A expansão global está no horizonte para a Songzio. A casa de moda sul-coreana de vanguarda, fundada em 1993, é uma das primeiras marcas de estilista do país e segue servindo de ponte entre Oriente e Ocidente mais de três décadas depois. Grande parte do ethos da marca se enraíza na dualidade, destacando o equilíbrio entre tradição e vanguarda, inovação coreana e sofisticação europeia, a exuberância deliberada do Ocidente e a fluidez crua do Oriente. “Criamos uma estética única que transita entre forma e função, simetria e assimetria, perfeição e imperfeição”, diz o diretor criativo Jay Songzio à Hypebeast.

Criado em Paris, cercado por pinturas, esculturas e obsessões artesanais, Songzio entendeu cedo que “cada peça era uma tela e uma obra artesanal”. Ele aplica essa visão às dicotomias da marca e as encara de forma holística, fazendo convergir os dualismos para construir uma narrativa una. O princípio animador de Songzio também se evidencia na segunda flagship da marca em Paris, dedicada à moda feminina, que abriu as portas pouco depois da flagship masculina, em novembro passado.

Assinada pelo próprio diretor criativo, a loja ocupa dois andares e leva um modernismo coreano marcante à paisagem parisiense. A arquitetura parte do conceito de dualidade, onde opostos coexistem. Por fora, uma fachada de concreto neobrutalista irrompe com ousadia no tradicional edifício haussmanniano. Dentro, concreto bruto e texturizado dialoga com carvalho negro refinado, criando um contraste incisivo com as peças impecavelmente acabadas em exposição.

As peças de mobiliário monolíticas e esculturais são do designer belga Arno Declercq, cujos trabalhos, inspirados por objetos rituais africanos e pela arquitetura brutalista, enfatizam a pureza da forma e a profundidade de materiais como madeira iroko e aço enegrecido. A loja, inaugurada oficialmente em 11 de setembro, não exibe apenas as coleções, mas também as obras e o processo criativo da marca.

No fim do dia, a Songzio quer que as roupas emanem a sensação de “potentes e, ao mesmo tempo, contemplativas”. Ele continua: “Quando alguém veste Songzio, quero que sinta o peso da intenção — cada ponto carrega um propósito. Há uma dualidade: a peça deve fornecer armadura, uma segunda pele protetora que amplifica a presença, ao mesmo tempo em que permite vulnerabilidade e introspecção.”

“Há uma certa gravidade”, compartilha Songzio, “um silêncio que nasce de vestir algo arquitetonicamente complexo e, ainda assim, emocionalmente ressonante. Não se trata de conforto no sentido convencional — trata-se da confiança de saber que você veste algo profundamente pensado.”

Como você define o estilo e as inspirações da Songzio?

Elegância de vanguarda. Ela nasce do dualismo: ordem e caos, força e fragilidade, escuridão e luz. Criamos peças poderosamente estruturadas e esculturais, mas que carregam um romantismo sombrio e poético. Você verá linhas afiadas e precisas que, de repente, cedem em drapeados escultóricos; volumes ousados que se transformam em silhuetas fluidas. Nosso design é sobre equilíbrio preciso, criar simplicidade a partir de complexidades, onde superfícies impactantes ocultam minuciosos detalhes estruturais.

Minha principal inspiração é o próprio processo de criação, sempre começando com pinturas e desenhos, que evoluem para peças como objetos esculpidos. Cada coleção é uma exploração de um sentimento interno, externalizado por meio de silhueta, textura e forma.

Que homem e que mulher você imagina vestindo Songzio?

São criadores e pensadores que se vestem para si mesmos. Eu crio para indivíduos que vivem com intenção. Eles próprios são criadores — artistas, arquitetos, músicos, pensadores — pessoas cujas profissões ou paixões exigem um mergulho profundo no ofício. Entendem processos, valorizam o trabalho invisível por trás da beleza visível. Nosso homem aprecia a precisão de um ombro perfeitamente construído ao mesmo tempo em que entende a poesia de um drapeado assimétrico. Nossa mulher manifesta força pela sutileza — ela não se anuncia em voz alta, mas impõe presença de forma ponderada.

Como marca de primeira geração da Coreia, como você enxerga seu papel no mundo de hoje, com tanta atenção voltada à cultura coreana?

Não estamos surfando uma tendência — fazemos parte de sua origem. Tanto em Paris, onde estamos presentes há duas décadas, quanto em Seul, onde lançamos as bases do que significa ser uma marca de estilista. Nosso papel é elevar nossa cultura, apresentando um ofício duradouro e pensamento original para além dos ciclos de tendências, ao mesmo tempo em que apresentamos uma nova geração de arte coreana no palco internacional.

Enquanto a cultura coreana exibe dinamismo, nós representamos a corrente de belas-artes — profundidade, autenticidade e savoir-faire magistral. Estamos provando que a voz do design coreano não é passageira, mas um elemento permanente na conversa internacional.

Vocês nomearam dois novos embaixadores este ano. Contem sobre eles.

Temos a honra de ter Seonghwa, do ATEEZ, como nosso primeiro embaixador global e Choi Hee-Jin como nossa primeira embaixadora da linha feminina. Ambos personificam o ethos da Songzio — são artistas que valorizam o artesanato, o design arquitetônico e a síntese cultural. Sua influência transita entre música, performance e moda, alinhando-se perfeitamente à nossa abordagem interdisciplinar.

Juntos, eles representam substância cultural acima de visibilidade — artistas que personificam contenção, disciplina e elegância moderna. São conhecedores que compreendem nosso processo, criadores com narrativas de criação muito próprias.

Fale sobre a coleção Primavera/Verão 26, Polyptych, que você apresentou durante a última semana de moda masculina em Paris.

Polyptych é nossa coleção mais radical até agora, um caos construído de contrastes. Assim como um políptico revela sua ressonância plena apenas quando visto no conjunto, esta coleção disseca a arquitetura tradicional e a recompõe em formações ousadas e assimétricas. Fatiamos o hanbok coreano e a armadura ocidental em estilhaços abstratos, recontextualizando-os não para apagar a história, mas para inovar — criando vestígios do passado sobrepostos a formas arrojadas do futuro. Influenciada pela teoria da arte coreana segundo a qual o espaço negativo é presença, não ausência, a coleção faz volumes incharem e recuarem, recusando-se a lisonjear o corpo. Em vez disso, quem veste vira escultura em movimento — as peças orbitam o corpo por meio de cortes no viés e painéis verticais em cascata que formam véus fantasmagóricos.

Conte sobre a nova flagship da marca em Paris. O que ela representa para a marca?

A abertura consecutiva das nossas flagships masculina e feminina em Paris foi um momento decisivo para a marca. Após anos desfilando na Paris Fashion Week, esta casa permanente marca nossa transição de convidado a residente. É uma galeria viva para coleções e peças artesanais, sinalizando nosso compromisso como uma maison global, em conexão direta com a clientela internacional.

Assinada por mim, esta loja neobrutalista localizada no Marais traz um modernismo coreano impactante para Paris. O espaço é a materialização do conceito criativo de dualismo da Songzio, coexistindo em Ordem e Desordem: simetria e assimetria, luz e sombra, curvas e ângulos, massa e divisão, finitude e infinitude, ousadia e serenidade, complexidade e silêncio, clássico e vanguarda.

“Paris é nossa segunda língua nativa — seu rigor de couture e a cultura de crítica aguçam nossa busca pelo novo. Seul é nosso coração: velocidade, experimentação, energia bruta onde a identidade é forjada.”

Por que Paris? O que a cidade representa para a marca e em que ela difere de Seul?

Paris é nossa segunda língua nativa — seu rigor de couture e a cultura de crítica aguçam nossa busca pelo novo. Seul é nosso coração: velocidade, experimentação, energia bruta, onde a identidade é forjada. Paris oferece precisão e permanência, o palco global onde refinamos essa energia em sua forma mais pura. O diálogo entre as duas define nossa modernidade transcontinental.

Com quais artistas vocês colaboraram no desenvolvimento do projeto?

Colaboramos com o renomado designer belga Arno Declercq. Alinhando a arquitetura ao continuum criativo da marca — da tela à alfaiataria — usamos materiais crus e monolíticos, como concreto e aço enegrecido, para criar um espaço ao mesmo tempo elementar e refinado. Suas obras singulares mesclam forma escultural e propósito funcional, por meio do qual os objetos se tornam mais do que decoração: parte da própria atmosfera do espaço.

Como surgiu a abertura de duas lojas em Paris e onde mais suas coleções são vendidas?

A resposta incrível da flagship do Marais impulsionou uma expansão orgânica. Globalmente, trabalhamos com parceiros que vão de grandes lojas de departamento a boutiques que respeitam nossa narrativa — Printemps, La Samaritaine, Harvey Nichols, H.Lorenzo, Dantone e HBX, para citar alguns. Na Coreia, nossa rede — com mais de 100 lojas pelo mundo — oferece a espinha dorsal de distribuição para produtos artesanais em escala, preservando a integridade da marca.

Conte sobre a colaboração com a Heliot Emil que vem aí. Como surgiu essa parceria?

A colaboração com a Heliot Emil é um encontro de mentes. Tenho enorme respeito pelo trabalho de Julius e Victor Juul. Sua abordagem provocativa, industrial e altamente técnica da moda é fascinante. Encontramos terreno comum no interesse compartilhado por silhuetas arquitetônicas e materialidade inovadora, embora partamos de perspectivas diferentes. A Songzio vem de um lugar de romantismo sombrio e construção emotiva, enquanto a Heliot Emil traz um corte escandinavo, de precisão quase científica.

Conectamo-nos naturalmente pela Paris Fashion Week, reconhecendo uma ambição mútua de ultrapassar limites. Esta colaboração é um diálogo entre nossos dois mundos — combinando o drapeado artesanal da nossa casa com as fabricações técnicas deles para criar algo novo e desafiador para ambas as marcas.

O lançamento global está marcado para 7 de novembro.

Você parece fundir arte e moda — como trabalha com artistas e como eles influenciam seu trabalho?

Por meio da Galerie Noir, institucionalizamos nosso compromisso com o diálogo arte–moda. Vemos a moda como escultura vestível e colaboramos com artistas que compartilham nossa visão de borrar fronteiras entre disciplinas. Essas parcerias informam nossos tratamentos têxteis, silhuetas e arcabouços conceituais.

O que vem a seguir para a Songzio?

Aprofundar a presença global enquanto ampliamos nossas iniciativas que unem arte e moda. Mais moda feminina e acessórios, novas flagships em capitais culturais. Porém, nossa estrela-guia permanece a mesma: perseguir o absolutamente novo com integridade — arquitetando peças como objetos duradouros para um público global cada vez mais fluente na criatividade coreana. Solidificar a Songzio como uma casa de vanguarda permanente e multidisciplinar, com voz artística inabalável.