A ilustradora e tatuadora sul-coreana Miki Kimestá trazendo um novo significado para a expressão “face value.” Seu trabalho desfoca as linhas entre a forma humana e a fantasia, enquanto ela imagina objetos cotidianos e animais com um toque antropomórfico. Rios de lágrimas fluem para dentro de taças de martíni frescas e frias, sorrisos largos exibem os rostos de máscaras sorridentes de Otafuku no lugar de dentes e mulheres elegantes de membros longos ostentam um erotismo semelhante ao de uma louva-a-deus – tudo isso faz parte do estilo característico que ela passou anos aprimorando, um detalhe divino de cada vez.

“Há um ditado que diz que os coreanos são pessoas de humor,” referindo-se aos pontos de crítica satírica que perpassam a cultura. “Às vezes tento expressar meu trabalho dessa maneira.” Suas ilustrações irônicas refletem esse ethos, desafiando frequentemente o status quo com ousados respingos de cor, traços habilidosos e composições inesperadas.

Como tatuadora, Kim opera em um limbo legal em Seul, onde a tatuagem ainda é uma forma de arte criminalizada. Embora a restrição tenha limitado esse aspecto de sua prática em seu país de origem, seus designs surreais não a impediram de conquistar um público internacional.

Com colaborações que incluem Gucci e Marine Serre, Kim está firmemente consolidando seu lugar como uma força criativa. 2024 marcou um ano memorável para a artista, que levou seu trabalho a novos territórios. Além de criar a arte da capa para o grupo feminino MEOVV da THEBLACKLABEL, o ano viu sua primeira exposição solo no Waiting Room em Taipei. “Tudo foi um novo desafio,” ela compartilhou.

Para esta edição de Pen & Paper, Hypeart conversou com a artista para desvendar um ano de reinvenção, suas inspirações e direções que ela planeja seguir a seguir.

“Espero que as pessoas possam se conectar, encontrar conforto e serem curadas pela minha arte.”

Como você descreveria seu estilo característico?

Acho que minha arte tem um sentimento subversivo, surreal e psicodélico.

Seus temas muitas vezes são distorcidos através de uma reviravolta surreal ou desconcertante. Sua experiência como tatuadora influenciou sua abordagem ao corpo em suas ilustrações ou esse estilo sempre foi natural para você?

Adoro torcer coisas bonitas ou apenas normais – observando-as de uma perspectiva diferente. Todas as coisas estão vivas quando você as observa de perto, e às vezes parecem pessoas. Tento expressar minhas emoções através dos meus desenhos. Então, muitas vezes sou atraída pelo corpo e pelo rosto.

Como você quer que sua arte faça seu público se sentir?

Espero que as pessoas possam se conectar, encontrar conforto e serem curadas pela minha arte. Também espero que minha arte possa despertar pensamentos diferentes u2014 que qualquer um possa apreciá-la.

Como sua identidade como artista coreana e sua criação moldam os temas explorados em seu trabalho?

Passei meus anos de adolescência em Busan, e quando era jovem, gostava de assistir VHS e televisão. Naquela época, a cultura japonesa era proibida, mas Busan ficava perto do Japão, então os canais japoneses, como NHK, passavam na TV. Desde então, fui muito influenciada pela cultura japonesa.

Busan é uma cidade costeira, então eu podia visitar o mar a qualquer momento. Sempre que estava cansada do trabalho ou queria esfriar a cabeça, podia ir à praia e organizar meus pensamentos. Isso era muito importante para mim.

Vocêrecentemente aprendeu que essa tatuagem era a mesma que a dos criminosos russos.O que inspira ou emociona?Gosto dos filmes de Satoshi Konde assistir VHS e televisão. Naquela épocacultura era proibidamas Busan era próxima ao JapãocanaisNHK

Eu aprecioa sensibilidade daqueles diaspor causa dos animes do início dos anos 2000. Claroestilos dedesenhoGosto do Satoshi Koncolocar maior ênfaseGosto do esboço de composição dele

“Eu era apenas uma pessoa que amava desenhar, então essa sugestão me pareceu como um raio de luz.”

No mês passado, você apresentou uma exposição na Waiting Room em Taipei, que apresentou uma variedade de seus designs e roupas e pranchas de skate. Pode me contar um pouco mais sobre como tudo isso se juntou?

Um dia, recebi um email de Thrix, o operador da Waiting Room, e ele sugeriu que eu fizesse uma exposição pop-up lá. Aceitei de bom grado. Como a Waiting Room é um espaço inspirado na cultura do skate, pensei que seria bom fazer pranchas de skate, e eu sempre quis fazer roupas, então fiquei feliz de poder fazê-las através deste evento.

Seus designs costumam misturar folclore com elementos da cultura pop. O que te atrai para este trabalho?

Sou inspirada pela arte asiática tradicional, como a pintura folclórica coreana, gravuras japonesas em bloco de madeira e a arte da porcelana chinesa. A arte tradicional é delicada e elegante, com pureza e força coexistindo.

Como você começou como tatuadora e houve algum momento ou design específico que a atraiu para o meio?

Conexões pessoais são realmente importantes. Comecei a me interessar por isso porque o namorado de minha amiga era tatuador. Na época, estava trabalhando em uma posição de vendas, e ele me perguntou se eu queria aprender a tatuar. Originalmente, queria trabalhar em desenho, mas nunca sonhei com uma vida assim, já que nunca me graduei nisso. Eu era apenas uma pessoa que amava desenhar, então essa sugestão me pareceu como um raio de luz.

À medida que conhecia mais pessoas neste mundo, queria fazer a minha própria tatuagem. A primeira foi uma simples estrela, embora mais tarde tenha aprendido que essa tatuagem era a mesma de criminosos russos.

“Apenas aproveite a viagem.”

Você é franca sobre o tabu da tatuagem e os desafios que frequentemente acompanham ser tatuador na Coreia do Sul. O que te mantém motivada apesar desses obstáculos?

Tatuar ainda é considerado ilegal na Coreia, mas eu estou muito feliz que pessoas que gostam do meu trabalho ainda venham me ver e tenham minha arte em seus corpos.

Quando estou na Coreia, não faço muito trabalho de tatuagem, então tenho muito tempo para desenhar. No entanto, consigo viver de desenhar porque comecei a tatuar. Se não fossem as tatuagens, provavelmente ainda estaria vivendo minha vida me perguntando o que devo fazer.

Que conselho você daria a ilustradores aspirantes que procuram entrar na cena da tatuagem?

Apenas aproveite a viagem.

O que é o próximo no mundo de Miki Kim? O que podemos esperar ver no futuro?

Eu não tenho meu próprio estúdio em Seul agora, mas estou planejando abrir um em breve. Continuarei a experimentar diferentes gêneros artísticos e a me expressar usando materiais mais diversos, não apenas desenhos digitais ou pele. Também estou interessada em têxteis e recentemente tenho estudado cerâmica. Quero ser conhecida mais como a artista Miki Kim do que como tatuadora.

Todas as obras de arte cortesia de Miki Kim para Hypeart.