New York Fashion Week terminou oficialmente, e as compilações de fotos dos fãs de moda provavelmente já estão entupindo seu feed com conteúdo de toda a cidade (dê uma olhada no nossoaqui). No início da semana, Todd Snyder levou os aficionados de moda masculina para a Academy Mansion no Uptown para um início sofisticado. Em Chelsea, Christian Cowan estreou um vestido feito de chiclete, e Hillary Taymour, da Collina Strada, criou um verdadeiro “Fempire”, completo com óculos de sol de grandes olhos e sessões de beijos na passarela. No Financial District, as ousadas criações de Luar invadiram o saguão corporativo em drag. No Brooklyn, Christopher John Rogers fez um grandioso retorno caleidoscópico ao calendário de New York. E em The Shed, em Hudson Yards, a passarela encantadora de Thom Browne desafiou qualquer afirmação de que a New York Fashion Week estava morta.
Em resumo, o circuito de Outono 2025 de Nova York manteve o público dos desfiles lotado e ocupado. Em meio a toda a loucura na capital da moda americana nesta semana, esses foram os momentos que mais amamos.
Uma tendência que começamos a ver nas Fashion Weeks internacionais no início da temporada: as passarelas nem sempre eram desfiladas individualmente. Casais – românticos, platônicos, ambos ou nenhum – desfilaram em conjunto.
Na Collina Strada, duas noivas desfilaram juntas na passarela, de mãos dadas. Vestindo vestidos de casamento brancos e reciclados, o casal posou para uma foto conjunta antes de parar no meio do desfile para um beijo de casamento e seguir pulando pelo restante da passarela. De maneira semelhante, no show de Elena Velez, uma das modelos sombrios contornou o cenário sinuoso enquanto seu pretendente, encantado, seguia sua liderança, completamente cativado por sua contraparte.
Enquanto isso, Thom Browne agrupou dois conjuntos de modelos para o último desfile da semana, alinhando-os com os dois pombinhos presos no centro da passarela; dois modelos com parkas abriram o show, sentando-se sobre uma mesa dobrada enquanto criavam folhetos de origami, e outro par de modelos com cílios coloridos desfilava em sincronia. Para encerrar seu show – e toda a NYFW – Browne manteve o clima de amor, entregando uma rosa ao seu marido Andrew Bolton.
Alguns podem se lembrar dos altamente cobiçados da Sandy Liang fleeces de estampa de chita que ajudou a solidificar o fator it da marca no centro da cidade e já foram chamados de “a jaqueta mais quente da moda masculina” por GQ há apenas 6 anos. Nesta temporada, eles estão de volta com uma seleção de outerwear corporativo totalmente reinventado para o emprego em agências criativas, aquele trabalho dos sonhos de toda garota Sandy, mas que ainda não existe.
A versão mais recente dos fleeces incluiu coletes rosa estilo Polly Pocket com zíper, suéteres quarter zip e miniskirts coordenados na mesma cor, modelos cinza cropped e boxy inspirados nos anos 1980 e fleeces do tipo túnica com zíper completo para os entusiastas que transitam do dia para a noite.
Todos os Heróis da Moda Usam Capas
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Calvin Klein Collection/Filippo Fior/Gorunway.com/Vogue Runway
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Calvin Klein Collection/Filippo Fior/Gorunway.com/Vogue Runway
No espírito de anonimato, alguns estilistas experimentaram o uso de capas para o Fall/Winter 2025, desde capas sobre ternos e jaquetas feitas sob medida até uma mistura de modelos desfilando com capas na mão. Em sua estreia na Calvin Klein, Veronica Leoni envolveu os looks masculinos e femininos com capas pesadas e monocromáticas. Uma elegante capa preta foi drapeada sobre um trench coat de comprimento total combinando, enquanto, mais adiante, Leoni sobrepôs uma capa plissada sobre uma jaqueta de trabalho feminina toda preta.
Na 5000, Taylor Thompson também brincou com esse acessório, fazendo com que os modelos iniciassem o desfile segurando capas sobre as cabeças para, em seguida, soltá-las e revelar que, em vez de serem peças avulsas, as capas estão anexadas como caudas a pares de calças.
A moda masculina de Todd Snyder tomou conta da Upper East Side’s Academy Mansion para revelar uma coleção Fall 2025 tão sofisticada quanto o cenário. Dentro do espetacular edifício dos anos 1920, nomes como Brendan Fraser, Aaron Tveit e Antoni Porowski se vestiram com os clássicos ternos de Snyder, acomodados em cadeiras antigas da primeira fila; uma legião de influenciadores da moda curatorial eram exemplos vivos do inconfundível estilo sartorial da marca, e o DJ de Brooklyn, Jivan Calderone, comprovou seu fator cool enquanto mixava as músicas do show em uma imensa laje de mármore. Ao entrar, a cena foi uma verdadeira aula de classe, assim como a coleção de 65 looks que invadiu o espaço momentos depois.
Em termos de estilo, a coleção utilizou veludos luxuosos, brocados de seda e cashmere, com uma paleta vibrante de verde esmeralda, berinjela, azul petróleo e diversos tons de marrom. Complementando a linha, jaquetas navy em padrão espinha de peixe no estilo Eisenhower, trench coats de algodão revestido, blazers de denim e suéteres de mohair combinaram com calças de lã com dupla prega, calças de flanela com riscas e shorts de linho e algodão.
Pirando na Collina Strada
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Embora Hillary Taymour sempre nos deixe cativados com suas coleções para passarela, pode ter sido os acessórios que realmente brilharam no desfile deste ano. Em sua coleção Fall/Winter 2025 “Fempire”, Taymour aderiu à tendência de óculos ousados, conferindo aos looks um toque quase sobrenatural. Na proposta mais arrojada, os modelos combinaram macacões, roupas de exterior e trajes formais com óculos de sol de olhar exagerado.
Em um dos looks, um modelo posiciona seus óculos sobre sua balaclava de renda rosa. Com a coleção guiada pelo mantra “Seja a estrela que você é”, alguns modelos exibiram óculos acoplados a tiaras em formato de estrela. Até uma das noivas optou por combinar seu vestido de casamento branco com babados com um par de óculos escuros brancos.O pelo saiu, o couro e as penas estão em alta
Se as passarelas do ano passado foram dominadas por um entusiasmo renovado pelo pelo, esta temporada declarou seu amor pelo couro e pelas penas.
O Campillo iniciou a semana com sua coleção de estreia na New York Fashion Week, apresentando um outerwear de couro impactante, um cachecol de couro esculpido e esvoaçante, chaps e uma jaqueta de encerramento feita inteiramente de penas, como as de uma fênix. Christian Cowan completou sua coleção de trajes noturnos sedutores com sutis toques de penas e peças escultóricas.
No Luar, Raul Lopez conciliou a fina arte de trabalhar com lã com uma desordem estruturada, equipando seus modelos com broches e acessórios para a cabeça com penas, que proporcionavam um equilíbrio aerado aos pesados itens de couro e peles reaproveitadas que desfilavam com firmeza. Outros modelos ostentavam bolsas e cintos adornados com penas, enriquecidos com joias e bugigangas que lembravam uma coleção perdida de um ninho de pássaros.
Para encerrar a semana, a passarela de Thom Browne foi tomada por 2.000 pássaros de origami, culminando com uma gaiola envolvendo uma miniatura homônima. Browne não é estranho a esse motivo, tendo inclusive citado Edgar Allen Poe’s The Raven como inspiração para sua coleção Fall/Winter 2024. Nesta temporada, as penas realçaram os cílios dos modelos, enquanto trajes formais foram bordados com uma seleção de pássaros selvagens coloridos e galhos. Neon sobre Tons Neutros na CoachVeja esta publicação no Instagram
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Mocha Mousse pode ser a cor do ano da Pantone, mas isso não impediu a Coach de adicionar seu toque neon à tendênc
Kids, e emulava uma abordagem vibrante e Gen-Z para a estética do morador urbano, desfilada por um grupo igualmente jovem e despojado de modelos.
As peças incluíam diversos coletes de couro justos, coletes argyle descombinados com calças patchwork e trench coats robustos, todos em uma variedade de neutros sofisticados. Contudo, enquanto a cor oficial e o minimalismo continuaram a dominar a passarela este ano, a Coach optou por iluminar a paleta de cores normalmente sombria, combinando muitos dos looks com óculos de sol neon em tons de laranja, amarelo e vermelho neon. Bubblegum e Mais Diversão na Christian CowanVeja esta publicação no Instagram
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O sempre brincalhão Christian Cowan também apresentou sua resposta pessoal à onda de tons suaves que inundou a passarela nesta New York Fashion Week. O destaque da coleção foi, sem dúvida, o mini vestido exagerado feito inteiramente de chiclete de silicone colorido. O Designer afirmou, em entrevista após o desfile, ter passado horas mascando e mordendo cada pedaço de chiclete enquanto imaginava exatamente como eles deveriam ficar.
Outras peças, de caráter bem literal, incluíram saias feitas de saltos agulha e um bustier modelado a partir de saltos agulha combinados com um vestido de noite vermelho profundo. Cowan comentou que a coleção foi inspirada por uma amiga fabulosa que faleceu recentemente, alguém que nunca teve medo de mergulhar de cabeça em um look de alta costura e “se comprometer com a ideia”, mesmo quando isso envolvia centenas de pedaços de chiclete.
Ever-playful Christian Cowan also offered his personal rebuttal to the sea of muted hues that flooded the runway this New York Fashion Week. The standout of the collection was undoubtedly the over-the-top mini dress made entirely out of bright-colored silicone chewing gum. The Designer said in an interview after the show that he spent hours chewing and biting into each piece of gum imagining exactly how they needed to look.
Other, quite literal, standout pieces, included skirts made of stiletto heels and a stiletto bustier on a deep red evening gown. Cowan noted that the collection was inspired by a fabulous friend who recently passed, one who was never afraid of diving head first into a high fashion look and “committing to the bit” even when the bit is into hundreds of pieces of chewing gum.
Os smartwatches robustos e focados em esportes agora contam com molduras metálicas de design inovador. Um dos modelos até apresenta ‘bateria ilimitada’.
