A BMW Celebra 50 Anos dos Art Cars na Art Basel Hong Kong

Em uma conversa retrospectiva exclusiva, a Hypebeast se reúne com o Dr. Thomas Girst, chefe global de engajamento cultural do BMW Group, para discutir as iniciativas dos Art Cars ao longo dos anos.

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2025 é um grande marco para a BMW. Desde o início de seu icônico programa de BMW Art Car há cinco décadas, a série tem sido o playground ideal para os artistas combinarem arte e design com automobilismo e engenharia, refletindo sua paixão por carros.

Em celebração aos 50 anos, os BMW Art Cars farão uma tour mundial, começando pela Europa em 20 de março, antes de seguirem para a Ásia. Parte da exibição incluirá os BMW Art Cars criados por Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Hockney e Jeff Koons, que serão mostrados no Museum of Applied Arts e na SPARK Art Fair em Viena, durante o evento BMW Group Niederlassung Wien “(R)Evolution of Art”. O mais recente e 20º BMW Art Car – o BMW M Hybrid V8, do renomado pintor americano Julie Mehretu – estará na Art Basel em Hong Kong de 28 a 30 de março. Exemplos anteriores incluem a versão de Warhol para o quarto carro, o Art Car 14 de Hockney, o 17º de Koons e outros. Comumente descritos como “esculturas sobre rodas” ou “arte sobre rodas”, os BMW Art Cars têm encantado o público mundialmente, aparecendo em museus, galerias e diversas instituições culturais.Hypebeast: Como o projeto dos BMW Art Cars evoluiu ao longo dos últimos 50 anos e quais foram alguns dos marcos mais notáveis nessa trajetória?
Dr. Thomas Girst:Por mais de cinco décadas, a BMW colaborou internacionalmente com muitas das instituições culturais mais prestigiadas, iniciando centenas de projetos de longo prazo ao redor do mundo. Nosso compromisso está focado em arte contemporânea, música, cinema, arquitetura e design. Em todas as iniciativas culturais, a BMW assegura total liberdade criativa – um princípio essencial para inovações artísticas revolucionárias e para a criação de um negócio de sucesso.

Fazemos isso porque acreditamos que nosso engajamento com as artes é fundamental para retribuir à sociedade. É um equilíbrio entre ser um cidadão corporativo responsável e fortalecer a marca – ambos influenciam a percepção dos stakeholders. Hoje, a reputação de uma empresa não se baseia apenas no desempenho financeiro, mas também em seus valores e contribuições sociais. O que oferecemos de volta às comunidades onde atuamos?

A arte está profundamente ligada aos nossos produtos. Por exemplo, no BMW i7 totalmente elétrico, ao apertar um botão, o display se transforma no Digital Art Mode, criado pela renomada artista contemporânea chinesa Cao Fei – que também idealizou um dos icônicos BMW Art Cars. Colaboramos com o vencedor do Oscar Hans Zimmer, trabalhando com nossa equipe de Sound Design para desenvolver sons exclusivos de direção para todos os veículos elétricos da BMW.

Desde a invenção do automóvel, há quase 150 anos, artistas se fascinam por carros e mobilidade. Em 1909, o manifesto futurista na primeira página do Le Figaro aclamou o carro, sua velocidade e seu som, como a nova escultura do século XX. Nos anos 1920, a artista francesa Sonja Delaunay já criava designs combinando carros e moda. Os BMW Art Cars se somam a essa história incrível, envolvendo alguns dos maiores artistas do final do século XX e início do século XXI.Como é o processo de seleção para escolher os artistas que colaboram nos BMW Art Cars e como vocês garantem diversidade e inovação nessas parcerias?Os BMW Art Cars resumem em três palavras a lendária fusão entre os ícones dos carros BMW e artistas consagrados mundialmente, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Jeff Koons, Jenny Holzer, Esther Mahlangu e Julie Mehretu.

A iniciativa não começou com o pessoal de PR e marketing se juntando para pensar em como inserir nossa marca no mundo das artes. Tudo teve início em 1975, quando o piloto francês Hervé Poulain teve a ideia visionária de encomendar a um artista o design de seu carro de corrida. A trajetória dessa série icônica tem raízes na própria pista de corridas. Ninguém poderia prever que seria o começo da fusão mais consistente entre automóveis e arte já vista. Para todos os apaixonados por design, arte, automobilismo, corridas, tecnologia e cultura, isso criou empolgação imediata em muitos! O conceito é simples, porém extraordinário: um artista renomado é convidado a transformar um BMW em uma obra-prima única. É um diálogo singular entre o artista e essa tela moderna, uma conversa entre sua visão e nossos engenheiros, designers e pilotos. Uma troca de ideias na essência da verdadeira cocriação. Um carro não é o meio tradicional de expressão artística, e pode-se dizer que ele instiga os artistas de uma forma que uma tela comum não faria. Eles não precisam se ajustar à nossa visão; podem criticar certos aspectos da mobilidade, e nós valorizamos essa troca tanto quanto seu comprometimento e entusiasmo.

Para responder à sua pergunta: nos últimos 20 anos, para os artistas do BMW Art Car, existe um processo de júri no qual nós indicamos o carro, mas o comitê de seleção – composto por diretores de museus e curadores-chefes de todo o mundo (de Koyo Kouoh a Anita Dube, de Stefanie Rosenthal a Madeleine Grynzstein, de Hans Ulrich Obrist a Massimiliano Gioni, de Cecilia Alemani ao falecido Okwui Enwezor – cujo júri está sempre se renovando) – decide sozinho. Queremos ter um processo aberto e transparente, onde grandes especialistas do mundo da arte definem quem deve criar o próximo BMW Art Car. A votação para Julie Mehretu foi unânime!De que maneiras os BMW Art Cars refletem a interseção entre arte, tecnologia e design automotivo, e como essa fusão contribuiu para o legado do projeto?O programa inicialmente focava em carros de corrida, mas evoluiu para incluir modelos de produção em série, especialmente quando o BMW Group se tornou uma empresa verdadeiramente global nos anos 80 e 90. Cada BMW Art Car é uma obra original inestimável, de propriedade da BMW, exposta no museu da empresa em Munique ou em eventos culturais de prestígio ao redor do mundo.

Os art cars não são apenas artistas usando pincéis. Adotamos tecnologias de ponta tanto nas artes quanto em nosso core business. Já em 2017, Cao Fei utilizou Realidade Aumentada e Virtual em seu projeto de Art Car. Em 2021, mesclamos arte e algoritmos ao criar a “Ultimate AI Masterpiece”, usando o BMW 8 Series Grand Coupe como tela. Em 2024, lançamos o 20º Art Car em Paris, França, projetado pela artista radicada em Nova Iorque, Julie Mehretu. Ela utilizou o BMW M Hybrid V8 de corrida, que competiu nas 24 Hours of Le Mans em junho de 2024. O design de Julie foi inspirado na reflexão: como seria uma pintura se o carro passasse por ela e se tornasse parte da obra? É uma pintura performática.Você pode comentar sobre algum desafio ou sucesso específico encontrado ao unir os mundos da arte e da indústria automobilística por meio do programa BMW Art Cars?Como parte integrante do BMW H2R Art Car “Your mobile expectations”, baseado em um carro de corrida recorde movido inteiramente a hidrogênio, Ólafur Elíasson editou um livro sobre o futuro do automóvel, que nosso designer-chefe transformou em leitura obrigatória para centenas de seus colegas. Com o BMW Art Car, sempre há desafios – desafios esses que buscamos solucionar juntos. Jeff Koons estava ansioso para utilizar o revestimento lenticular, mas não podia acrescentar peso nem comprometer a aerodinâmica do carro de corrida, para não prejudicar suas chances de vitória. Cao Fei desejava o preto mais profundo para seu carro, a fim de possibilitar o uso de AR, mas outro artista detinha os direitos do Vantablack, que absorve quase toda a luz, e não quis compartilhá-lo na época. Quando buscamos o melhor, os obstáculos são o que nos movem, e sempre encontramos meios de concretizar a visão do artista!Que papel você acredita que os BMW Art Cars desempenham na definição da identidade cultural e na reputação global da marca BMW, e como você mensura o impacto dessas colaborações?Consideramos os BMW Art Cars como uma sub-marca. Eles são embaixadores da boa vontade, independentemente de onde sejam exibidos no mundo – seja com pais levando seus filhos ou, melhor ainda, o inverso. Os BMW Art Cars estão não só no epicentro do nosso engajamento cultural, mas também fazem parte do DNA do nosso core business. Como medir algo inestimável? Talvez observando todas as outras marcas que também desejam participar! Copiar, aparentemente, é o maior elogio. Como líderes da indústria, mantemos o alto padrão.Olhando para os últimos 50 anos dos BMW Art Cars, existe alguma colaboração ou obra que se destaque para você como especialmente inovadora ou influente?Para mim, é o maior privilégio do meu papel na BMW poder trabalhar por tanto tempo com artistas de renome global. Seja abraçando John Baldessari, de 2,01 metros, discutindo gravuras japonesas ukiyo-e do século XIX com Julie Mehretu ou aprendendo com Jeff Koons que todo ser humano nasce vencedor, pois já vencemos a maior competição possível que ocorre no ventre materno. Escolher um BMW Art Car favorito é impossível, como se me perguntassem qual dos meus três filhos é o mais amado. Cada carro tem seu brilho, e o BMW 3.0 CSL de 1975, na cor primária de Alexander Calder, é certamente o núcleo de todos eles. É fascinante como eles contam uma história conjunta, sendo maiores juntos do que em suas partes separadas. O número de largada do M3 GT2 de Jeff Koons é 79, o mesmo ano em que o M1 de Warhol correu em Le Mans. Não é coincidência. Hockney inverte a perspectiva ao mostrar o interior do carro no exterior, enquanto Lichtenstein, com seu típico estilo Benday-dot, retrata tudo que o carro encontra, desde um pôr do sol de um lado até um nascer do sol do outro. Ele presta homenagem à corrida de 24 Hours of Le Mans, assim como o trabalho de Jenny Holzer, com seu aforismo “Protect me from what I Want” iluminado em verde fluorescente à noite. E, segundo a própria Julie Mehretu, há uma referência oculta ao carro de Frank Stella de 1976!

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