Old Skool, Novas Regras: Vans Reinventa um Ícone para a Nova Geração
Aprovada pelo mosh e pelo skate, a Vans Premium Old Skool Music Collection recebeu muitos elogios durante um encontro de mídia de dois dias em Los Angeles.
A Vans não perdeu sua influência no underground. Quando o Style 36, também conhecido como a tão popular silhueta Old Skool, estreou em 1977, ele se tornou parte de um uniforme onipresente entre skatistas e punks. Quando a marca passou a patrocinar o Warped Tour em 1996 e depois, ela se conectou com o espírito do punk rock, grunge e pop-rock, formando uma afinidade com subculturas musicais que, em parte, impulsionaram a ascensão do novo movimento do hip-hop. E agora, com o lançamento de Premium Old Skool Music Collection, a Vans presta homenagem às suas raízes rebeldes enquanto avança com ousadia para o futuro com uma nova geração de desajustados, skatistas e stage divers.
A Vans tomou conta da Kohn Gallery, em West Hollywood, com um encontro de mídia de dois dias para celebrar o lançamento. A experiência na galeria, liderada pela arquivista da Vans Catherine Acosta, uniu arte, música e a cultura do DIY para culminar em uma imersão nostálgica ao lado de transformadores culturais proeminentes que defenderam o original Old Skool, de um lado ao outro do país. Para marcar o tom da noite, Acosta moderou um painel, que contou com a participação da lenda da indu00fastria Henry Rollins (Black Flag and Rollins Band), e do baterista do Blink-182, Travis Barker, o guitarrista Bela Salazar (The Linda Lindas) e do artista e rapper Jahlil Nzinga do The Pack, conhecido pelo hino da Bay Area “Vans” e por seu refrão contagiante: “Got my Vans on but they look like sneakers.”
“Não importa para onde você fosse na América, em algum momento dos anos 80, se via alguém de Vans, sabia que essa pessoa devia ser bem descolada,” comentou Rollins, estabelecendo uma conexão com contemporâneos como Stacy Peralta e Jay Adams, que compartilhavam sensibilidades semelhantes em moda e música nas pistas. “A trilha sonora era o rádio FM daquela época, Foghat, Black Sabbath, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd. Então, quando o punk rock chegou, de repente todo mundo virou punk e entrou em uma banda, mas continuamos skatando, continuamos usando Vans e indo ver o The Clash. Assim, a música era uma linha condutora, a Vans era uma linha condutora, e o punk rock era o que acontecia no meio dessa trajetória.”
Salazar explicou como o movimento Riot Grrrl e bandas como Bikini Kill foram fundamentais para fomentar o discurso feminista em meio a um mar de homens enfurecidos contra o sistema. Nzinga compartilhou um sentimento semelhante, de que a Vans construía uma ponte para comunidades e tribos criativas para os tipos alternativos — aqueles que não eram necessariamente sneakerheads, atletas, ballers ou simplesmente abastados — e, para Barker, a Vans era a loja mais próxima, baseada em Fontana, Califórnia, que vendia sapatos confortáveis o bastante para transitar do skate para o BMX e para uma noite de bateria. Dos riffs de guitarra ao griptape, esse senso de família escolhida impulsiona as histórias embutidas na icônica linha Old Skool.
Apu00f3s o painel, a nativa de Detroit
Uma parede dedicada a sneakers exibiu versões renovadas com estampas de chita e cores su00f3lidas usadas por mu00fasicos do punk rock e hardcore dos anos 1970 e 1980 (a primeira coleu00e7u00e3o Premium estreou em 6 de fevereiro), modelos bicolores, estampas de chamas estilo Y2K e os clu00e1ssicos padru00f5es Checkerboard que acompanharam o inu00edcio do Warped Tour, em meados dos anos 90 (lanu00e7amento em 6 de maru00e7o), alu00e9m de versões em tons de picolu00e9 com solados de borracha, usadas por grupos alternativos de hip-hop como Odd Future nos anos 2000 (10 de abril).
No segundo dia do encontro, Nicole McLaughlin realizou um workshop de personalização. Conhecida por sua abordagem lu00fadica no upcycling, a designer convidou os participantes a reinventarem o tu00eanis com sistemas de cadarço intrincados utilizando enfeites metálicos, fitas e laterais adornadas, abraçando o ethos DIY que sempre esteve no cerne da cultura punk rock e skatista. Paralelamente ao universo da arte de rua, o artista Chito usou a silhueta como uma tela em branco, transformando os cabedais em superfícies vestu00edveis com suas obras características de aerografia. Glitter metálico e marcas d’u00e1gua pretas deram uma textura grunge u00e0 construu00e7u00e3o reforçada do tu00eanis.
O encontro se encerrou com uma programação eletrizante de performances musicais ao vivo por Horsegirl, seguido por um set de DJ do Henry Rollins, que percorreu a angu00fastia intensa do punk rock dos anos 80. Durante Paris Texas’ a apresentau00e7u00e3o de encerramento, os rapper-produtores Louie Pastel e Felix agitaram com batidas que desafiavam gêneros e rimas marcantes, enquanto a multidu00e3o formava um mosh pit em solidariedade.
Para que servem os mosh pits, senu00e3o para liberar a tensu00e3o existencial, se unir a desajustados corajosos o bastante para ir contra a corrente, mesmo que de forma ocasional e descompromissada em uma comunhu00e3o suada? Escolha qualquer u00e9poca, e a Vans consolidou uma base de fu00e3s leal, alicercada nesse ethos, onde os jovens podem deixar o medo de lado, mas nu00e3o a autenticidade. Pouco mudou u2014 os jovens ainda estão irritados, e os tu00eanis ainda executam um truque ou outro. Pode-se apostar que os clu00e1ssicos simplesmente nunca morrem.













