Na semana passada, designers, colecionadores, fãs e a imprensa afluíram a Bruxelas para participar da Collectible fair, que aconteceu ao longo de quatro dias.

Como você pode imaginar, o evento está repleto de peças de edição limitada e únicas, apresentadas por galerias e designers independentes. Desde sua fundação, há oito anos, tornou-se um evento imperdível, atraindo multidões graças ao seu elenco de talentos emergentes de alta qualidade.

Este ano, a feira ocupou cinco andares dentro do Vanderborght Building em Bruxelas e contou com diferentes seções curadas. No centro do evento estão as seções Main e Bespoke, que reúnem o maior conjunto de galerias e estúdios de design independentes. Em seguida, a seção New Garde abriga novas galerias, espaços de projetos e coletivos com menos de 3 anos de atuação.

Uma área intitulada Architect – Designer é dedicada a coleções de quem trabalha mais frequentemente com o ambiente construído, e a seção Dialogue convida as galerias a combinar obras dos anos 80 e 90 com peças contemporâneas. Por fim, a seção Curated tem seu próprio tema e foi, este ano, supervisionada pelo artista e escritor baseado em Nova York Brecht Wright Gander, tendo como declaração curatorial ‘The Reality of the Virtual’.

Continue lendo para conferir nossas escolhas da feira.

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Metropolis Cabinet
Arthur Van Der Gucht

O mestre da metalurgia Arthur Van Der Gucht acertou novamente com este Metropolis Cabinet impecavelmente elaborado. Em exibição no espaço Uppercut Gallery, ao lado de sua engenhosa “Metropolis Trashcan”, a peça dá continuidade ao trabalho anterior do designer belga em alumínio, que frequentemente utiliza rebites posicionados com precisão para criar detalhes na parte externa.

XR Mesh Two-Seater Chair
LS Gomma

Tudo o que foi exibido no estande da Max Radford Gallery estava impecável, mas foi uma cadeira de dois lugares da LS Gomma, em particular, que chamou nossa atenção. A XR Mesh 2 seater é feita de uma malha metálica, aço inoxidável e borracha PU, finalizada com um padrão em grade.

Bookcase
Teo Rhe

A elegância refinada desta Bookcase, de Teo Rhe, é na verdade inspirada por uma história de infância. À primeira vista, é difícil perceber a função da peça – de lado, ela parece ser uma divisória robusta, mas na frente há um espaço estreito para alguns livros. “Quando criança, eu não conseguia alcançar as prateleiras altas, então usava apenas um cantinho da prateleira inferior que eu conseguia alcançar”, diz o designer. “Este projeto foi para recompor essas memórias que se esvaíam em um objeto dimensional.”

Stamen Light
Flora Manon Lechner

Outra demonstração de excelência em metalurgia veio de Flora Manon Lechner, uma designer de Viena, Áustria, atualmente radicada nos Países Baixos. Exibindo ao lado do igualmente excelente Tim Teven, Lechner apresentou uma série de lâmpadas com forma de flores. Algumas eram pequenas e podiam ser acomodadas nas estantes metálicas de Teven, enquanto outra era um lustre maior. Adoramos a luz rosa “Stamen”, que veio em um tamanho um pouco maior.

Daydreamer bench
Onlyonly Studio

Projetado pelo estúdio Onlyonly, sediado em Riga, o Daydreamer bench tem a intenção de oferecer um momento de introspecção, questionando as maneiras como normalmente nos sentamos ou descansamos. Sua aparência, semelhante a uma pele, provém do látex natural, que, segundo os designers, “mudará sensivelmente com o tempo, assim como nós”. “O Daydreamer suspende você a poucos centímetros do chão, posicionando seu corpo de forma inusitada, com membros e cabeça dispostos de maneira específica para aumentar a consciência corporal”, acrescentam. “Os apoios macios assimétricos criam uma superfície imperfeita, quase como se fosse o corpo – contrastando deliberadamente com a estrutura precisa em aço inoxidável abaixo.”

Chandelier
Alexander Kirkeby

Alexander Kirkeby trabalha com vidro em seu estúdio em Aarhus, Dinamarca. Utilizando uma técnica veneziana, ele molda o material de forma intuitiva para criar lâmpadas e recipientes intrincados, com detalhes tão minuciosos que você poderia passar horas admirando-os. Mais recentemente, ele criou um enorme chandelier para a sede da Rains, e na Collectible, apresentou uma versão semelhante, porém menor. A atenção de Kirkeby aos detalhes chega até mesmo às próprias lâmpadas, cada uma com sua cúpula soprada à mão. Todo o chandelier pode ser desmontado em partes, permitindo seu transporte em embalagem plana.

Lounge
Paul Wintermans, via Galerie Alain Hens

Esta lounge chair chamou nossa atenção de imediato. Parte de uma seleção curada pelo galerista Alain Hens, a peça única data de 1985, quando foi desenhada por Paul Wintermans. O arquiteto holandês, que viveu na Bélgica, produziu móveis no início de sua carreira e, posteriormente, de forma esporádica, paralelamente à sua prática arquitetônica. Muitas das peças nunca foram vistas, incluindo esta, que tem uma inspiração claramente da era espacial.

Lamp S
Office for Ordinary Objects

A Vasto aproveitou seu espaço para combinar fotografia com mobiliário. A galeria baseada em Barcelona, fundada inicialmente como um espaço apenas online e que agora opera a partir da casa da proprietária Carmen Riestra, trouxe uma variedade de designers, sendo nosso favorito o Office for Ordinary Objects. Mais um design sobre rodízios, o móvel “Lamp S” é feito de materiais que foram utilizados em projetos de construção. “Negando propositalmente abordagens de design conceitual e códigos estabelecidos, eles se concentram em métodos estratégicos e interdisciplinares e na reutilização de componentes padrão”, afirma Riestra.

I Spy Table
Lotte Schoots

À primeira vista, esta mesa pode parecer feita de madeira frisada ultra brilhante. Mas, na verdade, as texturas e os padrões são pintados à mão sobre uma superfície metálica pela designer Lotte Schoots. Exposta pela Newhouse gallery, a I Spy Table funciona como uma reflexão sobre a madeira sintética, cada vez mais comum na indústria moveleira. “As pessoas amam madeira, mas frequentemente se contentam com móveis ou pisos de imitação. Existe uma grande diferença visual”, afirma ela. Contudo, essa diferença visual não precisa ser ruim – e, ao criar os padrões manualmente, Schoots espera trazer algo artístico à mesa. (Sem trocadilhos!)

“In The Weeds” Desk and Objects
Soft Baroque

Mais um sucesso do estande Uppercut veio da Soft Baroque, cujos objetos compunham a maior parte de um cenário montado para se parecer com um espaço de trabalho. Confeccionada em metal e bambu, a coleção foi criada para transmitir uma sensação “angustiante”, com a madeira atuando como um comentário sobre o falso marketing ecológico na indústria moveleira. “As garras que se destacam dos móveis são uma espécie de representação gráfica da angústia universitária, do desespero de tentar encontrar sua voz criativa diante da pressão institucional e econômica”, afirmam.