Superhouse apresenta exposição histórica “American Art Furniture: 1980–1990” na Design Miami
Na terceira participação da galeria na feira, 12 designers pioneiros tiveram obras em destaque.
Resumo
- A Superhouse apresentou a American Art Furniture: 1980–1990 durante a Design Miami 2025
- A mostra reúne 12 nomes centrais e um estande assinado pelo Studio AHEAD e pela Farrow & Ball
- Entre os destaques estão a Batman Chair, de Alex Locadia, e o LM Screen, de Dan Friedman
Durante a Design Miami 2025, a Superhouse apresentou a American Art Furniture: 1980–1990 exposição, marcando a terceira participação da galeria nova-iorquina na feira e seu primeiro estande dedicado inteiramente à produção histórica.
A exposição apresenta obras de doze figuras-chave da época, oferecendo ao público uma rara oportunidade de se deparar com peças icônicas do art furniture americano, muitas delas vistas pela primeira vez. A mostra enfatiza o reconhecimento crescente de nomes por muito tempo marginalizados na história do design e a relevância de um acervo raramente acessível fora de coleções institucionais. Como observa Stephen Markos, fundador e diretor da Superhouse, os anos 1980 foram a década em que designers americanos passaram a tratar o mobiliário como arte profundamente pessoal e política, refletindo um momento em que as fronteiras entre arte, artesanato e design simplesmente deixaram de importar.
A apresentação reúne várias obras importantes, incluindo peças não vistas há décadas e outras em estreia absoluta para o público. Entre os destaques estão a Batman Chair (1989), de Alex Locadia, uma cadeira teatral e imponente que canaliza a cultura pop, e a Re/Fold chair (1981), de Elizabeth Browning Jackson. Entre as peças exibidas pela primeira vez estão o LM Screen (1982), de Dan Friedman, que traduz seu salto exuberante do design gráfico para a forma tridimensional, e Burning Bush (1990), de Michele Oka Doner, um bronze ramificado que transforma formas naturais em objetos luminosos. Completam o conjunto o gabinete Round the World (1990), de Richard Snyder, descrito como um “bolo de camadas ambulante”, e a Folding Chair (1989), de Tom Loeser, uma peça espirituosa e engenhosamente projetada.
A cenografia do estande, concebida pelo Studio AHEAD em colaboração com Farrow & Ball, é parte essencial da experiência, evocando as tendências pós-modernistas do artista da Bay Area Garry Knox Bennett. O projeto traz colunas de ferro fundido que remetem às galerias do centro de Nova York, mas reinterpretadas com uma “atitude do Norte da Califórnia” — pintadas, despretensiosas, irreverentes e com um espírito “funky oitentista” — aproximando as realidades do design das costas Leste e Oeste dos EUA.
Todo o estande é pintado em Graupel, da paleta Farrow & Ball, e apresenta a estreia do Flat Eggshell, a mais recente inovação da marca britânica de tradição, um acabamento fosco revolucionário que se estende de forma contínua das paredes ao piso. A exposição, em última instância, reafirma a energia e a inovação desse movimento, que derrubou as fronteiras entre escultura e uso, artesanato e conceito.
