Essentials: Armand Da Silva
Para a estreia da edição de artigos para casa da série com o Habitat, o curador do time&space debate como desafiar o elitismo e tornar o design de qualidade realmente acessível.
Para muitos, o mundo do design de interiores pode, às vezes, parecer um lugar pouco acolhedor, especialmente quando peças vintage difíceis de encontrar são adicionadas à mistura. Essa é a realidade Armand Da Silva quer desafiar através do seu projeto time&space.
No último capítulo de Essentials, Hypebeast se associou à Habitat para a estreia domiciliar da série — destacando o atelier multifuncional do fotógrafo, arquivista e curador, baseado em Londres, e como a mais recente coleção Spring/Summer 2025 se integra perfeitamente às suas peças selecionadas.
A paixão de Da Silva pelo design de interiores foi despertada por um sonho de infância de ser arquiteto. Embora isso não tenha se concretizado, sua relação intrínseca com a área, assim como sua afinidade pelos ícones do século XX, manteve esse amor — levando naturalmente à coleção de peças essenciais e à preservação da história do design.
Após coletar uma variedade de itens cobiçados, desde edições antigas de revistas a objetos únicos, foi durante uma viagem a LA que ele percebeu que poderia exibir o que havia adquirido em um espaço físico. “Saí de lá tão inspirado, por isso viajar é tão importante”, conta ele à Hypebeast. “Sendo fotógrafo, você sempre sonha em ter seu próprio estúdio, mesmo antes de pensarmos em ter um espaço — era assim que minha mente funcionava. Comecei a pensar na minha coleção e soube na hora que aquele era o nosso próximo passo.”
“Tudo é sobre contar histórias [...] A curadoria me permite dar vida à visão, integrar design e estética, e criar ambientes que parecem intencionais e inspiradores.”
Hypebeast
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Curar time&space, no entanto, não é apenas uma questão de decidir o que retirar do armazenamento, mas sim um processo cuidadosamente planejado, visto como uma forma de arte por si só. “Fico fascinado em selecionar peças com tanto cuidado, mesmo aquelas que decidimos comprar ou obter para o espaço, somos muito criteriosos com nossas escolhas”, explica ele. “Isso envolve contar histórias através dos espaços e dos objetos. Seja arte ou objetos, eles despertam emoções e criam uma narrativa coesa. A curadoria me permite dar vida à visão, integrar design e estética, e criar ambientes que parecem intencionais e inspiradores.”
Viajar, embora importante, não foi a única motivação por trás do desejo de Da Silva de criar um espaço inspirador. Dado seu conhecimento em design de interiores, não é incomum ele iniciar conversas com pessoas que compartilham interesses semelhantes; entretanto, foi uma experiência desanimadora com o dono de uma loja de artigos para casa local que o levou ao caminho em que está atualmente. Depois de admirar um sofá recém-adicionado na vitrine, ele entrou para perguntar, e para sua surpresa foi dispensado de forma direta com um “Você não vai conseguir pagar por isso”
Muito mudou desde então, e seja realizando exibições de filmes durante o London Design Festival ou abrindo o espaço para entusiastas curiosos, time&space está além de um atelier típico. Sua filosofia é a antítese do elitismo, representando um local onde as pessoas podem experimentar o design sem restrições.
A essência do que time&space oferece também guarda uma estreita correlação com o ethos de “democratizar o design” da Habitat. De forma semelhante, trata-se de tornar o bom design acessível, além de oferecer às pessoas a oportunidade de interagir com peças que, de outra forma, talvez não pudessem apreciar de perto. “O design pode ser visto como um espaço elitista”, afirma ele. “Alguém entrou e disse que é como um museu, mas ainda melhor, porque ninguém fala que você não pode tocar nisso, que não pode ultrapassar certa barreira. Representa um espaço seguro onde as pessoas podem vir, experimentar e aprender sobre design.”
Continue lendo para saber mais sobre Da Silva e os essenciais de homeware do time&space.
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Hypebeast: Qual foi sua introdução à curadoria?
Da Silva: Desde jovem, sonhava em ser arquiteto, mas isso nunca se concretizou. Arquitetura e design de interiores andam de mãos dadas, e minha paixão acabou se voltando naturalmente para os interiores e o design. Ter um espaço me permitiu unir criatividade e funcionalidade para transformar ambientes.
Também é um estilo de vida; quando comecei, não havia ninguém que eu conhecesse que se interessasse por isso. Ao visitar a casa do NIGO, percebi que ele também estava envolvido com tudo isso, e sempre fui fã tanto dele quanto do Pharrell. Ele é uma enorme inspiração para mim, pois uniu todos os seus interesses em um só e montou um espaço incrível.
Qual a peça mais memorável que você adquiriu?
Provavelmente as cadeiras kangaroo amarelas de Ernst Moeckl. Compramos duas delas em um mercado de móveis em Paris e tive que pegar o Eurostar para trazê-las de volta, pois não se pode levá-las no avião. Elas vinham envoltas em plástico, mas dava para perceber a forma, e questionaram bastante na fronteira. Eu disse que eram cadeiras que trouxe da casa da minha tia porque, na época, o Brexit estava em vigor, então não era tão fácil devolver os produtos sem burocracia. A mulher apenas riu e me disse para prosseguir. Tive sorte que ela me deixou ir, pois duvido que eu conseguiria escapar assim hoje.
Qual foi a peça mais difícil de encontrar?
É difícil dizer, pois geralmente não procuramos itens específicos; nosso processo de coleta é: se achamos algo e gostamos, compramos. Mas temos esses raros Joe Colombo Smoke Glasses. Feitos nos anos 60, o design é realmente único, possuindo um espaço por onde se segura com o dedo, permitindo também segurar um cigarro ao mesmo tempo. Especialmente os originais que temos aqui, são super raros de encontrar. Pode-se dizer que esse é o nosso achado mais difícil.
Qual foi sua comissão mais significativa?
Foi no campo da fotografia, que também entrou para o design. Fui à casa de Ron Arad — o designer da cadeira de balanço marrom — graças a um convite de sua filha. Na época, ele havia acabado de passar por uma cirurgia, então não estava 100%, mas mesmo assim quis me ver e deixar que eu tirasse uma Polaroid dele — foi uma experiência. Tenho duas de suas peças e, na verdade, estou prestes a encontrar o cara que a projetou. Isso foi insano.
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Que pessoa ou época moldou o seu gosto?
Ainda somos muito apegados aos nossos clássicos — anos 60, anos 70, e talvez também os anos 80. Por enquanto, mantemos peças icônicas; essas épocas moldaram o que gostamos. Quando comecei nisso, eu era muito ligado ao estilo mid-century, mas isso gradualmente deu lugar à Space Age, que agora é minha época favorita, pois seus materiais são uma mistura de modernismo e mid-century — é inspirador.
Sua primeira interação com o design?
Sempre adorei a aparência dos consoles de videogame. Para alguém que aprecia design, eu sempre os mantinha em bom estado. O design vai muito além da estética, também se trata de como as coisas funcionam. Até mesmo a maneira como a bandeja de discos se abre — tudo é design, tudo é importante, e eu fiquei fascinado por isso.
Como o ethos de democratizar o design da Habitat se alinha com a sua missão?
Proporcionar acesso a um design para experienciar é onde estão alinhados nossos valores. Com a Habitat, o foco sempre foi — e continua sendo — criar móveis que sejam acessíveis, bem desenhados e a preços acessíveis. No nosso caso, ter acesso a um design para experienciar, seja por meio de eventos ou de agendamentos para ver o espaço, é importante para que as pessoas possam entrar, se envolver e apreciar essas peças.
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Como aficionado por design, o que vem à mente quando você pensa na Habitat?
Sem dúvida, é uma marca que celebra a inovação e a praticidade no design a partir de uma perspectiva histórica. Representa uma fusão de design funcional e estilo, e oferece peças contemporâneas acessíveis e a preços acessíveis, que influenciaram e moldaram os interiores modernos britânicos.
Como a marca continua a se conectar com o consumidor moderno?
Eles mantiveram seu ethos principal e não se desviaram dele. No que diz respeito aos produtos que eles desenharam, preservaram sua essência, mas também adicionaram atualizações para acompanhar as tendências atuais e o consumidor contemporâneo.
De que maneiras a linha da Habitat complementa suas peças icônicas?
Eles se integram perfeitamente à nossa coleção, pois oferecem um contraste moderno ao mobiliário de designer dos anos 60 e 70 que curamos. Adicionam um toque contemporâneo, mas ainda mantêm o foco no design funcional e atemporal — criando uma ponte entre o passado e o presente.
Confira como a última coleção da Habitat complementa o trabalho de Armand Da Silva Essentials na galeria acima.
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