhos para os aspectos negativos,” diz ele, fazendo referência ao aumento dos custos não só dos espaços expositivos, mas também da acomodação durante o festival.

“Mas ainda precisamos de plataformas críticas que unam estilos diferentes, por isso continuamos aqui,” acrescenta Mayoly.

House of Switzerland estará aberta de 7 a 13 de abril, com Hypeform (vertical de design da Hypebeast) (Hypebeast’s design vertical) co-organizando a festa de abertura na segunda-feira, 7 de abril.

Casa Degli Artisti
Via Tommaso da Cazzaniga
Corso Garibaldi, 89/A
20121 Milano