A expectativa em torno de CHAINSAW MAN – THE MOVIE: REZE ARC filme é palpável à medida que se aproxima de sua estreia nos EUA nesta semana. A espinha dorsal musical do longa se apoia em duas novas faixas-tema produzidas por Kenshi Yonezu: “IRIS OUT” e “JANE DOE” — esta última marca a primeira colaboração de Yonezu com Hikaru Utada, selando um momento histórico em que dois dos cantores-compositores mais influentes do Japão na geração atual colidem criativamente.

Yonezu não é nenhum estranho à franquia; sua faixa anterior para o CHAINSAW MAN anime, “KICK BACK,” foi um fenômeno global e rendeu a primeira certificação de Platina da RIAA para uma canção em japonês. Para o filme, ele conscientemente baseou as novas músicas na dualidade temática do mangá. Ele destacou que o brilho da série está em sua rara capacidade de entrelaçar violência extrema e comédia — mistura que buscou refletir na trilha sonora. Para isso, deu às duas músicas-tema sonoridades e atmosferas quase totalmente distintas, embora ambas abordem um tema central do filme.

A faixa de abertura, “IRIS OUT”, já fez história: disparou para o Top 5 da Billboard Global 200 no início do mês, cravando a posição mais alta já atingida por uma canção em japonês. É um verdadeiro caldeirão sonoro: uma linha de baixo pulsante evoca os batimentos acelerados de Denji; acentos de techno glitch insinuam seus pensamentos indomáveis; e um arranjo com ares de ragtime dá forma ao mundo caótico e ao redemoinho de acontecimentos que ele vivencia.

Essa energia frenética contrasta com “JANE DOE”, o dueto de encerramento com Utada, que oferece uma paisagem emocional mais contida, porém igualmente arrebatadora, encapsulando com perfeição a história de amor de Denji e Reze. Seus arranjos de cordas, etéreos e levemente sinistros, insinuam as motivações e a identidade ocultas de Reze, enquanto uma delicada valsa ao piano ressalta a pureza infantil do anseio por amor e companheirismo.

Sua música tem uma maneira única de capturar o núcleo emocional de uma história. Quais temas específicos de CHAINSAW MAN ressoaram mais fundo em você? E como isso influenciou suas composições?

CHAINSAW MAN contém uma boa dose de violência; esta série exprime com maestria como essa mesma violência pode ser cômica. Você é arrastado e lançado numa sucessão contínua de violência e riso. Não conheço outro mangá do gênero shonen que entrelace violência e humor com tanto brilhantismo.

“CHAINSAW MAN contém uma boa dose de violência; esta série demonstra, com maestria, como essa própria violência pode ser cômica.”

CHAINSAW MAN é conhecido por sua mistura de violência extrema e momentos profundamente emocionais. Como você equilibrou essas duas forças opostas nas duas músicas-tema que escreveu para o novo filme?

Meu primeiro objetivo foi dar a “IRIS OUT” e “JANE DOE” tons completamente distintos. Ambas as canções incorporam os mal-entendidos que surgem quando as pessoas não conseguem se conectar plenamente, especialmente em relações entre casais. Acho que é um tema intimamente ligado à dualidade mostrada em CHAINSAW MAN. Senti que era importante incorporar esse tipo de dualidade em um mangá como CHAINSAW MAN – uma obra que é ao mesmo tempo cômica e séria, violenta e melancólica.

Se você tivesse que escolher uma única palavra para descrever a sensação de cada uma das músicas que criou para CHAINSAW MAN (tanto o anime de TV quanto o filme), quais seriam?

Como é difícil reduzir emoções a uma única palavra, descrevi cada música com uma só: “KICK BACK” — Pobreza; “IRIS OUT” — Luxúria; “JANE DOE” — Vestígios. Acho que isso resume bem.

Sem dar spoilers, houve alguma cena ou jornada de personagem no filme que tenha inspirado particularmente as novas músicas?

Há uma cena no filme em que os dois se esgueiram para dentro de uma escola à noite. Foi um momento crucial que ajudou a moldar a canção. A sequência tem um toque incrivelmente melancólico e é uma das minhas favoritas do REZE ARC. A partir daí, me concentrei em seguir meticulosamente o olhar de Denji e em aprender a amar Reze.

Sua colaboração com Hikaru Utada é um grande momento para os fãs. Como surgiu essa parceria?

No começo, achei que talvez não devesse ser eu a cantar. Minha voz masculina não parecia nada apropriada para o desfecho de REZE ARC filme. Desde o início, tinha a clara sensação de que a música precisava ser conduzida por uma voz feminina para funcionar de verdade. Eu gosto muito do dueto “I’ve Seen It All”, de Björk e Thom Yorke do Dancer in the Dark. Senti que esse tipo de nuança se encaixaria perfeitamente e comecei a criar a música com isso em mente.

A partir daí, houve vários desvios — cheguei a testar uma versão nostálgica, que evocava sentimentos juvenis —, mas parecia excessivamente sinuosa. No fim, senti que um dueto homem-mulher com uma vibração levemente melancólica e sombria seria o mais adequado. Foi assim que a canção ganhou forma.

Qual foi a primeira conversa que você teve com Hikaru Utada sobre a música?

Expliquei a Utada que queria criar um dueto entre “uma garota carregando algo incrivelmente complexo e um garoto que, no fundo, não entende nada daquilo” e pedi que cantasse dessa forma. Utada trouxe sua própria leitura e foi assim que a canção tomou forma. Fora isso, não dei instruções detalhadas, porque achei melhor deixar Utada seguir os próprios instintos.

“Há uma cena no filme em que [Denji e Reze] se esgueiram para dentro de uma escola à noite… A cena tem um toque incrivelmente melancólico e é uma das minhas sequências favoritas do REZE ARC.”

Os estilos musicais de vocês são muito distintos e, ainda assim, carregam um peso emocional profundo. Como vocês encontraram um meio-termo criativo para ambas as vozes e abordagens artísticas?

Como Utada mora em Londres, o processo de gravação foi conduzido por meio da troca de arquivos — quase como uma correspondência, de lá para cá. Tivemos uma ligação. Nessa conversa, Utada me disse algo como: “Acho que, se você cantar assim, sua voz vai se destacar mais” — e eu concordei — fazia todo sentido; isso porque Utada e eu temos sensibilidades muito diferentes quando se trata de cantar.

Utada é um artista com raízes no R&B e em outros estilos que se movem com um senso de ritmo relaxado e rico. Eu, por outro lado, venho de uma trajetória em Vocaloid e música gerada por computador, em que tendo a dar mais importância às linhas verticais da grade. Às vezes, também me inclino para sonoridades de rock alternativo, com um senso de “urgência”. Por sermos tão diferentes por natureza, quando a voz de Utada se sobrepõe a algo que escrevi, a canção fica muito mais encorpada. Essa diferença entre nós foi realmente maravilhosa.

Como mencionei antes, a música acabou incorporando o contraste entre uma garota que carrega algo profundamente complicado e um garoto que, no fundo, não entende nada daquilo. Não foi algo que tenhamos planejado — simplesmente aconteceu como resultado. Mas parece que chegamos ao único caminho possível.

Se toda a sua discografia fosse uma jornada, onde essa nova música para CHAINSAW MAN se encaixa? É um novo capítulo, uma missão paralela ou algo totalmente diferente?

Uma das minhas metas de composição este ano foi criar música com o entusiasmo puro e infantil que eu tinha quando criança. Depois de tantos anos fazendo música, parece que eu havia esquecido por que faço música em primeiro lugar — me senti compelido a voltar ao ponto de partida. Pensei na minha infância, quando eu me sentava em frente ao computador, programava, gravava música sozinho e tentei recuperar ao máximo aquela sensação.

“Quando a voz de Utada se sobrepõe a algo que escrevi, a canção fica muito mais encorpada.”

Se você fosse um Demônio no universo de CHAINSAW MAN, qual você seria?

Eu seria um Demônio do Broto de Bambu, crescendo aos poucos e então arrebentando os assoalhos das casas das pessoas.

Se você pudesse dar um conselho de vida a Denji, qual seria?

Mantenha-se saudável.

Além do filme, se a sua música para CHAINSAW MAN pudesse ser harmonizada com algum prato, qual seria e por quê?

Um hambúrguer pesado, gorduroso e cheio de sabor — e uma latinha de Coca-Cola.